爭議！是枝裕和的「容器」與迷宮

繼2016年的《比海更深》之後，是枝裕和終於在2017年帶著他的新作《第三度嫌疑人》首度亮相於威尼斯電影節，讓不少在威尼斯電影節首度嘗鮮的評委和影迷們又驚又喜。

喜的是，是枝裕和在拍了十幾年細膩的家庭及人性微妙關係後有了新的轉變，驚的是，他到底拍了一部什麼。筆者從去年11月資料館的國內首映到目前院線上映前後看了三遍，還是不敢貿貿然總結。略寫幾點，望拋磚引玉，和大家討論。

1. 殺人迷宮

電影《第三度嫌疑人》作為披著懸疑外殼的非類型片，觀影過程很難談得上愉悅。劇情的反轉與迷惑，讓不少觀眾大呼難懂。很多衝著「故事」二字奔向《第三度嫌疑人》的朋友恐怕都會一頭霧水而歸。

是枝裕和在新片中大玩結構迷宮，在同一時空中發生的三個平行敘事。好比在一個複雜的迷宮中，三條看似都有希望的通路，卻始終環繞在真相之外。

是枝裕和的電影一向喜歡模糊不清的是非觀，影片的開場出現一張殺人犯被熊熊火光映照著的臉，似乎道出了結局。但隨著劇情推進，才發現這不過是導演在開端設下的假命題。

影片通過嫌疑人三隅（役所廣司飾演）的三次供述作為整體架構的切割點，從最開始謀財害命到與太太合謀騙保險金再到最後否認殺人。三隅改變口供的版本之多，速度之快，很容易讓人意識到，無論他說的是什麼，都不可能是真相。

是枝裕和沒有用廉價的答疑來取悅觀眾，而是三隅有如片中的影子導演，通過律師重盛（福山雅治飾演）的雙手，一步步地引領觀眾走進他的內心，感受他的憤慨與無奈。除殺人案這個主體結構外，影片填充了兩個失意的父親，一個被父親侵犯的女兒，感情替身讓重盛找到接近三隅世界的入口。

在一個沒有「真相」的地方，命運何曾跟世人講過道理，有人素日為善卻不幸死去，有人作惡多端卻逍遙法外。命運都是被選擇的，與其坐等被挑選，不如成為命運的「法官」。役所廣司飾演的三隅，借金絲雀的比喻，來釋放心中想要決定其他生命生死的慾望。

真相在這裡變得尤其不重要，所謂法庭訴訟，檢控間的博弈只是用來包裹人心深處糾葛的蠶繭，通過層層抽絲剝繭，重盛走進的不是真相，而是三隅的世界。

身陷囹圄的固然有罪，沒被定罪的卻未必無辜，真相在這裡是模糊的。在同類型的片子中，有《十二怒漢》的珠玉在前，同樣的罪與不罪並不是討論的重點。《十二怒漢》的劇本緊湊而引人入勝，而在這裡，劇本的情節起伏則始終都處於一個邊緣化的位置。

《十二怒漢》1957年版

電影《第三度嫌疑人》是一個謎團，一個大謎團下牽引出許許多多的小提問。有沒有人是不應該出生？真的有看不見的手在玩弄我們的生活嗎？誰能控制別人的生活？誰能主宰他人的命運？調查的過程是不是永遠都是盲人摸象？真相是不是真的不重要，控辯之間的博弈僅僅是為了各自的目的？是枝裕和將很多對於人生對於社會的思考注入到這個故事中。

這些模糊的、無法回答的問題，某程度上當然拓寬整部影片的廣度，但終究不是欣賞電影的關鍵，問題是, 這個謎題不夠具有挑戰性。

放在是枝裕和以往的家庭倫理關係影片中，這樣的節奏和情緒無疑是輕車熟路的，但在新的框架之中，是不是可以將戲劇張力處理得更有趣一點？儘管其曲折的敘事和法庭博弈在下半場顯得稍微跌宕起伏了一些，但前面的鋪墊過長，倒不如一直勻速到底，倒不顯得刻意掙扎。

是枝裕和從不做浮誇的戲劇創作，《第三度嫌疑人》從題材上來說與以往的確有些不同，但本質還是留在原有的探索中，這樣的野心勃勃和綁手綁腳結合，熔煉出這部影片最大的違和感。

2. 鏡面的疊印

以往涉及法庭電影時，我們總能看到像《芝加哥》和《郵差總按兩次門鈴》中翻手為雲覆手為雨的律師們，但在這部影片中，被告與辯護人的角色出現逆轉，三隅一步步引導/誤導作為律師的重盛，事實被謊言包裹，一次又一次的翻供。

似乎三隅才是影片中的影子導演，操縱的線始終緊緊地握在他的手裡，牽引重盛去撥開旁枝錯節進入三隅的內心世界。

在整個過程中, 三隅所犯下的謀殺案只有一條有效的證據，那就是他的自首。三隅的殺人事件，實際上幾乎沒有確鑿的證據給三隅定罪。重盛明知道這一點, 試圖從三隅的供詞中尋找答案，研究謀殺的真實敘述。

在描寫這個律師四人團隊時，是枝裕和用了不少細膩的筆觸來刻畫重盛的工作關係。表現微妙的人際關係時，導演總是顯得尤其得心應手，像《比海更深》中的場景那樣，《第三度嫌疑人》通過結合多場"吃麵條" 的敘事場景，以觀眾視角帶出主角細微的特點。

除此之外，影片中光與暗色調之間的細微平衡，同樣表現出的是導演精湛的藝術筆觸，幾乎對所有人物都有著細緻獨到的鏡頭描寫。

尤其在設計兩幕殺人燒屍場景時，鏡頭前的三隅/三隅和咲江，被火光映照得通紅的臉，鏡頭前狠命擊打, 血液噴到臉上，看著眼前燃燒的一片，用右手拭擦著臉頰上的血跡，作為一個壓抑的謀殺宣洩，這種細微的動作大大增加了殺戮行為中的黑色元素。

在影片宣判後的場景中，重盛走出法庭，夕陽昏黃的光映照在他臉上，同樣舉起右手下意識地擦拭著臉頰，呼應著前兩次三隅的擦拭動作，微妙地寓示著兩個人物的重疊。

影片中是枝裕和的視覺設計還是值得稱道的。《第三度嫌疑人》作為一部藝術電影，本質上自然散發那種設計氛圍。影片沒有過多的配樂場景。大量翻閱文件的聲音、摺紙聲和腳步聲，都增添了現實主義感。

視覺上比以往的影片用光和用色都偏於暗沉，瀧本干也使用標準寬屏，從側面拍攝，將重盛與三隅在探視室面對面對峙，以玻璃分割成對半分成兩邊, 此時出來的畫面感比雄辯的台詞更加有力。

影片中基本沒有長鏡頭，零碎的鏡頭感靠人物台詞串聯且交代故事的背景，可以說，是枝裕和將解釋影片最重要的任務都壓在了演員身上，尤其是飾演三隅的役所廣司與飾演重盛的福山雅治。

對於兩個老戲骨而言，即便是這樣吃重的角色完成起來也可以說是毫無難度。但對於影片整體而言，哪怕是與是枝裕和以往的片子相比較，人物的表現佔據整體影片這樣大的比重這一點，筆者認為，還是值得再三商榷的。

在影片前半段的探視室場景中，無論是三隅還是重盛隔著玻璃的特寫鏡頭，與對方的倒映在玻璃上的頭像，總是保持著一定的距離。隨著重盛越來越了解三隅，兩人頭部通過玻璃倒映出現了交集，在最後一次探視時緊緊相逼，在玻璃上形成完美的疊印。

3. 驚還是喜？

是枝裕和的電影往往以溫暖著稱，如《比海更深》《海街日記》《如父如子》《無人知曉》等，殘酷而不失樂觀，人情細微間見豁達，這都是導演一向的拿手好戲，有才華的講述者更喜歡用細節來移情入境，節奏溫吞緩慢，卻讓人感受著生活的本真。

但這一次在《第三次嫌疑人》中，導演似乎將他現實主義者的一面展露無遺，帶著主流的憤世嫉俗，談司法談社會談人性。從家中瑣事的娓娓道來者，變成一個關於真理的主觀表述者，似乎以道德凌駕司法之上，筆者並無意於去批判他人觀點之正誤。

只是從拍攝手法而言，是枝裕和並未表現出掌握這種張力的作品的能力。舊瓶裝了新酒，怎麼喝都有點不是味道。

從劇作上來看，《第三度嫌疑人》的第一部分結構實在是太過拖拉，佔據一半之多，以至於第二部分與終章顯得緊緊巴巴，頭重腳輕。在整部片子的腳本中鋪設了過多的焦點和分支問題，這些累贅的敘事點某種程度上打破了是枝裕和慣有的敘事節奏，在這裡竟有些踩不著點。

導演在影片中做了太多的加法，故事的確夠複雜，提出的問題也的確夠多，符合了國際電影節評委們的口味，卻未必在導演駕馭的能力範圍之內。

作者| 賣瓜人；公號| 看電影看到死

編輯| 騎屋頂少年；轉載請註明出處

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