時裝秀如何變成了造夢舞台？看這個人的職業回顧你就能知道

天下 04-06

Alexandre de Betak 是時尚界重量級的秀場執導人，在他近 30 年的職業生涯中，指導了超過 1000 場時裝走秀和活動，他的團隊每年要製作 80 至 100 場時裝秀，與其合作的客戶包括 Christian Dior、Raf Simons、Céline、Yves Saint Laurent、Rodarte 和 Jason Wu 等品牌和設計師。其中，1994 年 MiuMiu 在紐約的第一場時裝秀、2000 年維多利亞的秘密首場網路直播都是他的傑作。

Alexandre de Betak

基於自己的工作經驗和思考，Alexandre de Betak 撰寫並出版了《時裝秀變革（Fashion Show Revolution）》一書。這本書從定位、布置、燈光和表演四方面出發，為讀者們透露了時裝秀背後的故事和細節。

對 Alexandre de Betak 而言，時裝秀場的設計是一門藝術。在書中，提及了他曾執導過的多場具有藝術代表性的經典時裝秀，如 Dior 2013 春夏時裝秀——在秀場的天花板上他設計了一個弔掛的花園、Dior 2013 秋冬時裝秀——他將設計延伸至秀場外，在莫斯科紅場上放置了巨大的鏡面、Jacquemus 2017 春秋時裝秀——層次感的台階設置和獨特的燈光設計成為秀場亮點、Berluti 2015 秋冬時裝秀——秀場上一雙雙綁著氣球懸浮著的男士皮鞋……

Dior 2013 春夏時裝秀

Dior 2013 秋冬時裝秀

Jacquemus 2017 春秋時裝秀

Berluti 2015 秋冬時裝秀

浪漫奇妙的元素加上抽象的空間設計，是 Betak 設計出的秀場給大家最深的印象。《紐約時報》就曾稱他為時尚界的費里尼，秀場上的塞西爾·戴米爾。

實際上，Alexandre de Betak 的工作不僅在於創造出有藝術震撼力的成果，更是在傳遞品牌風格和設計師當季的創作理念。在策劃每一場時裝秀前，Betak 需要去熟悉品牌的歷史，了解設計師的靈感，並在自己的理解和想像力上去轉化和發揮。

就如 Dior 2015 年那場由無數鋼管銜接搭建成的春夏時裝秀，光怪陸離的布置風格與設計師 Raf Simons 當季作品的靈感來源—— David Bowie 的變色龍處世哲學相得益彰。

Dior 2015 春夏時裝秀

他很清楚，時裝秀更重要的是向大眾傳達品牌和設計師所想要表達的內涵，以更直觀的方式幫助品牌與消費者進行交流互動。

「我的責任是去創造一種能翻譯設計師作品的表達方式，讓這些作品能夠被理解和記住，這不僅是智力上和概念上，還是情感上的，」 Betak 在書附錄中如此寫道，「為了能做到，我需要設計出一種語言，設計出一種視覺特性來帶出它們，讓你們不止是談論品牌和設計師的現在，而且還討論他們的歷史和過去。」

Betak 的這般思路讓他得到了像 Dior、Hussein Chalayan 等品牌的信任和長期的合作。

當我們回顧上世紀 70 年代到千禧年時裝秀的發展歷程，會發現「變革」確實且一直在發生，在書中，Betak 也強調了時裝秀變革所帶來的影響。

70 年代，對整個時尚領域來說是非比尋常的，尤其對時裝秀而言，是一道分水嶺。成衣時裝的興起對時裝產業產生重要影響，相比於只為上流階層服務、製作周期冗長的高級定製服裝，成衣更傾向於大眾消費者並且與日益加快的生活節奏相適應。

這一新潮的概念開始被部分設計師所接納，其中包括 Yves Saint Laurent，之後 Saint Laurent 還引領了歐洲成衣業。

在此之前，時裝秀往往是謹慎嚴肅的，沒有音樂和配景布置，整場展示在安靜的氛圍下持續一個小時，雖然 70 年代仍以傳統裁縫時裝秀為主，但在有所變化的行業背景下，時裝秀也出現了新氣象，秀場的場景氛圍打造和娛樂性開始被注重，有的設計師選擇不同尋常的地點舉辦發布會，而像設計師 Mary Quant 鼓勵模特的步伐動作更加自然流暢，試圖營造輕鬆的秀場氛圍。

過去的傳統時裝秀，嚴肅且安靜

設計師 Mary Quant與模特

到了 90 年代，社會文化趨於自由多元，經濟市場越發全球化，四大時裝周日程緊湊，行業內人才多元，年輕人才輩出，整個時尚產業充滿活力。此時的時裝秀規模也不斷擴大，並且愈發注重秀場的視覺感官效果。以 John Galliano 和 Alexander McQueen 為代表，開啟了敘事性的戲劇大秀時代，放肆和奇幻的場景風格成為大眾焦點。除了舞台布景外，秀場模特的表現力也成亮點，以 Versace 和維多利亞的秘密為典型，掀起「超模」熱，「 catwalk 」和「 supermodel 」成行業熱詞。

Alexander McQueen 1998 秋冬時裝秀閉場

Alexander McQueen 1999 春夏時裝秀

Dior by John Galliano 1998 時裝秀

由此，時裝秀不再單純只是一次新季度服裝作品的展示，而是向一場具有很強觀賞性的時裝表演轉變。

Vesace 1991 年時裝秀，名模 Linda Evangelista 、Cindy Crawford、Naomi Campbell 和 Christy Turlington 伴隨歌曲「 Freedom 」一起走秀

步入千禧年後，互聯網的迅速發展推動時裝秀的再次變革。時裝秀的時長變短，隨著年輕一代在消費市場的影響力增強，製作出一場能被牢記並且有社交媒體價值的時裝秀顯得越發關鍵。流行歌手和被媒體狂熱追捧的當紅明星不斷湧現在秀場前排，社媒的反應熱度被納為考量時裝秀是否成功的因素。

另外，為了提升時裝秀的新鮮感和吸引力，數字技術成為了秀場的重要輔助工具。

備受美國年輕人喜歡的侃爺 Yeezy Season 2

2011 年北京，Burberry 3D 全息投影時裝秀

經歷了幾個年代的的「變革」，時裝秀其實不僅在形式上的發生了變化，在概念上也有了突破。從展示到表演，這其中也衍生出秀場藝術設計這一新領域，由此，Alexandre de Betak 找到了一種屬於自己的獨特形態生存於時尚業界—— 1990 年他在巴黎創立了工作室Bureau Betak，並不斷為該領域探索和提供新的表達層次和創作方式。

2009 年，Betak 再次為 Rodarte 執導時裝秀，期間他決定拆除 Gagosian 美術館的部分牆面，讓模特在殘骸中走秀，雖然得知這一事的 Larry Gagosian 感到非常震驚，但是秀場的效果卻完美得毫無瑕疵，這讓他不得不表示支持。