造型經典的紫砂壺為什麼那麼有魅力？

看到一把紫砂壺，其外形、顏色最先直觀地展現在我們眼前。紫砂壺的造型是紫砂藝人賦予泥料的人文價值的重要組成部分。

在我們這個具有五千年文化的文明古國，我們的祖先鑄造出氣勢恢弘的青銅器，精雕細琢出精美絕倫的玉器，打製造型多樣的傢具，燒制了難以計數的美輪美奐的陶瓷器具，留下眾多書法、繪畫等藝術珍品歷經數千年，這些藝術瑰寶或許質地已經逐漸改變，但是它們的造型、它們的美感、它們的魂魄卻沒有改變。我們只有在看懂了祖先留下的那些名器、名物中所蘊涵的美感之後，方可對紫砂壺造型中古典主義之美心領神會，併產生共鳴。

這些並非題外話。近五百年來宜興各時代知名的，以及無名的傑出陶藝藝術家，他們的紫砂器造型設計靈感主要源自兩個方面：一是從古典的各式名器名物中吸取營養；二是與同時代文人交流，得到文人良好審美情趣的感染和啟發。歷史上更有一些愛壺的文人，如陳曼生等，他們親自參與設計壺式，豐富了紫砂壺的文化美感與韻味。

紫砂壺中最耐看的，正是那些經典造型的壺。這些經典壺式自其創製後，就成為各時代壺藝家們喜歡製作的品種，並不斷衍生出新意。

紫砂壺造型經典，並非一味崇古之說，現實中無數事例已經證實了這一點。一九九八年，一位從未接觸過紫砂壺的日本著名浮世繪畫家來華，在當時的紫砂一廠眾多紫砂壺作品中，他選購了三把壺，全部為古典造型紫砂壺。一位知名的繪畫藝術評論家酷愛紫砂壺，他曾取百多把紫砂壺給一位畫家朋友觀賞，這位畫家從未涉獵紫砂壺，但看中的款式全部是經典造型的紫砂壺，且大部分是「曼生十八式」中的壺型。—位常年致力於推廣和宣傳中國紫砂壺的老師告訴我們，紫砂壺作品在海外展出時，與國外參觀者交流發現，國外參觀者他們所喜愛的幾乎都是經典造型的紫砂壺作品。

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