一些賣價很高的畫，為啥卻沒有畫家的感情？「文心遊藝」展給畫壇帶來了什麼

「這30年來，中國畫界有一個弊病，就是一些賣價很高的畫，沒有一種畫家的感情。出現了這樣一批畫家，畫得很好很完整，挑不出毛病來，但是缺少一種感情的抒發，其實沒有這種情感，繪畫就沒有什麼生命力了。而其中，文人氣息的缺失是最主要的問題。」

近日，由百年書畫老字號朵雲軒策劃的「文心遊藝——海上青年畫家六人展」在上海朵雲藝術館對外展出，該畫展學術主持、知名文化人鄭重在一語道出中國畫界一大弊病的同時，也提出了他的觀點，「書畫收藏與創作還是要有一種文人的情懷。」

「文心遊藝」展是百年老字號朵雲軒成立藝術館後，首次自主策劃的年輕中國畫家群展，去年是第一屆，今年是第二屆。今年還圍繞「文心遊藝」的主題，舉辦了研討會。

朱忠民《坐看紅樹》

為啥一再推出「文心遊藝」？朵雲軒集團副總路燕說，今年的「文心遊藝」展包括朱忠民、顧村言、甘永川、邵仄炯、牛孝傑、徐旭峰六位年輕畫家。他們的作品風格各不相同，但都有著一種文人的追求在其中，這一展覽也體現了朵雲軒對於有著獨立追求的年輕藝術家的支持與重視。

邵仄炯《溪山好處》

對於朵雲軒對於當下年輕畫家的支持，中華藝術宮執行館長李磊曾表示，朵雲軒是上海這條最繁華的商業街上的文化堡壘，「它的文化堅守是很難得。

」在上世紀八九十年代經濟大開發時期，朵雲軒也曾面臨著被賣掉的命運，但朵雲軒最終堅持下來，讓中國傳統文房、書畫的傳承火苗燃燒至今。「從本身來說，文心所在，是在於人的自我發泄和自我張揚、寄託。是人本的一個寄託。所以中國的山水，中國的花鳥，不是山水，不是花鳥，是人心，或者說是文心，這個是核心。」

一個有趣的現象是，自去年朵雲軒「文心遊藝」展覽舉辦後，在全國各地出現了很多以「文心」為名的畫展，有些影響還是很大的。比如中華藝術宮的「文心雕龍——上海山水畫邀請大展」等，這也從一個側面，反映出當下對於「文心」這兩個字的內在需要與呼喚。

顧村言《擬元人筆意》

著名畫家、上海海事大學徐悲鴻藝術學院院長樂震文表示， 「文心」這兩個字非常好，它告訴你要靜下心來修養自己，如果你修養好了，出來的東西就高，修養不好出來的東西就不高，「遊藝」兩個字也很好，藝術就是要玩，藝術有的時候要有規矩但是也要玩規矩，玩進玩出，隨你玩就好玩了。歷代藝術發展都是後輩的畫家向前推，現在整個上海已經到了能夠出這樣的氛圍，而且具備了這樣條件的時刻。「參展的這六位畫家每個人的傳統功底都非常好，最珍貴的是他們不在傳統上畫，他們在畫出自己的想法和對於傳統的感受，這一點是非常好的。」樂震文建議，「文心遊藝」這四個字以後可以打成上海的文化品牌。

他說，「從我的體會來說沒有火氣的藝術就是最好的藝術，你火氣十足什麼都憋不住最後這個藝術到最後是有問題的。我屬於一個畫畫的人，我賺了錢就去收藏，提高自己的修養很要緊，這就是文心。反過來看老一輩老先生與畫家，沒有一個是不收藏的。」

80多歲的學者鄭重與謝稚柳、劉旦宅等海上大家交往極深。在看到當下畫壇弊病的同時，他也欣喜地看到，當下的這一代，路子比較寬，正在探索各種風格。「現在有一個很好的現象，更年輕的一些畫家，已經在往文化方向邁進。中國繪畫的主流，真正回歸到傳統，不僅僅是工筆細寫，而一定要把文人畫容納進來。」

甘永川作品

參展者顧村言表示，中國畫發展到文人畫一脈尤重畫外功夫，所謂「逸筆草草，聊以自娛」，「尤重詩書修養與筆墨功夫，其中更有著心性的自在與自由，『文心遊藝』是自己的理想，更是一種對藝術的態度。」

牛孝傑作品

參展畫家邵仄炯認為，只有技藝的重複疊加而缺少藝術的變化和審美的開拓，那只是匠人的手藝。存文心者得雅正，文心既失百病橫生，或許中國藝術之要旨即在此處。

邵仄炯作品（局部）

參展者甘永川認為，畫家的創作與中國傳統文化的關係非常重要，如果將繪畫置於深厚的東方文化背景下，那麼他的繪畫作品就自然具有了生命力與深厚的文化內涵。

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