劉知白:千山風雨過,萬壑水雲流
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劉知白
LIU ZHIBAI
1915年出生於中國安徽省鳳陽縣,是當代中國藝術史上最具有創新性思維的當代水墨畫大師。劉知白曾於1933年就讀於當時中國最好的藝術學校——蘇州美術專科學校並師從於蘇州美專中國畫系系主任顧彥平先生,顧家是中國有名的大收藏家族,顧家的「過雲樓」在100年間收藏了許多自唐朝至清朝以來的中國藝術史上偉大藝術家的作品。1935年,劉知白住進「過雲樓」,並在顧彥平教授的指導下長期研究和探索中國古代偉大畫家的藝術作品及藝術史。
白雲千載
——殷雙喜在《水法與墨道》畫展上對劉知白藝術的推介辭
想到劉知白先生在20世紀中國畫史上的貢獻,就總有兩位大師的身影出現,一位是中國的黃賓虹,一位是19世紀法國的大雕塑家羅丹。
知白先生與黃賓虹先生的共同之處是研習傳統而不泥古,面向生活而非寫實,精研古法而孜孜創新,最終達於內心真實與筆墨語言的融為一體。區別之處則在於黃賓虹先生堅持中國畫的筆墨系統並回歸自然,而知白先生則發展了中國傳統畫史中一向不為史家所重的「潑墨」傳統,走向了主觀心象的表達和內心情感的抒發,其畫中的物象在視覺形象的豐厚朴茂方面,達到了一個蒼茫寥廓的世界。在這一意義上,知白先生與羅丹相近,即他已經站在了傳統與現代的臨界點上,預示了新世紀中國水墨轉向抽象與表現的歷史趨勢。
大哲學家熊十力先生強調人生與學術的最高境界即是「渾然與天地萬物同體」的人生境界。著名學者袁濟喜先生認為,中國傳統文化所獨有的「人生境界」,是理想與現實的統一,永恆與當下的統一。知白先生的水墨畫,特別是晚年的潑墨山水,體現了一種超越世俗社會的高遠境界,也呈現了先生歷經磨難而不悔的渾厚豐富與蒼茫寥廓的人生境界。
知白先生的筆墨隨機、放鬆,富於行草般的書寫性。其山水密而空靈,林木蔥蘢,生意跳蕩,似有龍蛇出入,可以說達到了無法而法,無序而序。
知白先生力圖融會石濤與黃賓虹,其靈動自然近石,高遠繁茂近黃。
知白先生的主要經驗是對傳統畫學和畫法的非凡致力,他使中國傳統畫沿著自己的軌道漸進創新。
知白先生是那個時代的中國畫家走向抽象最遠的一位,但又是與傳統保持著最緊密的精神聯繫的一位。
在20世紀這樣一個極度動蕩與生活困難的時代里,在一個西方文化強勢進入的文化環境中,劉知白先生與一大批優秀的中國畫家一道,孜孜於中國畫的守成與創新,成為了中國畫傳統的最後守望者和新世紀創新的前行者。他的藝術生活與傑出作品,將成為我們寶貴的文化財富,給予後人以無盡的審美享受和創新的啟發。
洗馬印象 69×138cm 紙本水墨
論「法、守、功、化」
文/劉知白
我國繪畫,由來已久,僅就唐宋而言,代有名流,畫家輩出。其中有繼承先法者,有自開門徑者,承先啟後,各有千秋,光耀古今中外,為世人師法而稱頌之。我個人從事山水畫,對習畫歷程總結稱為「法、守、攻、化」四字,以供啟蒙之用。一管之見,未敢言所知之深也,茲分述於次。
蒼野逸趣(1-4) 34cm×45cmx4 紙本水墨
一、 法字解
凡習畫者,必須知有法,法者,即方法也。我等在習畫始,若不知前人之法,則必是東塗西抹,勉加成圖,就有志趣者而言之,也只能落得個塗鴉之嘆,其所作之畫即很難得法。故余謂凡有志趣學畫,學書者,皆應知畫有畫法,書有書法,習為文者,亦當以此類推。學書、學畫、學文皆不得不首知講求法則。
吾之所言畫法,非只言某家畫法為學之者所可遵,某家畫法為不可遵。要知中國繪畫有其各家之法,即西洋繪畫亦各有其歷時不同之畫法也。要使習畫者能得前人某家之法,必須先下基本功夫,掌握有一定之畫法與畫理,以茲奠定其基礎而後力求能發揮自家心得,以至深造而免誤入歧途。
我等習畫,既得一法,應知其法來之不易,要費苦功。其成功之所在,亦非一二人智慧所能及,乃前仆後繼,煞費苦心,積其智慧之結晶也。如是而言,豈可作為兒戲看待之。必須深體「法」字之重要性,余故云:方法為第一要義。
潑墨山水之三年 70cm×137cm紙本水墨 2001
二、 守字解
習畫既得其法,萬萬不可隨學隨丟,不自珍惜,由生至熟,非下苦功不可。所謂功多藝深,熟能生巧,然後隨心所欲。凡作一圖,一氣成之者,皆在用筆、用墨、用意上去著眼,豈有不合情理之作。前人做學問,學書畫,皆極講求以日課為本,進而求其日新月異,我輩當善效之。清時何紹基(子貞),為一代大書法家,名重海內,彼自幼至老,每晨起對其所愛之名碑法帖,日臨數百大字,且一筆不苟,專心研究法則,不斷得以提高,其用功之深,由此可以想見。我等不可不知,不可不思,思其能守前人之法,方能從中悟出自家之法。
三、 功字解
當已知在學書學畫中能夠分得清楚「法」和「守」字的關係時,則必須肯下苦功夫,練真本領,從有法以求有進,並能深知堅守法則是最可貴之因素,由是不至踏入歧途,即當力追前哲,以前人諸法,化合應用,從而成為己有,運用自如。諺云:「若要功夫深,鐵杵磨成針。」可見前人對「功夫」兩字如何體會和重視。今天我們的條件遠勝於古人,豈有不在「功夫」上面更多奠定更多深厚基礎之理乎!
潑墨山水之四 68cm×135cm紙本水墨2000
夜山映月明 69cm×137cm紙本水墨2000
四、 化字解
倘於以上所說,習者都能做到,即能知其法則,復願在較長時期中踏實做基本功,然後才能談到「化」字的道理。能把各家畫法化合為一者,如明朝名畫家之一之唐寅(伯虎),系用南北派畫法合為一體。其師法北派山水,以斧劈皴為主,唐寅的老師,周臣(東邨)是也。其師法南派山水用披麻皴為主者,沈周(石田)是也。唐寅之畫能在以兩家之法合為一體而自成一家之法者,即是他能在法字上、守字上用功所得。另外,再(在)遊歷名山大川,廣師造化,溶冶一爐,獨出新意,乃成為一代之宗師,為後人所贊服。
這裡再談談石濤大師云:「搜盡奇峰打草稿」。此語足以發人深思。要知石濤之畫為何能高於當時「四王」及其他畫家之主因,非拘於學習前代某畫家之法而已,更重要的是因為他能長時期的去與山為友,與水為朋,遊覽名山大川以豁其心胸,曠其視野。可謂胸中具有丘壑,著筆自然成章。此是功,亦是化。世人皆雲「師造化」而終莫能得其要旨者何也?我謂法尚未得,功亦不深,化將焉出乎!石濤又云:「我有我法。」這「我法」也非從空而落,唾手可得的,而是由於學習諸法奠定基礎,加以發揮之結果;是在其遊歷名山大川,深刻領會自然境界而悟得的。太史公云:「讀萬卷書,行萬里路」,此語即是說需從生活中體察真情,方不致空洞無物,故習畫者應知此語之重要性。在作畫上深體力行,方可達其本旨,以供獻給來者,此即我謂之「法、守、功、化」四字之粗解也。簡陋之言,膚淺之見,不免乖繆,尚冀高明有以教之。
玉嶺復甦 138cm×69cm 紙本水墨
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太和藝術空間
太和藝術空間由中國資深藝術經紀人、策展人賈廷峰先生1996年創立於安徽合肥,2009 年入駐798 國際藝術區。空間是50 年代初由東德設計並建造具有包豪斯風格的排架大跨式廠房改建而成,展廳面積500平米,縱高5米,展線逾100米。二十餘年來,太和藝術空間已展出過數百位當代藝術家的作品。
太和藝術空間始終致力於中國當代藝術國際視野的拓展,發現和挖掘富有潛力且兼具獨立創造精神的藝術家,並將攜手藝術家通過反覆的藝術實踐,繼續植根於中國古老文明,汲取世界藝術養分,彰顯人文關懷,不斷延伸學術的專業與前瞻,重塑中國當代藝術的價值標準,生成並發展出一條自由的藝術道路。
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※林躍平:「人」的角度才是真正永恆的話題
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