藝博會上的寵兒藝術家
第六屆香港巴塞爾藝術展於3月31日落幕，來自全球的248間藝廊呈獻了各地知名及新晉藝術家創作的精彩作品，吸引訪客總數高達8萬人，還有不少明星前來觀展。如今藝博會已然成為藝術市場不可缺少的一環，對畫廊來說更是銷售的重要渠道。那麼畫廊挑選藝術家以及其作品的眼光就顯得十分重要了，一個有市場潛力的藝術家往往可以給畫廊帶來充分的名望和價值。今天，就跟隨《藝術市場通訊》一起去看看那些在藝博會上表現搶眼的藝術家吧！
威廉·德·庫寧
威廉·德·庫寧是荷蘭籍美國畫家，抽象表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行為之中，把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裡。
▲威廉·德·庫寧《無題xll》，1975
在今年香港巴塞爾首日傳出捷報的就是他的作品《無題Xll》。這是藝術家風格演變期的代表畫作之一，售價為3500萬美元，是今年香港巴塞爾香港藝博會交易首日的最高成交價，備受矚目。威廉·德·庫寧在1970年代時期的創作，一直被視為藏家的首選，廣為全球藏家推崇，多次在各種藝博會上備受青睞。
傑夫·昆斯
傑夫昆斯是美國當代著名的波普藝術家。30年來，傑夫昆斯創作的作品多達20多個系列，數量上萬，他幾乎每年都在不停地推翻自我，重新進入新的語境和創作形態。他的不鏽鋼雕塑作品《懸掛的心》曾在紐約拍出2600多萬美元的高價，創下了在世藝術家的成交價新紀錄。
▲傑夫昆斯 《凝視球》，2013
早在20世紀80年代，傑夫昆斯就參加了「惠特尼雙年展」，也是在這一時期，其作品最早被舊金山現代藝術博物館收藏。此後，傑夫昆斯參與了一系列重要展出。在2013年倫敦弗里茲藝術博覽會上高古軒畫廊展出的傑夫昆斯作品引發熱議。今年的香港巴塞爾藝術展會上卓納畫廊將重點展出傑夫昆斯的五件近期作品，同時藝術家本人也來到香港。展品之一的《凝視球》系列從2013年開始關於此作品的探討就打破了眾多藝術史的教條，包括原創性、圖像學和凝視的概念，勢必也同樣會成為關注的焦點。
安迪·沃霍爾
安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法，在藝博會上都有著大膽而吸睛的作品出現。
▲安迪·沃霍爾《Campbell"s Soup Edition II》，1969
2014年瑞士巴塞爾藝博會，安迪·沃霍爾的《自畫像》在開幕15分鐘後就被以3，200萬美元買走。在2016年香港巴塞爾藝術展上藝術家與代理畫廊的數量關係中，他的作品同時被多家畫廊展出，有12家畫廊帶來沃霍爾各類型畫作共25幅，作品年代橫跨1928年到1986年，他的作品成為畫廊的招牌。在今年的香港巴塞爾藝博會上，安迪·沃霍爾的名作《Campbell"s Soup Edition II》、《毛澤東》等多幅作品被展出。
安尼施·卡普爾
安尼施·卡普爾是當代雕塑藝術家，同時也是一位獲得極大國際聲譽的藝術家。70年代初他到了倫敦開始學習藝術，後來就在倫敦工作和生活，這樣的經歷讓他的作品被視為是印度和西方精神的結合。Kapoor的作品往往以簡潔弧線的方式出現，配以簡單鮮明的色彩。1990年，他代表英國參加了威尼斯雙年展，次年獲得著名的特納獎，目前，他的雕塑作品遍布世界各大主要城市。
▲Anish Kapoor《Glisten (Oriental Blue to Purpleto Laser Red)》
在80年代獲得認可後，卡普爾成為了利森畫廊的簽約藝術家，他的職業生涯也在1990年代表英國參加威尼斯雙年展後真正開始了。在過去的二十年中，卡普爾曾在倫敦及世界各地如巴塞爾美術館、泰特美術館、倫敦的黑瓦德畫廊、馬德里的索菲亞王后藝術中心及波爾多的現代藝術博物館他等地舉辦個展。在今年香港巴塞爾藝術展上卡普爾的作品《Glisten (Oriental Blue to Purpleto Laser Red)》更是早早的就以72.5萬英鎊售出。
奈良美智
奈良美智是日本現今著名的現代藝術家，其作品包括漫畫及動畫，曾在歐美日的美術館展出，深受歡迎。從進入藝術品交易市場以來，奈良美智的作品一直呈現出平穩增長的態勢。在2005至2007拍賣行業最鼎盛的時期，其作品的成交價格也達到頂峰。奈良美智作於2001年的「Princess of Snooze」在2007年的紐約佳士得秋季拍賣會中以150萬美金的價格成交，是奈良迄今為止成交價最高的藝術作品。而即便在拍賣行業進入低谷時期，他的作品也依然維持著較高的成交價格，備受各大藝博會青睞。
▲奈良美智《頂端之上》，1995
奈良美智向來都是巴塞爾的常客。他的卡通成了當代視覺文化的必要元素。PACE畫廊在2016年香港巴塞爾藝術展會上以65萬美金售出其作品。在今年香港巴塞爾藝術展會上佩斯畫廊帶來的奈良美智創作於2003年的作品《Ihe White Room》更是早早的就已經以75萬美金售出，展會上另一件奈良美智的作品《頂端之上》也是吸睛無數。奈良美智的作品以其極具個人特色的符號化與風格化，已經成為世界藝術品交易市場中一股不可否認的中堅力量。
草間彌生
草間彌生是日本著名的當代藝術家。她的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、抽象表現主義等。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容。她所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。她的作品在眾多展會中都有出現，且備受關注。
▲張智霖、袁詠儀夫婦和草間彌生的南瓜們合影
2014年9月25日，在上海舉辦的首屆西岸藝術設計博覽會中，20餘幅草間彌生的作品被展出。近幾年其作品在巴塞爾藝術展會上的出鏡率也極高，草間彌生的南瓜幾乎每年的巴塞爾你都能看到。2015年倫敦Victoria Miro畫廊將其大型銅製南瓜雕塑作品帶至香港巴塞爾藝術展，十分引人注目，並且Victoria Miro畫廊每年的壓軸都是草間彌生的作品。在今年的香港巴塞爾藝博會上，張智霖、袁詠儀夫婦在草間彌生的作品前留影，被多家媒體報道，可見其火熱程度。
草間彌生的作品在整個亞洲市場接受度非常高，她的作品已經在市場上打下了多年的基礎。近年來，更是廣受藏家追捧，拍賣紀錄穩步上揚。
村上隆
村上隆是上世紀60年代以後出生的日本藝術家中極具影響力的一位，在日本不僅是一位受到廣泛的喜愛的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像。他的作品既融合了東方傳統與西方文明，高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性。是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特點的產物。
▲村上隆《A Red River is Visible》
村上隆是市場的寵兒也是巴塞爾藝術展上的熟面孔。高古軒、貝浩登等多家頂級畫廊都拿出他的重要作品參展。早在2013年的首屆香港巴塞爾，村上隆就攜帶作品代表自己的畫廊KAIKAI KIKI GALLERY於巴塞爾展出。2017年香港巴塞爾開展時村上隆的雕塑作品極受歡迎，其中雕塑「Pom&Me」的卡通造型取材村上隆本人和他的寵物狗Pom，這個作品分為四個不同顏色款，兩件彩色的和金銀色各一，每款分別製作了5個版次，每件售價13萬5千美金，展覽開始不久就有15件雕塑售出了。今年的香港巴塞爾自然也不會少了村上隆的身影，享譽國際的當代畫廊高古軒帶來了他揉合了日式畫風及其標誌性花卉圖案之作《A Red River isVisible》，吸引了眾多目光。
趙無極
趙無極是華裔法國畫家。在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為「西方現代抒情抽象派的代表」。他曾在世界各地舉辦160餘次個人畫展，是目前全球身價最高的華人藝術家。
▲趙無極《12.89-02.90（四聯屏）》
1998年在馬德里國際代藝術博覽會中，泰薩·赫洛德畫廊為趙無極舉辦個人畫展。趙無極大型回顧展曾在法國昂熱展出，上海博物館更是以其3個特別展覽廳舉辦趙無極繪畫大型回顧展，展出畫家105幅油畫作品。在2010年4月6日結束的香港蘇富比「20世紀中國藝術拍賣」專場上，趙無極油畫作品《10.03.83》以3200萬港元的高價落槌，作品市場價值大增。在2016年香港巴塞爾藝術展上同時展出趙無極作品的畫廊共有六家，包括紐約的馬樂伯畫廊、法國的Applicat-Prazan畫廊、耿畫廊和德薩畫廊、Anna Ning Fine Art畫廊、Galerie 1900-2000畫廊。今年香港巴塞爾藝術展會上在經歷了兩天的貴賓預展之後，耿畫廊所帶，曾參加了2016年紐約亞洲協會美術館「無極限:趙無極」的《12.89-02.90（四聯屏）》便以2500萬美元成交（摺合1.96億港元），這樣的市場實力自然是藝博會上的寵兒。
曾梵志
從二十世紀九十年代起，曾梵志的創作以其獨特的語言風格和敏銳的社會批判，受到評論界廣泛的讚譽，也得到社會民眾的持續關注。與此同時，曾梵志參與了一系列國際和國內重要的藝術展事，包括首屆廣州雙年展、廣州三年展、威尼斯雙年展等，被認為是當代中國較具代表性和國際影響的藝術家之一。
▲曾梵志《8》
曾梵志的作品多次出現在各種藝博會展會上，且都取得了一定的成績。在2014年，來自德國的L？hrl畫廊就以120萬美金的價格售出了其於1999年創作的一幅「面具」系列作品。去年香港巴塞爾上香格納畫廊以700萬的價格售出作品《火》，讓人對曾梵志作品市場價值抱有進一步期待。今年的香港巴塞爾藝術展，連續六年參展的高古軒畫廊帶來了曾梵志油畫作品《8》，又引起了一股熱潮話題。
Tunga
Tunga是巴西藝術家的傑出代表，而且是首位在盧浮宮展出作品的當代藝術家。他的創作範圍很廣，包括裝置、影像、攝影、雕塑等。他利用很多現成品做成的大型裝置藝術，令人震驚並有些不安，擁有著神秘咒語般的力量。性器官、骷髏、水晶、玻璃等元素在他的作品中反覆出現，傳遞出另類的對生死的表達與思考。
▲Tunga《我，你和那月亮》
他年僅22歲時，就在里約現代藝術博物館舉辦了一場大型個展。1997年，Tunga代表巴西參加第10屆卡塞爾文獻展，他的作品《我的帽子下》成為當屆卡塞爾文獻展上被討論最多的作品。2014年的弗里茲倫敦博覽會上，Tunga1984年的經典作品《連體雙胞胎》得以重現，引發轟動。2016年巴塞爾瑞士藝術展上Tunga的《我，你和那月亮》由木化石，陶土器皿跟大型石英片構成，在展會上吸引了眾多眼球，同時這件作品也是Tunga的遺世之作。2017年第十六屆巴塞爾邁阿密藝術展會上Millan畫廊帶來的Tunga的作品依舊取得了不俗的成績。未來Tunga作品的市場價值值得我們進一步期待！
結語
如今各大藝博會越辦越多，競爭也是越來越大，這對畫廊的考驗是進一步增強。除了這些熟悉的明星藝術家，畫廊也會推出許多新銳藝術家，例如近兩年突然在市場上走紅的Kaws、Alex Katz、Julian Opie等人，相信他們將成為新一代藝博會的寵兒，也希望在未來的藝博會上能看到更多的新面孔和更多具有價值的作品出現
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