「水滸好漢葫上舞」認識聊城雕刻葫蘆

概述

雕刻葫蘆，也稱蚰子葫蘆，是有著明顯地方特色的傳統工藝品，產生於明朝，興盛於清末民初，最早因用來蓄養蛐蛐而得名，民間比較認同的是宋代王和尚所創，聊城的葫蘆雕刻為山東省第一批省級非物質文化遺產。聊城蚰子葫蘆雕刻藝術歷史悠久，選材獨特，內容廣泛，設計科學、精美。既有實用價值，又能作為高雅的工藝品供人們欣賞。

聊城是京杭大運河沿岸九大商埠之一，昔日這裡商賈雲集，繁盛一時，蟈蟈葫蘆曾一度成為運河兩岸農家生產的重要商品，距今已有500多年的歷史。經過幾代人的努力、創新，前後經歷了三個比較突出的發展階段。粗花雕刻階段，距今已有三四百年的歷史。主要作品有花葫蘆、片花，雕刻些鳥、魚、蟲、花，尾部開口，工藝簡單。細花雕刻階段，距今也有200年左右，主要有「獅子滾繡球」、「松樹花籃」、「打魚」、「讀書」、「耕田」等。清末民初，聊城蓄養蟈蟈的風氣盛行，葫蘆的雕刻藝術也在迅速提高。選料、著色、刀法更為講究，選材更為廣泛，如「八仙過海」、「武松打虎」、「水滸人物」、「聊城傳說」等，使聊城葫蘆雕刻藝術達到了出神入化的境地。

在材料方面，聊城蟈蟈葫蘆選材廣泛，有扁圓形葫蘆、牙牙葫蘆、飄瓜葫蘆，還有特意配製的錐形葫蘆、捆紮的多形葫蘆，但大都以扁圓葫蘆為主要材料。種植簡單，棉田、地頭均可套種，每畝收穫葫蘆4000餘枚。加工時，將成熟的白坯放進鍋中煮，然後使其發酵，在容器中撞掉表層青皮，晒乾，使葫蘆顏色變黃。主要工其有刻刀、刺針、鑽、弓子鋸等。

聊城葫蘆最為考究的是細葫蘆，圖案主要有神話傳說、民間故事等。它不單單用來飼養蟈蟈，更是一種觀賞藝術品，是饋贈嘉賓的珍貴禮品。藝匠們用特殊的手法，因形雕刻，精繪細描，形象逼真，頗像工筆畫清晰、可愛。另有一種葫蘆極為普及，流傳很廣，主要雕刻花、鳥、魚、蟲之類。還有「花葫蘆」，刀法簡練誇張，生動傳神，大有潑墨畫的韻味。

聊城葫蘆雕刻作品，曾於1979年在山東工藝美術設計創新評比展覽會上榮獲三等獎。近年來，有著500多年歷史的聊城蟈蟈葫蘆，在聊城工藝美術創作人員和民間藝人的共同努力下，繼承傳統葫蘆雕刻工藝技法，大膽創新，改平刻為透雕法，由原來的平面圖案轉向立體圖案，創造了各種獨具特色的新工藝，改善了葫蘆的傳聲性能。內容上更加豐富多彩，地方名勝、風土人情、民間故事、婚嫁禮俗均能入畫，極大地增強了葫蘆的整體審美效果和藝術價值。由於雕刻葫蘆格調新穎，雅俗共賞，不僅銷往全國各地，而且遠銷日本及東南亞國家。

起源

聊城雕刻葫蘆的雕刻技藝起源有很多傳說，民間比較認同的是宋代王和尚所創。王慶友說，擅長繪畫和雕刻的宮廷藝人王和尚，因年事已高告老還鄉，回到現在的東昌府區閆寺辦事處，因當時閆寺一帶盛產葫蘆，於是王和尚便在葫蘆上雕刻出精美的圖案，用來養自己喜愛的蟈蟈。其葫蘆雕刻內容多以老百姓熟悉的戲文為主，多帝王將相、八仙人物、才子佳人等。

「張騫出使西域歸來時路過堂邑，將葫蘆種子送給當地老百姓種植，後來有心人將戲文人物、民間傳說雕刻其上，形成葫蘆雕刻技藝。之後，有人以雕刻春宮圖的形式將生殖文化、性文化表現在春宮雕刻葫蘆上，作為陪嫁壓箱底的物件。後來，當地人紛紛效仿，葫蘆雕刻便由此流傳開來。」郝春林老人道出了葫蘆雕刻技藝淵源的另一種說法。

據史料記載，明清時期，東昌府商賈雲集，繁盛一時，當時的雕刻葫蘆曾興盛一時。

歷史

聊城人用雕刻葫蘆蓄養蟈蟈，先是於夏秋之季，將蟈蟈從田間捉回，放到高粱皮或細竹片編製的籠子里，懸掛在院內瓜架涼棚下，讓其不時發出清脆悅耳的鳴叫聲；秋去冬來，將蟈蟈放進葫蘆里，揣入懷中禦寒，閑暇無事時，在房前街頭曬暖，取出葫蘆，蟈蟈爬出，在陽光下抖翅嘶鳴，卻是別有一番情趣。因此，種植、製作、銷售蟈蟈葫蘆的村莊，大都集中在聊城城關、閻寺、梁水鎮、堂邑鄉鎮一帶，如陳庄、郎庄、大楊庄、趙李王、拐李王、小趙莊、王辛、八劉、李石庄、小劉庄、王家廟等。在眾多的製作葫蘆工匠中，尤以清朝末年雕刻藝人程升堂、陳金語、楊印台最為著名。特別是堪稱葫蘆王的郎發敏（外號五和尚）削刻的蟈蟈葫蘆圖案精美，刀法流暢，稱為佳品，每隻售價1塊銀元，有時高達3塊銀元以上，售價很高，但仍然供不應求，登門購葫蘆者絡繹不絕，門庭若市，名揚千里。其佳作有「八卦圖」、「龍」等，培受推崇。到本世紀四五十年代，葫蘆雕刻藝術步入鼎盛時期，代表作有「三打祝家莊」、「八仙過海」、「斷橋」、「戲劇人物」、「繡球葫蘆」等。特別是「仿古宮燈」葫蘆，雕刻得更為精美。先將圓形的葫蘆加工著色，上面畫一株傲雪的臘梅和幾片飄灑的雪花製作成燈，然後選用優質黃楊木料雕刻出一隻銜宮燈展翅欲飛的鳳凰，人工的造型美與葫蘆的天然形態渾然一體，給人以古色古香的藝術享受。「葫蘆蟈蟈」則另有一種風格，它是由一隻黃綠色葫蘆和上面扒著的兩隻綠色蟈蟈組成，其中一隻蟈蟈後腿緊蹬，隨時準備一躍而起，頗有一觸即發之勢；另一隻彷彿剛從葫蘆中爬出，正在左顧右盼地發出「蟈蟈」的叫聲，葫蘆與蟈蟈相映成趣，富有田園風味和鄉間生活氣息，配製以鏤空花蓋和描金裝飾性龍邊，整個作品雍容大方，光彩照人。

技法

東昌葫蘆雕刻用料考究，刻工純熟，線條流暢，圖案豐富，製作精良。

東昌葫蘆雕刻用料多以「大葫蘆」、「亞腰葫蘆」和「扁圓葫蘆」為主，大體分三種：一是「上等葫蘆」。選料精良，精工細刻，圖案主要是人物、山水；二是「中等葫蘆」。用料稍次，多刻花鳥、魚蟲、走獸；三是「花葫蘆」。將葫蘆染成紅色後，以粗獷遒勁的刀法，刻各類花紋。

東昌雕刻葫蘆的製作基本上分三道工序：第一道工序是將成熟的葫蘆摘下來，放在鍋中煮，然後堆放在一起使其發酵，以去掉表層青皮，使葫蘆顏色變黃。第二道工序在葫蘆上面雕刻各種圖案。一般雕刻葫蘆的技法是「刻」或「片」，都只是在葫蘆表面上做文章，東昌葫蘆雕刻在技法上的最成功之處在於借鑒了雕刻工藝的鏤雕技法，將構圖以外的空白部分全部鏤空，透刻上折線紋、如意紋、古錢紋等各式花紋，不僅改善了葫蘆的透氣傳聲性能，也增強了葫蘆的整體審美效果。第三道工序是上色。先用鍋底灰或麥秸灰同棉油或豆油攪拌均勻，加入色料，深抹在雕有圖案的葫蘆上，最後用布把葫蘆表面的灰擦拭乾凈，留在圖案凹槽的油灰會使圖案更加清晰逼真，永不褪色。

東昌葫蘆雕刻的題材內容非常豐富，以花鳥、蟲魚、走獸、人物、山水居多。人物雕刻的取材多以四大名著中的故事情節構思入畫的，如《三國演義》中的桃園三結義， 《紅樓夢》中的金陵十二釵， 《西遊記》中的三打白骨精， 《水滸傳》中的武松打虎等；其中最多的是戲葫蘆，表現當時老百姓耳熟能詳的戲劇故事與戲劇人物如穆桂英挂帥、三娘教子、牆頭記、樊梨花征西、四郎探母等；有人們耳熟能詳的歷史人物、革命英雄人物、地方名人；有「八仙過海」等民間故事、神話傳說等，富有濃郁的生活情趣。

春宮葫蘆表現性生活的場景，作為生殖文化和性文化的鄉土教材，有八幅面、十二幅面、二十四幅面三種，多取材於《金瓶梅》西門慶與潘金蓮的故事。以針刻為主，刻法細膩流暢。

以上圖片摘自「攝手」博客。

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