四月里，美帝那些無法割捨的藝術展
四月，身在紐約的了（liǎo）主編經受著外界雨雪交加和心靈深陷泥沼的雙重打擊（當然生而為人哪個月都會受打擊）。不過風雨是無法阻擋我們藝術人的腳步的！「再難過也要吃好飯，雪再大也要逛展覽」，請大家謹遵歇斯底里博物館四月館訓，開啟本月逛展之旅！！！
此處，木木主編在遠方竊笑：加州的陽光正好，來約我逛展吧！
sepiaEYE Gallery
OSAMU JAMES NAKAGAWA: KAI SERIES
2018.3.30-2018.5.5
首先私心為曾經的攝影課老師打波call！
James是出生在紐約的日本裔攝影師，本次展出的Kai系列是他已持續二十年並仍在進行的攝影作品。想起讀研時選了James的攝影課，一次圍在桌邊，他一張張展示這些照片，一幅幅如靜水深流，成為連接起他與父母、妻女、日本、休斯頓、印第安納的紐帶。印象最深的是他為女兒拍攝的一年一張的生日組圖，以及為我們講述母親去世時他是怎樣端起相機記錄她的身體部分，感受與她在一起的最後時光。
Morning Light, Bloomington, Indiana, Spring 1999 from "Kai"
大都會藝術博物館
Public Parks, private gardens
2018.3.12-2018.7.29
擁有一座花園，打入巴黎社會中產階級。十九世紀的法式公共園林和私人花園是藝術家們的靈感激發場所，大都會博物館本次展出一百多件藏品，使觀眾一站式欣賞到眾多花園主題鎮館之寶，例如梵高的向日葵和鳶尾花、莫奈的花園和日本橋，以及修拉為《大碗島的星期天下午》繪製的色彩研究圖。一檔適合攜帶長輩們一同觀賞，或者給名畫拍照微信給遠在故鄉的母親們以供她們進行頭像更新的展覽。參觀過後也可出門左拐逛逛中央公園，身臨其境感受一下這座受十九世紀巴黎影響而誕生的美麗產物。
Vincent van Gogh,Sunflowers, 1887, Rogers Fund, 1949
Claude Monet,Bridge over a Pond of Water Lilies, 1899,H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929
大都會布勞耶分館
Like Life: Sculpture, Color, and The Body
2018.3.21-2018.6.22
雕塑是復刻人類身體的最生動的手段之一，大都會博物館布勞耶分館（The Breuer）本次特展集合了從14世紀歐洲至今橫跨七百餘年的古今中外藝術家，用雕塑語言重新審視人類、生活和藝術。多納太羅，德加，草間彌生，路易絲?布爾喬亞…… 藝術家們的作品並沒有簡單地以時間順序展出，而是被策展人挖掘雕塑之間的相似性，打破時間的阻隔，在新的時間點上相遇。這些雕塑將不再是單純的藝術品，而是能從中窺探出我們自己的一面鏡子。
左：Willem Danielsz van Tetrode. Hercules (detail), 1545–60, Quentin Foundation, London
右：Greer Lankton. Rachel (detail), 1986, Art Institute of Chicago
Duane Hanson, Housewife, 1946-70, Estate of Duane Hanson / VAGA, New York
舊金山現代藝術博物館
Louise Bourgeois - Spiders
2017.10.7 – 2018.9.4
享有盛名的美國法裔藝術家路易絲?布爾喬亞（Louise Bourgeois），一生都在探索人與自己、人與人之間的關係。80多歲時，布爾喬亞創作了她的第一隻蜘蛛雕塑，用兼具兇猛和脆弱的蜘蛛來表現女性的力量：她們既是靈巧勤勉的捕食者，又是勇敢纖細的保護者。這些蜘蛛就像是一直隱忍著不幸的家庭生活只為保護子女的布爾喬亞的母親，又像是永遠得不到父親尊重的布爾喬亞自己，傳遞著神秘複雜的力量。
Louise Bourgeois,Spider(2003), San Francisco Museum of Modern Art
倫威克美術館
No Spectators: The Art of Burning Man
2018.3.30-2019.1.21
每年八月末，世界各地的人們都會湧入內華達州一個每年只有八天生命的黑石沙漠（Black Rock Desert），參加一場象徵愛、自由、烏托邦的集會——火人節（Burning Man）。這場盛會中人們驟然相聚，在沙漠中心建起一個巨大的木頭人，又伴隨著八天後燃燒木頭人的熊熊烈火猝然離開，人們在火人節中放飛自我、浴火重生。火人節同樣是展現眾多大型藝術裝置的舞台，史密森尼美國藝術博物館的分館倫威克美術館就將這場集會搬到了畫廊展廳。展覽不僅展出了見證火人節成長史的攝影作品，更在沙漠藝術裝置的基礎上創建了美輪美奐的浸沒式空間。
朋友們，不用背負一周的行頭和速食麵奔赴沙漠就能領略的動人心魄的火人節藝術裝置特展，了主編已經準備購買去華盛頓的小火車車票了回見，拜。
FoldHaus,Shrumen Lumen, 2016. Photo by Rene Smith
Hybycozo, 2018. Photo by Ron Blunt
惠特尼美國藝術博物館
Flash: Photographs by Harold Edgerton From The Whitney"s Collection
2018.3.30 - 2018.9.1
一發子彈穿過一顆爆破的蘋果展現出無與倫比的爆發力，這張照片就是讓時間靜止的高速攝影大師Harold Edgerton的著名作品。身為一名工程師兼攝影師的他在上世紀30年代發明了高速攝影技術， 使得人類可以看到超出肉眼可見範圍的畫面。惠特尼藝術博物館四月起將展出Harold Edgerton約四十幅高速攝影作品，揭開平淡無奇的事物後隱藏的魔幻景象。
Bullet Through Apple, 1964. The Edgerton Digital Collections
布洛德博物館
Jasper Johns - 「Something Resembling Truth」
2018.2.10 - 2018.5.13
Yousuf Karsh,Jasper Johns(1990), For 「American Legends」 series East/West Network.
賈思培·瓊斯（Jasper Johns）被譽為美國最偉大的當代藝術家之一，新達達主義的代表人物。美國人追捧瓊斯，其中重要原因是他的成功標誌著波普藝術的興起，從此抽象表現主義走向沒落，而世界藝術的中心也從歐洲轉移到了紐約、美國。此外，成功的市場運作，讓瓊斯的系列作品《旗幟》（1954年-1955年）被民眾廣泛的接受和喜愛，那些精緻的表面處理手法讓瓊斯創作的美國國旗不再是旗幟本身，而成為了給人強烈視覺衝擊的圖像。
The Broad博物館的展覽「Something Resembling Truth」是美國境內紀念瓊斯60年藝術創作生涯的唯一特展，計劃前往LA的小夥伴們儘早訂票吧！
Jasper Johns,Three Flags(1958), Whitney Museum of American Art.
冰激凌博物館
Museum of Ice Cream - Miami
2018.4.1 - 2018.5.13
這兩年大火的網紅冰激凌博物館來到邁阿密啦！這個在紐約、洛杉磯、舊金山等大城市掀起過熱潮的展覽，總是一上線門票即售罄了。目前，冰激凌博物館團隊正考慮在洛杉磯重新開展，並且已開始在官網上銷售4-5月邁阿密站的門票（$38/人）。之前沒搶到票的朋友們趕緊去搶吧！
Source: https://www.museumoficecream.com
西雅圖藝術博物館
BASQUIAT—UNTITLED
2018.3.21 - 2018.8.13
以街頭塗鴉藝術家的身分「出道」的巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），不僅是美國著名的新表現主義藝術家，還是時尚界的寵兒——從平價的優衣庫到各類潮牌，都喜歡把巴斯奎特的小皇冠、骷髏頭、小怪獸等印在自家衣服上，來向這位藝術家致敬。
此次西雅圖藝術博物館的巴斯奎特展，只展出Untitled(1982) 一件作品，也是該作品在美國境內巡迴的最後一站。去年5月，這件作品被日本收藏家Yusaku Maezawa以$110.5 million的高價從蘇富比拍得，創造了史上美國藝術家的作品成交價最高的記錄。
Jean Michel-Basquiat,Untitled(1982), Yusaku Maezawa Collection
歷史與工業博物館
It』s Raining Cats and Dogs
至 2018.5.31
早在1900年代，狗作為開拓美國西部山林的好幫手，就已經跟西雅圖居民們成為了朋友甚至戰友。貓也常被當作家養寵物，出現在當時人們的生活中。MOHAI聯合動物福利協會PAWS（Performing Animal Welfare Society）策划了關於貓狗和「雨城」西雅圖的展覽，用貓貓狗狗的照片和故事，來展示西雅圖西部普吉特海灣（Puget Sound）的歷史。
Source: http://mohai.org/exhibit/its-raining-cats-and-dogs/
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