論油畫從寫生到創作的藝術特色.賞世界名畫里傾國傾城的古典美女

從19世紀末葉開始,西方油畫發生了根本性變化.傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和,因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體.油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則,藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實.而油畫中人物的繪畫也是相當重要的一部分,在畫家進行創作之前,都會通過寫生來打下自己的基本功,而從寫生到創作這一個過程,看似簡單,實際上就是破繭成蝶的過程.現在,我們就來談談在油畫中,從人物寫生到創作這個過程中的藝術特色.

寫生是繪畫的基礎，特別是在油畫創作中，更顯示其重要性。它既可以培養和鍛煉我們的觀察能力和表現力，又可以為繪畫創作積累豐富的素材，還可以直接成為完成的作品。我們在對寫生理解的過程中主觀和客觀要相輔相成，和諧存在。

寫生和創作在油畫發展進程中是一個永恆的主題，油畫創作的發展隨時代的進步不斷賦予新的內涵。油畫人物的寫生與創作緊密相關，油畫人物的寫生不但可以提高對外界事物的感受能力還能對人物內心的微妙變化有更加深刻的體會

油畫人物的寫生不僅可以提高造型能力還能提高對油畫顏色的掌握與控制能力，同時在熟練掌握寫生技法的基礎上進行一系列的人物創作也更有價值和個人情感體現。寫生，是直接面對實物進行描繪的一種作畫方式。它藉以直接、生動的視覺經驗來反映客觀世界、表達內心情感，往往比其它繪畫方式更加貼近生活和自然。

每個人的不同生活經歷決定了他對同一種事物的感受的不同，創作是把自己的內心世界反映到畫面上的一種特殊方式，以便讓欣賞的人了解到畫家要傳達給欣賞者的信息。因此說，油畫人物的創作是一種依賴於物質材料的精神創造，通過物質與精神的碰撞，實現畫家內心情感的外化，進而打動觀眾。將油畫人物的寫生和創作有機的結合在一起，進一步提高藝術欣賞價值，這也是作為畫家在創作時首要考慮的。

實踐是檢驗真理的標準。現在，很多的藝術家創作的難點就在於怎樣去發現新的東西，發現與別人不一樣的卻更能打動人的點，所以當我們有了想法就一定要運用我們身邊各種各樣的材料去實踐並把我們的想法轉化到畫面上。如何把看到之後感受到的東西完全的展示在畫面上，就需要我們對事物的感受有一定的訓練，對於油畫人物的創作，寫生是必不可少的。油畫人物的表現技法和對人物神態的刻畫都反映出寫生的多少，大量的寫生是達到預期效果最直接的方法。

一個藝術門類之所以有旺盛的生命力，不僅在於它的技術還在於這種技術中所包含的精神。作為基礎技術就一定要精益求精，因此油畫人物寫生的也進入了歷史的課題。我們每一個人從眼睛睜開的那一瞬間開始，映入眼帘的就是一個絢麗的世界。

生活是藝術的啟迪，藝術源自於生活而又高於生活，隨著人類腳步的加速，很多源於生活的元素被人們忽略，而這些元素有時會是母愛的偉大、愛情的忠貞、姐妹的情深或是社會上被人遺忘的某種精神。然而我們所要表現的也就是源自於生活的點滴、源自於我們對生活的體會。我們每個人都有自己的生活方式，所以創作也應該獨有己見，不要模仿別人，而要從生活中尋找真正的自己。

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