古典音樂入門必聽100首
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在古典音樂乃至現代音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特徵。弦樂器的音色統一，有多層次的表現力，獨奏時溫柔婉約，又因為豐富多變的弓法而具有靈動的色彩。
1
巴赫 《無伴奏大提琴組曲第一部》
（BWV1007）
中國的古琴曲譜，只有具體的指法，音樂是抽象的，靠演繹者的感想及修養而成形，巴赫的樂譜則只有音符，沒有感情和速度標記，更談不上弓法、指法，只有到了演繹者手上才變作具體的音樂。
巴赫的六組無伴奏大提琴組曲是無伴奏樂曲中最早聞名於世的典範，在音樂結構、藝術魅力和思想深度上都舉世無雙，自1901年被卡薩爾斯發現其價值並介紹給全世界的聽眾以來，它們便成了無限意義的延伸，更被譽為演奏家技巧與修養的試金石。
I. Prélude
Bach: Unaccompanied Cello Suites [Great Performances]
馬友友
00:00/04:50
大提琴演奏家 馬友友
2
帕格尼尼 《摩西主題變奏曲》
《摩西主題變奏曲》原是帕格尼尼以歌劇《摩西在埃及》中摩西禱告時的音樂為主題而創作的一首小提琴曲。《摩西主題變奏曲》與巴赫的《G弦之歌》都是僅在一根G弦上演奏的經典曲目。
被譽為「小提琴之神」和「音樂之王」的帕格尼尼，他的身體似乎天生就是拉琴的，他的肩膀，他的手肘，他的手腕關節異常柔軟。寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托，小腦特別發達，聽覺格外靈敏，即使是用調音不準的琴依然可以拉出準確的音高。
Variations on a Theme from Gioachino Rossini"s "Mosé"
Kreisler, Paganini: Works (Remastered)
Patricia Zander;馬友友
00:00/06:07
小提琴演奏家 黃蒙拉
3
聖-桑 《引子與迴旋隨想曲》
《引子與迴旋隨想曲》是聖-桑為初露頭角的西班牙小提琴大師薩拉薩蒂(Sarasate)所寫，音樂有濃郁的西班牙風格，熱烈狂放的陽剛之氣與蒼鬱憂傷的悲涼情緒交織在一起。
此曲由薩拉薩蒂首演以後，很快成為風行一時的流行曲目，與薩拉薩蒂自己寫的《流浪者之歌》有異曲同工之妙。自19世紀至今的小提琴演奏名家都把這首曲子列入自己的保留曲目 。
引子與迴旋隨想曲
Legend
Yehudi Menuhin
00:00/09:34
小提琴演奏家 梅紐因
4
勃拉姆斯 《E小調大提琴奏鳴曲》
勃拉姆斯在聽過德弗乍克的《b小調大提琴協奏曲》後，感嘆著如果早日發現大提琴協奏曲也能寫得如此美妙，他早就動筆譜曲了。
曾經，布拉姆斯將這首奏鳴曲閑置了三年，在母親離世後才又重拾，將其完成。這首大提琴奏鳴曲除了低音的厚重沉鬱，高音的激昂起伏也與低音之間形成強烈互動的交談與衝突，以一把大提琴與一架鋼琴的對話展開漫漫的思念之路。
Cello Sonata No. 1 in E minor (op. 38) I. Allegro non troppo
勃拉姆斯大提琴奏鳴曲，舒曼民謠小品
Anner Bylsma
00:00/12:38
大提琴演奏家 秦立巍
5
薩拉薩蒂 《流浪者之歌》
薩拉薩蒂在1856年入巴黎音樂學院深造，畢業後在歐美各地巡迴演出並大受歡迎。其演奏技藝精湛，音色甜美純凈，因而它被後人稱為「帕格尼尼再世」。
《流浪者之歌》是小提琴獨奏曲中不朽的名篇，亦是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作。它蕩氣迴腸的傷感色彩和艱澀深奧的小提琴技巧所交織出的絢爛效果，任何人聽到都會心馳神往不已。
一個短小而恢宏的引子之後
小提琴運弓奏出了噙滿悲傷的主題
在冷硬的歲月里
做永不停息的流浪
一如吉普賽人那般，不曾回頭
……
流浪者之歌
古典試音示範碟
Classical Artists
00:00/08:12
小提琴演奏家 薩拉薩蒂
6
里姆斯基-科薩柯夫 《野蜂飛舞》
這首常用於小提琴或其他器樂獨奏的小曲，原是里姆斯基所作歌劇 《薩旦王的故事》第二幕第一場中，由管弦樂演奏的插曲。 今日，這首管弦樂小曲，已脫離原歌劇。《野蜂飛舞》即《The Fight of the Bumble-Bee》，直譯的意思應該是「野蜂的搏鬥」。作曲家用眼花繚亂的多變旋律，把野蜂振動著翅膀在天空中旋舞追逐的景象描述得活靈活現。
在當下，《野蜂飛舞》以馬克西姆演奏的版本最為出名，這也是他的經典曲目之一。馬克西姆演奏的雖是古典音樂的曲目，但他很好的把這首古典樂曲和現代電子音樂有機地結合在了一起。無論是演奏方式和內在感覺都更具現代音樂的氣質風範。
野蜂飛舞
俄羅斯大音樂節 11位音樂大師譜寫俄羅斯風情
Nikolai Rimsky Korsakov
00:00/01:34
小提琴演奏家 帕爾曼
7
克萊斯勒 《美麗的羅斯瑪琳》
克萊斯勒創作的小提琴曲多為簡短、輕巧的小曲子，有人把他的小品比喻為「甜點心」，此比喻恰到好處。他的小提琴樂曲優美、明快，沒有太多深沉、激情、凝重的內容，更像是一種輕鬆、閑適的音樂。
題目中的「羅斯瑪琳」是一種花的名字，也用來表示對女性的愛稱。羅斯瑪琳是克萊斯勒認識的一位年輕姑娘，小曲以輕快的手筆，生動細緻地描繪了她活潑的性格、美麗動人的神態和婀娜的舞姿，通過音樂，我們可以體會到羅斯瑪琳正拖著長裙旋轉跳舞。
Sch?n Rosmarin
The Perlman Sound
Itzhak Perlman;Samuel Sanders
00:00/01:57
小提琴演奏家 弗里茨·克萊斯勒
8
弗雷 《C小調悲歌》
弗雷追求「簡潔清純」，他將馬拉美、魏爾倫等人的詩意移植進音樂，進而啟發了德彪西與拉威爾。由精緻求純凈，由純凈求柔美，由柔美求高貴，這是弗雷音樂的基本特徵。
《悲歌》是一種無邊無盡、無法躲避的悲慟，中段鋼琴彈出的美好回憶雖帶來抗爭，但終被更深的哀傷所俘獲。它被用於描述英國大提琴演奏家杜普蕾人生悲劇的著名電影《她比煙花更寂寞》中，每每都催人淚下。
Elégie in C minor Op. 24
Delius Cello Concerto, etc
Jacqueline Du Pre;Royal Philharmonic Orchestra;Sir Malcolm Sargent
00:00/06:46
大提琴演奏家 傑奎琳·杜普蕾
9
拉赫瑪尼諾夫 《練聲曲》
拉赫瑪尼諾夫是一位旋律大師，他的作品表情性特別尖銳，抒情意識細膩而深邃，旋律氣息寬廣，音樂旋律優美悠長，時而流露出一絲淡淡的憂傷，時而充滿勃勃生機。
《練聲曲》原為獨唱曲，題獻給前蘇聯女歌唱家涅日達諾娃，是一首有著很高的演唱價值和學術價值的無詞浪漫曲。樂曲後被改編為小提琴獨奏版、大提琴獨奏版、樂隊版及各種版本。
練聲曲
小提琴炫技曲Violin Showpieces
黃蒙拉
00:00/06:18
小提琴演奏家 阿道夫·布希
10
馬斯涅 「沉思」（選自《泰伊斯》）
《沉思》在上世紀九十年代，曾經被英國著名的古典音樂雜誌《古典CD》評選為有史以來最受歡迎的二十首小提琴曲的第九名。這一首小提琴曲，旋律綿長起伏，輕幽舒緩，寧靜優雅，婉轉悠揚，甜美傷感，帶有幾分沉思冥想的色彩，讓人一聽難忘。
人們在評論馬斯涅時，有這樣一種說法，稱他是一位沾染市儈氣息的音樂家，能洞悉大眾之所求,並決意迎合眾人口味。他一生中的最後二十五年，不但沒有擴大自己的藝術思想視野，在戲劇效果和表現手法方面也依然如舊，因此他的大部分歌劇雖然轟動一時，過後大都被遺忘。
馬斯涅:沉思
珍藏盛中國
盛中國
00:00/05:01
小提琴演奏家 祖克曼
音樂是生活中最美好的一面。
——恩格斯
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