《清水裡的刀子》：關乎生活，更關於生命

最新 04-06

寧夏，西海固。

這個位屬黃土高原的地域，乾旱、缺水、瘠薄。是聯合國食糧開發署確定的，最不適宜人類生存的地域之一。

而就是這麼一個荒涼之地，卻成為了很多文藝作品情願描繪的工具，短篇小說《凈水裡的刀子》即是其中的佼佼者，他的作者石舒清，即是寫西海固，最知名的作家。

這部小說隨後被改編成了腳本，在2013年First影戲節的創投會上鋒芒畢露，手裡攥著這個腳本的導演，叫王學博。

16年，影戲問世，在當年的釜山國際影戲節上，拿到了最高獎「新浪潮獎」，馬拉喀什影戲節上，當屆評委會主席貝拉·塔爾將最好導演頒給了王學博。而直到18年的今日，《凈水裡的刀子》才終究和邊疆的觀眾，正式碰頭。

就好像影片的拍攝進程普通，《凈水裡的刀子》走過的路，不是普通的難。

作甚「凈水裡的刀子」？這也許是所有人看到片名會浮現出腦海中的一句疑問。影片中，穆斯林白叟馬子善的老伴逝世，其兒決議在母親逝世的第40天，宰掉陪同一家人十幾年的老牛，目標是要陷害亡人，讓生前沒有過上好日子的老母親，在身後有個告慰。

接上去，白叟對牛悉心顧問，老牛在喝水的時分，看到了沉在水桶底部的行將要在抵上本人喉嚨的刀子，今後開端不吃不喝，為的，就是反芻當時，以一個乾淨的裡面完畢本人的性命。

這即是「凈水裡的刀子」。

影片在一片沉寂中開端，4:3的畫幅比例現在已不再多見，卻在黃土和乾裂的地盤的烘托下，更顯荒涼。就連下雪的時節，都沒有一絲「瑞雪兆豐年」的跡象，全然是一片慘白，和偶然顯露的地盤的青灰。

這就是影片一上來就定下的基調。

就好像貝拉·塔爾對這一部影戲的評價一樣——「這部影戲有著十分固執的信心和深厚感情」。《凈水裡的刀子》像極了這位已息影了的匈牙利影戲巨匠，在他息影前的最初一部作品《都靈之馬》中，那匹固執的馬和《凈水裡的刀子》中絕食的牛，有著殊途同歸之妙。

在影戲語法上，貝拉·塔爾對與長鏡頭的固執，也被王學博「拿了去」，《凈水裡的刀子》抑制、沉著，佔有影片絕大部分的牢固機位中景，與影片中情節所發生的所在，堅持著暗昧卻又抑制的間隔，慢慢移動的鏡頭和奇妙使用的畫外空間，讓影片的留白恰如其分，亡人逝去的悲悼，白叟關於老牛的不舍，以至是老牛的毅然，都經過這麼的鏡頭與時間的流逝，淌入觀眾心中。

但是也就是在這較「松」的景別當中，出現次數不多的特寫才更有力量，這麼的特寫，多集合在了白叟的面目面貌上。這位名叫楊生倉的西海固外地白叟，固然不是甚麼半路出家的演員，終身都生存於此的白叟，儘是溝壑的臉上，有著科班演員永久也模擬不來的光陰滄桑感。也就不難怪，在馬拉喀什影戲節上，貝拉·塔爾抱著這位白叟說：「他們都是假的，就只要你是真的。」

的確，影片中使人印象最深的一場戲，或許就是白叟沐浴那一場，這個被用在影片海報中的一幕，毫無半點戲劇誇大，枯瘦如柴的白叟站在一個裝滿水的瓦罐下，拔掉底部的塞子，就著遲緩活動上去的水搓著身上，沒有洗髮水、沐浴液、以至連一塊番筧都沒有，這就是西海固人的「沐浴」。

即便走出了這瘠薄的大山，離開釜山，住上了高級的五星級酒店，楊生倉白叟仍然堅持著3,4天一次的沐浴頻次，因為他以為水，實在是太貴重了。

貝拉·塔爾口中的「真」，就是濫觴於此。在這片荒涼地盤上生存了幾十年的原住民們，在本人的故鄉，本性出演了這麼一部影戲，所講所演，都是他們再實在不外的生存。我們看到物資匱乏的村民們看待葬禮時的忠誠，孩子們關於一根燒火棍的搶奪，全村人關於一場雨的愛護保重，都使人感慨。

而更使人感慨的是，《凈水裡的刀子》這部影戲，從始至終向觀眾轉達的存亡觀。影片以一個葬禮開端，以一頭牛的性命閉幕開頭，不斷要告慰的白叟老伴從未出面，陪同十幾年的老牛被幾個壯漢放倒，眼上蒙上白布，手起刀落。早就曉得有這麼一天的白叟在一清早就拜別，望著西海固一片蒼莽的莽原好久不語，他內心想的也不僅僅是老牛的拜別—— 「最令他傷痛不已的是，牛曉得它的死，他生而為人，卻不克不及曉得。」

這是原著小說中，出現的一句白叟的內心形貌，在影戲中，這句話並沒有釀成台詞出現出來。但卻被王學博揉碎，融進了影片的每幀畫面。