盤點那些不瘋魔不成活、自殺的藝術家！
不瘋魔，不成活
抓住藝術的最後一根稻草
拖著身上的鎖鏈，肩膀上背著一個行囊，獨自走在一條漆黑的道路上，在路的盡頭隱約透漏出一絲光線，終於來到了一個叫做天堂的地方，他朝著前方大喊，卻沒有人回應他。突然他來到一片大草原，上面有他往日用的畫板、畫筆和各種畫具...現在，他終於可以自由的畫畫了！
提到死亡，你會想起什麼？
恐懼？黑暗？還是憂傷？
如果說這個話題太敏感，平時我們都選擇避之不談
那小編想沒有比今天更適合聊聊關於死亡的事情了
清明節，就是緬懷先人，追憶已故人的日子
那今天小編就帶大家緬懷那些已故自殺的藝術家吧！
死者長已矣，生者長戚戚，一作緬懷，二作回憶。
1
梵高
▲《梵高自畫像》
一說到自殺的藝術家，首先想到的當然非梵高莫屬，梵高是荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，他的繪畫風格影響了整個二十世紀的藝術。他的作品在現在來看都早已躋身於全球最具名與昂貴的藝術作品的行列中。但是他的一生卻與他的作品相反，他的一生都是孤獨與坎坷的。
▲《梵高自畫像》
梵高從27歲開始學畫畫，你想像不到如今畫價上千萬的梵高，其實生前只是一個根本不出名的小畫家。生前總共才賣出過一張畫，只擁有過一個朋友，只遇見過一個愛他的女人。
梵高在外人眼裡，就是一個不會說話只會畫畫的怪人，每當傍晚在麥田中畫畫的時候，他的眼睛就像是火柴剛點著時的苗頭，不戴帽子的頭頂被夕陽曬的通紅，左手拿著一塊還沒幹的抹布，右手拿著一支畫筆在畫板上來回塗畫。從旁經過看到他的人，都會說一句：「這個瘋子又來了！」
▲《割掉耳朵後的自畫像》
有人說他是瘋子，畫的都是些讓人捉摸不透的畫。但在小編看來，其實他比世界上大多數人都清醒，我可以從梵高的畫作中，看到他的悲傷與喜樂，悲傷是因為他用靈魂畫出的作品不被世人接受，但是他又充滿了喜樂，因為他心中充滿了對上帝的盼望，相信極美和永恆的存在，生命的價值。
▲《花瓶與15朵向日葵》
1890年7月27日，梵高帶著裝滿子彈的手槍，像往常一樣來到一片金色的麥田。他笑著面對著太陽，突然抬起自己的左手，砰的一聲，朝自己開了一槍，然後倒在了血泊中，最後的時候他的嘴角是帶著一絲微笑離開的，或許他那個微笑代表的是解放。
在那一聲槍響中，梵高獲得了永恆的安息，但他的死卻成為了熱門話題，有人說他是被幾個小流氓槍殺的，也有人說他在用手槍朝自己開槍後，並沒有死亡，而是回到了家。躺在床上兩天後死去的，當時他的弟弟提奧在他的身邊。總之他的死因一直都是眾說紛紜、迷霧重重，而他迷霧般的死因也為他的藝術形象增添了一份浪漫的氣息。
▲《麥田群鴉》
梵高生前的最後一幅畫是《麥田群鴉》，畫中的麥田是梵高最喜歡的地方，也是他對生活的渴望，而烏鴉是「報憂鳥」，飛翔在布滿陰雲的天空中，像是死神派來的使者一樣在召喚這梵高。這幅畫就像是他臨死前的心情寫照，也是梵高在燃燒殆盡後留下的最後一幅畫。
▲《星夜》
歷史上，梵高不管是自殺還是他殺，其實真正殺掉梵高的兇手是當時的每個人，是當時那個束縛梵高的時代，如果說梵高生活在現代，我想以他的才華一定會撬動整個藝術圈。
▲《輪彎月下散步的情侶》
2
徐渭
歷史上的徐渭是個典型的自殺狂，但從真正意義上來說，他卻不是自殺而死的，至於為什麼今天小編要把他列入緬懷的行列，因為他被稱為是「中國式梵高」，他們有著同樣的經歷——有才華而遇不到伯樂，因為精神失常而多次自殺。有人曾經用三十六個字來概括了徐渭悲慘的一生：一生坎坷，二兄早亡，三次結婚，四處幫閑，五車學富，六親皆散，七年冤獄，八試不售，九番自殺，十（實）堪嗟嘆！
徐渭雖出生在官宦之家，卻在出生後不久父親病死，緊接著生母被趕出家門，與同父異母的哥哥相依為命，從小就缺少父愛母愛的他形成了既孤傲自賞，又鬱鬱寡歡的性格。
徐渭從小就天資聰穎，文思敏捷，六歲便能讀書，九歲即能作文，十多歲時仿揚雄的《解嘲》作《釋毀》，享譽遠近。被當地的紳士們稱為神童，雖然自幼以才名著稱，但是他卻在二十歲考中秀才後。連續經歷了八次考試，都未能中舉。這讓他備受打擊，在精神上造成了不小的刺激。
▲《雜花圖卷》局部
從幼年開始他在遭遇了連綿不斷的不幸與挫折後，徐渭患上了嚴重的精神分裂症，小編想大概就是現在的多重人格吧，他在發病時會瘋狂的自虐，場面是極其慘烈的。
他曾用斧子砍自己的頭，一直砍到血流滿面，頭骨都骨折了，還是沒死；又從壁上拔下一枚大鐵釘刺入耳中， 卻又不死；更是用大鐵錐猛擊自己的睾丸，結果睾丸腫得像雞蛋，人就是不死，老天爺似乎就是要讓他在人間受苦。
▲《野外弈棋圖》
其後徐渭又自殺了很多次，都是白白受苦， 最終沒死成。在屢次自殺未遂的情況下，徐渭的「心疾」越來越嚴重。在自殺未遂的情況下，他就開始想著殺別人以緩解心中的鬱悶，所以就有了後來的「徐渭殺妻慘案」。
▲ 徐渭《黃甲圖》
徐渭這一生命途多舛，遭遇坎坷。或許連他也沒想到，年輕時多次自殺未遂，在晚年真正離開人世時，竟是因為窮困，身邊只有一條老狗相伴，床上除了一堆亂雜草，連一張完整裹身的草席都沒有。
▲ 羲之籠鵝圖 立軸
3
張盛泉
2000年1月1日，當世人都在為千禧年的到來歡呼吶喊之時，他卻在家中選擇自縊身亡，以放棄自己的生命完成了他一生最後的一個藝術行為，成為真正意義上的一個藝術殉道者。
張盛泉，山西大同人，因為他有著一米九的身高，所以人們呼他為「大張」。再加上自己是大同人，所以後來，他便索性以「大同大張」為名。大同大張是中國當代藝術三十年中的一個異數，他是一個天才、也是一個瘋子。他是一個堅持純粹藝術精神和獨立思考的智者，一個孤獨而自由的靈魂……
▲大同大張的LOGO
他生前常年只穿一件類似軍裝的綠色上衣，從來不洗，直到穿爛了就再換一件。這是他的最後一幅作品，畫中一個瘦削、長發、身著軍裝的人，右手指著前方，眉頭緊鎖、目光深邃，張著嘴巴。這或許就是他在死亡前的最後寫照，所以，也有人說他的死亡就是他的最後一件做作品。
▲油畫《火葬場》
大同大張是20世紀80年代，中國最早一批的「藝術盲流」，他崇尚行為藝術，他認為一切的藝術都源自於日常中的行為。1996年他曾經在西藏作了一個行為藝術《渡過》，即背一隻羊過河，然後殺了它並埋葬。在他看來背羊過河即為渡，有普度眾生之意。 殺羊即為超渡，有輪迴之意。但是當時因被勸阻，最終大張將刀扔進河中，宣布作品失敗。
後來才得知，原來大同大張也屬羊，他從小就很厭惡自己的屬相，覺得羊的基因極弱，無辜、無助、無奈，生性膽小、任人宰殺，他深為自己身上羊的基因而痛苦萬分。所以現在看來大同大張之「渡」，「看似渡羊，實則渡己，明為殺羊，實則殺己，羊即大張，大張即羊，死生一瞬，彼此無別。
▲《渡》
在1992年以後，大同大張就一直在有意識地作賤自己的身體，並且開始逐漸與外界斷絕來往，他拒絕任何人進入他的房間，包括他的親人。
直到去世之後，他都在遺囑中囑咐弟弟保留自己房間的原樣，他自認為房間不整理而逐漸堆滿雜物垃圾，是在實踐一種類似藝術方式的生存，而最終他也是在這座他自己稱為「垃圾宮殿」的房間里一直生存到自縊那天。
▲《渡》
最後，讓我們讀一下這份遺囑：
與我有關的人：
一、我走這一步，完全是命中注定，1992 年我就說了「四十五歲是我忌日」。我只不過是信守諾言。
二、我的行為完全是個人行為，與任何人無關！
小泉（張盛泉的弟弟）：
一、錢和單位的工資卡都在搭在鐵絲上的綠軍裝的兩個大兜里（白短褲旁邊）。
二、電視、VCD 及其他東西你們可以拿去，但房子永遠就讓它存放著。
三、煤氣費我已經預交到今年夏天，估計多退少補的可能性不大。
四、每年燒暖氣的時候，請過來一下，打開水池裡的回水閥門，把冷氣冷水放掉，這樣樓下的人才不會抱怨。
五、父親方面今後你就多費心了，我的這些錢都留給父親。
六 、不要給我換衣裳，也不要骨灰盒，就把我扔在火葬場外面，沿著一條撿砂的土路，一直往裡走，你就會看見一個大砂坑……
張盛泉 2000.1.1
▲大同大張遺書
4
馬克·羅斯科
▲馬克·羅斯科
1970年2月25日，馬克·羅斯科透過窗戶看著外面的世界，深深的嘆了一口氣，緊接著拿起水杯將手中的抗抑鬱葯一口喝下，看著桌上鐘錶的秒針滴滴答答的走著，他選擇了在那個時間點結束了自己的生命——用剃鬚刀割腕自殺。
▲早期超現實主義作品
有人說，一個人在做每件事情之前，總是會有一些蛛絲馬跡透漏他的行蹤，在羅斯科生命最後十年中創作的作品，他的作品越來越少色彩，越來越黑暗。或者這也正是他陷入自己布下的陷阱中，就如同鑽進牛角尖一般，越陷越深，無法自拔，直到割斷了自己的脈搏，終結了自己的生命，永遠的告別了這個讓他痛苦萬分的世界。
▲橙、紅、黃
如果說把羅斯科後期的作品比喻成電影，那他一定是非常黑暗的那類悲劇作品，看上去充滿了滿滿的負能量。這可能與他生前的經歷有很大的關係。羅斯科本省出生於俄國的一個猶太家庭，從小就忍受著世人對猶太人的歧視。在繪畫創作生涯的前期，他的畫根本得不到大眾的肯定，再加上他生性固執並且處世態度偏執僵硬。所以一直以來都沒有得到很多的關注，直到後來聲望才開始不斷提高，但是與之而來的是他的抑鬱症也在逐漸的迸發，他開始變得越來越神經過敏和消沉。
▲作品《紫色、白色和紅色》
後來隨著文化藝術的發展，抽象表現主義逐漸被挑戰、埋沒，再加上羅斯科婚姻關係日益緊張，身邊的朋友們一個一個的離他而去，馬克·羅斯科開始變得越來越情緒化，並且開始酗酒，直到1970年2月25日，他終於擺脫不了陷阱的誘惑，以自殺方式結束了自己的生命，留給我們這些「無字天書」。
這幅血紅色的畫完成於1970年，是馬克·羅斯科生前的最後一幅作品。紅色象徵著火焰和血液，跳脫出陰鬱的配色，大多數人都相信，他在預示著即將到來的自殺計劃
▲馬克·羅斯科《白色中心》1950
5
石田徹也
石田徹也是日本一名畫家，他在自己短暫的生命中留下了217件作品，每幅作品都透著一股震驚和恐懼。他的作品內容大多與蒸汽機車、塑膠袋、 坐便器等生活用品有關，用自己的視角揭示出了生活中的種種難堪與壓迫，同時也將他內心的孤獨與寂寞展示的一覽無遺。
每個人都是需要被自動飼養的機器人
有些人總是在死後才獲得他們生前本應該獲得的名聲，這或許已成一種了常態，2005年自殺的石田徹也同樣獲得了遲到的名聲。他生前在繪畫界一直處於默默無聞的狀態，因為他的畫作內容太過讓人不安，所以沒有任何人有想要買回去的慾望。直到他過世之後，他的作品才逐漸被廣為人知，人們才開始注意到這些畫背後的作者。
《無題》：「我們即將被城市湮沒」
在石田徹也死後，他的這幅作品《無題》，拍出了412萬港幣的高價，這個金額雖然不能讓死者重生，但至少能夠換回世人的一些重視，揭露一些不堪的現狀，或許對於死者來說，這就是一種重生吧！
人飼養出機器野獸，野獸再生出人類怪胎。是人，是獸，還是怪？
在他生前，有人曾經說石田徹也作品畫中的人物形象就是他自己，不得不說，光從外貌來看，畫作人物與作者的相片的確是有幾分相似，但是後來卻遭到本人的否定。如今逝者已逝，我們再在這裡猜測也是徒勞，只能通過他的這些作品給後世留一些警示吧。
一幅幅畫面，像極了人們的生活，被時間、工作、規則束縛，沒有人生規劃的自由，也沒有表達己見的空間。
他們面無表情，穿戴整齊，被壓縮成相同的形狀。
在我們的世界裡，死亡是可怕的，但在這些人的世界裡，死亡是藝術的。死亡這件小事對於他們而言，是關乎藝術的。他們內心的孤獨促使他們選擇了自殺，在他們的世界裡除了死亡，更重要的是藝術。
而對於他們自殺的原因，人們總喜歡去深挖，但小編覺得，既然死者已逝，就讓他們帶著這個秘密離去吧！
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