油畫空間與色彩的定律

油畫是用快乾性的植物油,例如亞麻仁油、罌粟油、核桃油調和顏料,畫布亞麻布,紙板或者木板上面來進行創作。

由於顏料的特殊性,使得畫面所附著的顏料有較強的硬度,當畫面乾燥後,能夠保持長期的光澤。

在油畫創作中,色彩本身具有著強烈的遮蓋力、透明性,光澤度好,是油畫作品頗具藝術魅力的主要原因之一。

不管是寫實風格、景物表現,油畫作品都注重畫面的層次感,色彩之於空間立體感、空間關係的表達,有著重要作用的。

油畫作品的空間概念：

繪畫藝術是使用二維空間表現,作品呈現是對三維空間的臨摹、表現,可說其製造的是一種虛幻的空間,即視覺空間。

遠近層次的形成不僅是靠物體形體大小，表現實現,色彩也是很重要的因素。

色彩濃淡的變化，能夠表現物體的遠近,色彩之間也會通過各種組合對比,將空間所特有的透視效果表現。

如：在風景畫作品中,表現遠景時,顏料的運用往往更稀釋,並使用薄霧法，使色調偏藍。

不僅使用景物本身的純色調完成畫作,令遠景朦朧和視覺上的距離感,顏色的處理為色彩的組合運用,發藍和灰。

色彩的微妙運用幫助空間層次感的建立,使油畫作品的構圖清晰,遠近物體和表達內容清楚明白。

空間視覺幻想，形成優秀的油畫作品往往帶給人飛揚的想像。

一切都是在二維平面完成的,把平面產生的空間距離感、立體感稱之為一種空間視覺幻想。

不同的色彩在視覺體驗中，會產生完全不同距離感,是形成空間視覺幻想，最基本的技法要求。

空間視覺幻想受到顏色純度的不同、色彩特質的影響,其空間表現能力不同。

如：飽滿明亮的黃色具有在空間感，上極其靠前的視覺體驗特性,在背景當中,會讓人感覺這一顏色表現出的物體非常具有張力,極其逼近欣賞者的視線。

梵高《向日葵》

黃色系的運用為主,將畫面主體中的向日葵最大限度的拉進我們的視線,而背景色中純度的稀釋形成和向日葵鮮明的前後對比。

（以上油畫選自：Thomas Cole）

色彩影響其空間的因素

在油畫作品當中,空間的本質是帶給畫面一種特有的秩序,即什麼是主體,什麼是背景,什麼需要突出,什麼又是隱退。以下油畫選自Thomas Moran

影響其空間表現的因素主要在於形和色。

形所帶來的影響是通過大與小,具體與抽象來體現出作品中空間層次,交待空間層次的方式還需要有色彩的表現去輔助。

空間塑造過程中,畫家對色彩使用的目的必須明確,要充分把握好色彩的物理特性和色彩組合上的特質,才能夠更充分的運用色彩來表現出空間的層次感。

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