小二畫嘮：以墨色濃淡表山水情韻

根據小二畫嘮語音直播整理收錄

我不是藝術的創造者，

我只是藝術的搬運工。

小二畫嘮，我們今天接著聊。

小二畫嘮3.30

親愛的各位朋友，大家晚上好，又到了咱們小二畫嘮的節目了，那今天是周末，咱們來聊一聊一張明朝時期的中國古典人物畫。

它的作者是誰陳老蓮，那我們之前也介紹過他的葉子，是我之前讓大家練線描的時候可以去臨摹的，讓我們就來看看他的畫。

大家看一看這張畫，這張畫就是陳老蓮的，陳老蓮是明末清初的一位畫家，又名蓮子，老了以後自己號稱自己叫老蓮。

他在南方，特別是在浙江地區，是屬於特別有名的，因為他就出生在那。

明朝崇禎皇帝掛在了景山的歪脖樹上之後，他也就去當了和尚，但是估計是俗事未了啊，然後後來就還俗了，之後就靠賣畫為生。

他的畫都特別好，都會畫，而且畫的別具一番風格，特別是人物畫，畫的特別好，而且特別是到了後期，屬於形象特別誇張，然後姿態迥異，然後性格特點特別突出，只要我們一看到這張畫，看著特別怪異，特別詭異，包括石頭樹花人，都感覺和我們看到傳統的繪畫是不一樣的，那我們第一想到的人，那就是陳老蓮。

我記得在念書的時候老師一直跟我們說，陳老蓮的作品，拿到國際上都是別具一格的，都是被國外人認可的。

我之前也講過，中國畫很多時候不被國外人認可的，但是陳老蓮的作品是一定被外國人認可的，他特別當代，而且特別的，用西方繪畫說，構成感特彆強，圖示感也特彆強。

那咱們就來說說這張畫的題目，題目叫什麼呢？叫《鬥草圖》，這幾個姑娘，這幾位女性在幹嘛？在鬥草，鬥草是什麼呢？

鬥草其實是一種遊戲，而且這種遊戲說白了，大家其實小時候都玩過，但是我們斗的不是草，我們斗的是什麼，在北京有一個遊戲叫「拔根」。

就是在秋天的時候，樹葉都落了，特別是楊樹，我記得我們家院門口就兩棵楊樹，然後秋天的時候掉下來一大堆葉子，然後我就跟我姐姐一塊，我們倆就「拔根」，看誰的樹葉的葉柄，能把對方的拔斷。

這種遊戲特別好玩，小時候每次玩都特別開心，每次都把贏的那個留下來，等第二次接著拔，但是第二次一拔就斷了，那時候不懂，其實就是水份流失了。

這個鬥草就是這種，但是鬥草分兩種，一種叫文斗，一種叫武鬥。

那在什麼時期呢？為什麼要玩這個呢？這個其實是一個民俗，端午節時期的，而且這個最早起源於魏晉南北朝時期，魏晉南北朝雖然是動亂，但是確實是我們民族大融合，和文化、思想最繁榮最興盛的時候。

為什麼？因為四分五裂了嘛，然後這個時候就各種思想都起來了，救國的思想啊，治理國家的思想都起來了，思想大繁榮和民族大融合的時候。

這時候像各種都開始了，什麼喝酒的喝酒，拔草的拔草，都有了這各種活動。

而這種活動特別到了唐朝以後，漸漸成為了我們這樣的小孩，然後還有婦女，小孩是因為小時候沒玩具玩，就玩這個，那婦女估計也是沒事幹，成天三個女人一台戲，累了也來斗一斗。

但是這種鬥草，確實能唱一台戲，我們講了剛才這種「拔根」的遊戲，它是武鬥，武鬥適合小孩玩，小孩和小孩之間，咱倆比比誰的厲害，然後，你看，我把你拔斷了，你看你輸了吧，你得聽我的，我老大。

這直接用武力解決問題，那這個婦女之間她們比什麼呢？她們就得文斗。

那文斗怎麼斗呢？我們就來看看這張畫

大家看這兩位女性，一個拿著扇子，然後另一個袖子里有一堆花，鬥草也不是全指的草，到了文斗的時候其實就是指的百草百花，都藏袖子裡頭。

然後大家比一比，你把你的好東西拿出來，我把我的好東西拿出來，然後大家看誰有文化。

大家看一下，這五位女性，她們各有各的姿態，寬大的袖袍里都裝著她們藏好的，準備來斗的百花，然後每一個人拿出來一個，都要非常有講究。

而且我們看她們身子底下坐的是什麼，一個是席，這種編織物，從不同的席上也能看出她們的身份不一樣。

有的就坐個芭蕉葉，芭蕉是最大的嘛，芭蕉代表什麼呀，家大業大，有的是騾馬，芭蕉又叫什麼呢？解憂樹，對吧。

這些小姐、姑娘都在她們的閨房裡頭，不能出門，然後天天看不見人，就會有怨氣，有怨氣怎麼辦呀？那就把這個怨氣跟芭蕉樹聊一聊。

然後還有那就是席，席地而坐，像這個席他好像缺一個東西，沒畫一個東西，就是這個方席，四角是有壓席的，不然這風一吹，就吹跑了，這塊缺個東西，我也是剛發現。

席地而坐都坐踏實了，咱們就得拿出來斗一鬥了，怎麼都呢？不是說你拿一個梅花，我拿個桃花，我們拿出來的花，我們還得有講。

說白了，言是鬥草，其實是鬥文化，不是說拿出來什麼花就行了，其實拿出來的東西都有講的。

比如說掏出一朵畫，枝幹上就一朵花沒有別的東西，那叫什麼呢？她說：我這個叫蘭，那為什麼叫蘭花的蘭？因為蘭花就是一根枝子出一朵花。

然後那還有，說你這個叫蘭，那她也抽出一個，說我這個叫穗，就像麥穗一樣，左右上下長的都是花苞，就一堆，就像咱們之前講的碧桃一樣，這是穗。

然後這倆女的就杠上了，你不是叫穗嘛，行！然後接著就抽出一個說，我這個叫兄弟穗，就是上面一個下面一個上面一個下面一個，這是先有哥哥再有弟弟，這叫兄弟穗。

那又有人就拿出來說了，我這個叫夫妻穗。夫妻穗是什麼？我們之前講的那個並蒂蓮花，兩個頭的蓮花。

那有了這個夫妻穗了，那人家還說有這個老子兒子穗，爺爺孫子穗，就是說一個大花包一個小花苞，就這種斗。

那還有人還說有仇人穗，就兩個花苞相對著。就是通過這種斗貧的形式，說這是一種娛樂也好，是一種相互逗著玩也好，是一種勾心鬥角一樣也好，就是這種東西，像我剛講的這個是哪有呢？是在紅樓夢裡頭有記載的。

這就是端午節的一個娛樂方式，不像現在的娛樂形式這麼多，那個時候只有這些，這種比較有意思的活動。

然後五月端午的時候，正好又是花都開了，大家就能去尋覓不同的花，看誰找的奇特，新、奇、特，就像誰找到了四葉草一樣，就很幸運，就是這個意思。

像有些地方，比如我們家鄉端午節的時候就會有五毒廟會，為什麼呢？因為端午節熱了，蟲子都出來了，蟲子都出來怎麼辦呢？

那這個五毒廟會上肯定要賣東西，賣什麼呀？賣香包，香包裡頭就裝了這種中草藥，帶在身上香氣撲鼻，沁人心脾，天開始熱了啊，對你的身體是很舒服的。

然後還有你戴在身上之後，蚊蟲就不會叮你咬你了，然後我們祖先老祖宗，就把這些事情，這些東西，當成一個好玩的事情來做。

就像他們去采這些花的時候，其實也是采這些草藥擱到身上，其實也是可以這樣理解的。

那這張畫的意思就是這樣，然後這張畫我們看一看，其實畫的是非常非常的有意思的，人物都是通過這種線描的形式，白描的形式畫出來。

畫出來之後稍微地用一些淡墨進行輕輕的一個分染，分染完了之後設了一些淡彩，但是呢，他在頭髮上下足了文章。

我們講了頭髮，在中國工筆畫裡面，都是用淡墨一遍一遍染出來的，大家等回頭上完課，小助手把這個高清圖發到群里，大家可以看一下。

這個高清圖裡面，他那個頭髮畫的是非常非常的細的，而且這個墨色都非常非常透的，這是我一直在講的這一塊，很重要的。

還有就是後面的這個假山，假山從小到大，從底下往上走，越往底下越尖，越往上篇幅越大，而且這種構成的形式特別好看，讓人覺得那麼奇特，而這個山又是一角貼住，又不是把整個的這一邊都佔住，還留了一個小氣口。

這個起口就讓這張畫活了，不染的畫就會覺得這張畫好窩心，感覺這個石頭好重啊，就把這個小氣口一去掉，就把這個石頭減輕了很大的一個分量。

大家看，就是這一塊。然後接著就是上面的松樹，大家看松樹也特別特別有意思，這種大蒲扇的松針，然後畫完了之後，又用綠色稍微的染了一下，就很簡單了。

然後每一個石頭也好，樹也好，然後樹榦也好松針也好，他都非常的圖式化，然後畫出來就非常非常有意思。

大家看這種人物的造型和這種石頭的造型，就很怪異的，大家都可以認為陳老蓮畫的，是非常非常有才氣的，非常非常厲害的一位畫家。

包括他的用線，在人物畫上的用線可以達到一個爐火純青的地步，我們大家其實可以看一看。

我們就來看一看這個，這個女的穿的上衣，和她的裡邊的套裙、裙子，大家看這兩個墨色都是不一樣的，包括粗細，我不知道大家能不能看出來，墨色都是不一樣的，然後粗細也是有變化的。

這個變化在哪兒？大家看這主要的這個大衣褶是粗的，然後底下那些小的，輔助的，都是細的，所以我一直也跟大家說，畫畫之前一定要分清主次，包括畫山水也是。

你找出大輪廓，那個是主要的，該粗的粗，該重的重，裡面的輔助的這些小皴法小線，那是配合你的主的大輪廓和大結構的，不要去搶你的主線和朱輪廓。

基本上這張畫就跟大家聊到這了，畫線描的朋友可以好好學一下這個，這個線描畫的真的是不錯的，大家真的可以練一練。

除了手的造型不對，倒也不能說不對，這是中國繪畫的一種方式方法，它有它的特點，等哪天我跟大家聊一聊，中國人物畫畫手也是特別有講究的，雖然造型跟西方的不一樣。

雖然這種畫法是錯的，和這個實體實物是不對的，但是也慢慢形成了自己的一種美，形成了自己的一種審美方式，自然的就好看了。

那行，今天咱們小二畫嘮就聊到這了，咱們明兒見。

小二畫嘮4.2

遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。

停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。

親愛的各位朋友，大家晚上好，剛剛念了一首詩，杜牧的《山行》。

這首詩記得是我小學的時候老師教的一首詩，而這首詩講的是一個秋天的故事。

秋天呢，這首詩什麼都有了，寫了山路寫了人家寫了白雲寫了紅葉，構成了一幅和諧而統一的畫面，這首詩應該配什麼樣的畫呢？那我們今天就來看一看。

這張畫就是我們今天要講的，叫《丹林詩意圖》，作者是蕭照，南宋山西陽城人，他的作品畫的非常好，好的哪？因為他的師傅很出名，他的師傅叫什麼呢？叫李唐。

李唐這個人的《萬壑松風圖》畫的是非常非常好的，而蕭照遇見他的師傅是非常非常巧合的。

當時，在靖康之變的時候，我們看《射鵰英雄傳》里都有，郭靖，楊康，靖康之變。

靖康之變之後，農民起義軍為了反抗女真，然後建立了義軍，蕭照就加入了義軍，在加入義軍的時候，偶有一天認識了逃難的李唐。

蕭照素來仰慕李唐，之後蕭照就拜其為師了，後來跟著他一直逃到了南宋，然後在南宋學畫的時候，後來技藝大長，被特招入了南宋的畫院。

進了畫院之後他的作品就很傳世了，比如說什麼《秋山紅樹圖》，包括咱們這個《丹林詩意圖》啊，還有後面最為出名的是《中興瑞應圖》，這張一會咱們會跟大家聊一聊，這十二張是非常非常有意思的。

那咱們還是老規矩，看畫之前先看印。

這個印，大家一看都非常非常的熟悉了吧，圓的「古稀天子「，乾隆的，然後「八征耄念之寶」這也是乾隆的，「太上皇帝之寶」這還是乾隆的。

然後我們看看右邊這首詩是什麼意思。

獲澤畫惟宗李唐

獲澤說的是蕭照，為什麼叫他獲澤呢？大家想一想，中國古代稱人有時候不直接叫他的名字，比如說，胡曉松，不會稱胡曉松的，那肯定稱小二，要不就子永年，或者他出生地在哪，比如說我出生在彭城，那就彭城小二。

所以乾隆這首御制詩就單單指的蕭照。

蕭照畫，「惟宗李唐」，就是蕭照畫畫以李唐為宗師，為老師。

丹林詩客寫相羊

丹林是什麼，就是紅樹葉，就像咱們這張畫一樣。寫相羊，相羊就是徘徊著的意思。

似其志遠高間者

就是屬於高人，這種出世入世的人，但是最後一句話給拐回來了。

十二何傳瑞應詳

瑞應詳是什麼意思，就是我們剛才跟大家說的，就是他一張比較出名的畫，《中興瑞應圖》。

說到這個瑞應圖，就必須說到一個人，宋徽宗，他在靖康二年的時候，很早就制定了一個叫太宗誓約的傳說，原因就是為了東京汴梁失手之後，他歸咎於卿宗，當時不是卿宗和徽宗一塊嘛。

他就立了一個遺詔，就是高宗，南宋的第一個皇帝，那麼這個瑞應圖這十二張圖，就是十二個說法，全部都是有映射的，要高宗當皇帝，就像當年陳勝吳廣出師一樣，得有名。

陳勝吳廣在魚肚子裡頭掏出來一個，陳勝王，然後又挖出一個什麼獨目的人，反正中國古人從起義軍到皇帝，他做任何事情都得出師有名。

而這個出師有名不僅僅說，以前說是有什麼「老天讓我當皇帝了，我是天的兒子，叫天子「。

還有就說我這個皇帝是有傳位詔書的，就像雍正。

到了高宗那他一定得弄出這十二個所謂的太宗誓約，徽宗讓我當皇帝，那當皇帝就有十二個與之相應的內容，那這十二個內容又是什麼呢？

這十二個內容就分別描寫了高宗繼位之前的十二段場景，每一段的都記載了他當皇帝之前的祥瑞之兆，而且每一段都有這麼一個人叫曹勛，他的讚美之詞。

然後比如說第一個，第一個他寫的是什麼呢？叫：誕遇精光。啥意思啊，就是高宗這個皇帝，他出生的時候徽宗的妃子分娩的時候，生他的時候，突然精光一照，有四位神仙保護著她，這就是第一兆。

第二張就是說有神人告訴趙構的母親，你要用新的飯喂他，不要用剩的飯，就形容他的身份是很高貴的。

第三個叫：騎射舉囊，就是以前趙構沒當皇帝的時候，他是康王，他非常非常的英勇。就是說他非常非常的厲害。

然後第四個就是靖康元年2月康王出世為質，就是說你不聽話把你兒子給我拿過來當人質，這個春秋戰國時期特別特別多。

但是說把康王送過去之後，這女真人都害怕，說，喲他太英勇了，不行，得換人，就換了叫肅王的人為質，這個就說明他與眾不同。

還有第三張圖講的是靖康十一年的時候，又派他去，然後臨行前的時候，他的宮女就看見他身邊有四大神在護佑著，但其他人沒看見，就說明這個女孩她有天眼。

還有就是說這個時候他又要去為質了，他就得北上，悲傷的時候他就騎了一匹馬，然後有一個人就陪著他去。

這個人是刑部的一個尚書，叫王雲，王雲互送他北上。這個時候到了一個叫崔府君廟的地方，這個崔府靈君就告訴他，你不要北上，說你到了那會不好的。

然後這個時候，當地的老百姓就懷疑這個王雲是女真的尖細，就把王雲殺了，就說明有神護佑著趙構。

然後第七個了就是說他媽跟他爹去狩獵了的時候，然後就心裡想「我這個兒子能不能當皇帝啊？我還是擲棋子問一問「，然後就把康王的名字寫到棋子上，然後就與棋子一起扔到棋盤上。

然後最後唯一就是上面寫著康王名字的棋子落到了九宮格里，這就預示著這個康王一定會繼承大統，成為皇帝。

她還把這個事告訴了她老公，宋徽宗就很迷信就問卜了，說這個好這個非常非常滿意，我就覺得這康王一定能繼承我的大統。

還有就是說康王的命大，康王不是沒北上么，就金兵就追他，找他，然後一個老婦人就騙過了搜他的人，讓康王得以安全脫身，也是說他真命天子，命大怎麼著的。

再就是說靖康二年，康王射箭問卜，就說這幫人特別不自信，幹什麼都得都得問卜，射箭也得問卜，然後連發三隻箭全部射中了，全都射中了一個叫飛仙台的地。這一射中了，這既顯示我的武功好，又顯示我的命好，我天子是吧。

還有就是康王打獵射中了一個白兔，當時金國的國號，五行上白，然後這康王一下把白色射中了，就說你的這個白色一定敗。

再後來就是康王帶軍得渡過黃河，康王剛過了黃河，估計是逃過去，黃河水就化了，然後沒被追上。

第十二個最絕，就是也是靖康元年的事，都是他們沒敗家之前，然後這個康王就被任命為天下的兵馬大帥，這一夜康王就做夢，卿宗脫下了皇袍，給他披在身上，這康王披上龍袍當皇帝了。

所以說這十二張圖，十二個寓意，十二個讚美之詞，就是寫宋高宗趙構的。

所以這個乾隆說，你這好那好你畫的又好，你內容又好，然後已經也高，但是你是拍馬屁的，所以略有貶義的意思，所以說乾隆他作為一個統治者，他也會看到之前這些統治者不好的地方，也會以史為鑒。

然後咱們大家來看看這張小畫，畫不大一個小冊頁，青綠山水，畫的還是挺好的。樹法石法都是很精細的，特別是右邊的這個樹法，是用了點頁法和夾葉法相互配合，搭配的。

特別是樹用了這種圓的夾葉法，然後後面的樹又用了兩種點葉的，一種是橫著的一種是這種個字型的，把這個畫右半邊，比較重要的地方畫下來。

然後樹下面有一個高士在地上坐著，然後旁邊兩個小童陪著他。

左邊也是一個夾葉配著一些乾枯的，耷拉下來的樹，這主要表現一個秋景么。

然後這個青綠山水配的不是那種大青綠，是小青綠，沒有那麼多的配色，就是簡單的一到兩遍的石綠配一下，然後石青也是比較淡淡的。

比較有意思的地方，我認為是他後面的這種雲，這種雲我們講過，其實雲有好多種的畫法，有留出來的，勾出來的，畫出來的，像這種的就是勾出來之後，再分染的。

這種雲有點像工筆的這種雲的畫法，然後在雲的疊嶂裡面又冒出一些山，把層次表現的比較豐富，山體表現比較厚，關鍵是厚。

什麼叫厚，其實就是讓它有縱深感，我們通過山水畫的三遠法，可以表現出來，高遠深遠平遠，那我們這個雲的也是非常非常關鍵的，這個雲能讓你的空間感拉得更深更長，可以更為細緻的刻畫。

因為咱們中國山水畫山啊樹啊，都要畫的虛虛的，唯一能畫的細緻的是什麼？雲。大家看這張畫的雲就非常非常細緻。

而且像這種雲的勾勒法大家看一看，他不是沖一個方向，是好幾個方向，然後相互疊加，疊加出來形狀沒有變化，這樣的讓雲更有層次，完了之後，山裡的雲不是沖一個方向的，是日照香爐生紫煙，就是這種感覺，所以這是他比較妙的一個地方。

後面用一些淡淡的這種青綠，稍微弄了弄，遠山稍微勾了勾，皴了皴，都用了一些長條披麻皴，也看出畫家的技法也是畫的很好的。

還有就是大家看一下最左邊的樹，我一直想跟大家說，你畫這種樹的時候，最左邊的沒有葉子的樹，大家看，我為什麼要讓大家先臨芥子園，臨芥子園就是為了掌握筆法。

但是他的墨色都是一樣的，我為什麼要大家回來再臨高清圖，目的是什麼？就是讓大家掌握墨色，大家虛上眼睛看，其實這個墨色是不一樣的。

越往枝幹上，它的墨色就會越重，越往主幹上，墨色越淡，所以大家在畫的時候一定要分出墨色的淺重。

然後還有大家看，甭管你上多重的石青石綠，這個樹，這個石頭沒有特別重的地方，除非你打苔點稍微重一點，所以一定要慎用重墨。

那好，咱們今天的小二畫嘮就到這裡了，咱們明兒再見。

小二畫嘮4.3

親愛的各位朋友，大家晚上好，那咱們今天聊一聊什麼呢？咱們聊聊中國畫的用墨。

一直也沒有跟大家系統的聊過中國畫的用墨，所以我看到大家在繪畫的時候，這個重墨濃墨用的是最多的，而這種黑黑到了一個層次，就是能用多黑就用多黑，恨不得整張紙上都是黑的。

咱們也沒有系統地跟大家聊過，所以今天的我想通過一些實例來跟大家看一看，咱們這個中國畫的墨色。

首先我們先回憶一下昨天的那張畫，昨天的《丹林詩意圖》，我跟大家特地聊過，這張畫上基本上沒有重墨。

即使畫青綠山水大家也看到了，它的墨色都是相對的淡墨，而這種淡墨的層次是特別特別的多，說到這我就想到一個問題。

就是我在咱們小二畫嘮的公眾號里有一個基礎教程，第一篇就是如何開始調墨，我想大家在畫畫之前，先看一看如何調墨，如何做到一筆用盡。

首先大家看這張畫，一張畫小青綠山水，那這張畫大家看看， 很協調，很柔和，它最重的地方是這個樹的苔點，樹是這個樹的胡椒點，和這個山上面苔點。

這個就是它最重的地方，而整張畫的很多的墨色，都是以它為一個分界，然後全都弱於它。

但是在弱於它的同時，這些墨色都是有變化的，大家看看，石頭的變化，然後樹的皴法，這些墨色都比這幾個點淡了很多，而且在淡墨裡面他又分了很多很多個層次出來。

比如說我們看這個前景，這個前景的地方他畫到哪兒了？外輪廓的墨色，是我一直講外輪廓很重要，外輪廓的墨色是紅色的，然後綠色的皴的是裡面的結構，這裡面的結構和外輪廓這兩個對比，兩個墨色是不一樣的。

那在這種不一樣的裡面，它形成了一種墨色的變化，那這種墨色的變化，色的變化和線的變化，那自然形成了石頭凹凸的變化。

這種凹凸的變化，再加上染色，那自然就形成了這個畫面的起伏感，在一個小的範圍裡面就有這種變化，就像一個小宇宙裡面，一個小塊裡面就是一個小的生態環境。

而這個小的生態環境裡面有出生，然後生長，然後成熟，然後繁衍，然後到死亡，然後這個墨色也是這樣。

在這一個小局部裡面，能從重墨然後淡墨然後結構，各個方面就從墨里就能反應出來，這就是好的畫即使截一個局部，都是很好很好的，都能讓我們來細細的琢磨。

那這張吳昌碩的大家看，墨色的變化就很大了，但是他的墨色變化是前景和後景的一個變化。

前面一棵松樹和後面一棵松樹，他用這種墨的乾濕的變化，濕就是淡墨，干就用焦墨，然後把這個松樹前後的關係表現出來，然後再往後，石頭直接用最淡最淡的墨，把這種層次表現出來。

而且畫的時候不僅僅是乾濕的結合，我們講中國畫，說一聊寫意你得乾濕結合，什麼叫乾和濕。

那大家看，干，這個松樹枝他用的比較乾的墨，那濕他用的淡墨。但是難道就是只有松樹枝用的干墨，其它地方就沒有重墨的么？

那他為了相互呼應怎麼辦？大家看這個樹的苔點上，他用了幾筆重墨，自然這個畫就相互襯托搭配了，不然只是葉子，松針是重墨，那其他地方沒有相互呼應的地方，那這畫也相對的有點單調，而且我們講過，也是不平衡的一個表現。

那同樣的道理，後面的淡墨有了，那如果沒有後面的這個石頭相互襯托一下，那這個淡墨也是單調的。

那淡墨和重墨之間的需要一個過渡怎麼辦？就是一顆石頭後面，有一顆比最遠石頭重一點的，比前面那棵樹淡一點的石頭，這三種墨色，三種大的墨色相互呼應，才使這張畫相對完整，墨色的相對完整，濃淡乾濕都有。

而且墨色焦濃重淡清的變化也都有，這是比較豐富的，可以說這張畫用做飯來講就是，香油，醬油，味精，胡椒粉全都齊了。

吃的屬於重口味，那剛才講的那張屬於比如說我們吃的淮揚菜，比較清淡，吃的是原本的味道，就是這種。

那然後這張畫大家看，過年的時候咱們講過，這個黑就直接在黑的一個層次裡面，不停的變化。

就是黑到極致，但是黑裡面又分很黑，黑一點，次黑一點這種變化，就是咱們中國工筆畫的一個特點，又黑又透，黑到極致，然後黑的裡面又有很多很多層的這種層次感。

這就是我們第一張可以說是這種淮揚菜的原口味，那我們這個就是在辣的裡面，可以說是中麻，重辣，麻辣，不同的辣，那都是非常非常辣的。

所以我們說這張畫就是在一個重墨的環境裡面，要分出不同的層次，就是辣椒都是辣椒，但辣還分最辣的，比它稍微次一點的，比它再次一點的，這樣大家應該就能聽懂了。

所以說我今天的舉的這幾個例子，我也就想跟大家說，用墨，我們中國畫講究墨法是非常非常重要的，因為我前一段時間一直在跟大家強調的是筆法，注意用筆，用線，強調到用線在中國畫的一個非常重要的位置。

那我也慢慢的忽略了一些用墨的地方，那今天正好一塊來跟大家再講講用墨，用墨我個人跟大家推薦，還是希望大家去用研的墨。

研的墨好在哪，我也跟大家講了好多遍了，一個是乾淨，第二個層次多，層次特別特別多。

比如說大家畫山水，用松煙就足夠了，純松煙就特別特別好，又便宜又經濟又實惠，然後研出來的墨，就研一點，就足夠你畫一張小畫的了。

而且它的層次，墨色特別多，就畫遠山的話，我跟大家之前講過，就你比里有墨，然後你在你的筆洗里涮一下，然後你再直接畫後面的遠山，等幹了之後那個灰灰的感覺，那個遠山虛虛的，效果就特別特別的棒，也特別特別的好。

墨汁屬於現代的一個日用產品，真正能夠達到這種層次的，有，但是說真正那麼好吧，確實相對差一些，既然我們學習臨摹的是古畫，我們最好能和古人一樣，去用古人的這些東西，去體會到古人畫這些畫時候的一些基本的感受。

這樣才有助於大家去畫，所以我跟大家說，甭管畫石頭畫樹，你的墨千萬別太重，淡一點就不夠了，不夠了咱再補唄，重一點就行了，所以一開始不要直接拿著黑墨就去畫。

這是畫山水，那畫工筆也是同樣的一個道理，一開始染色用淡淡的墨染，然後染兩遍之後，比如說為了讓它突出一個效果，可以稍微重一點，然後再染。

包括畫這個我們工筆畫也是，我們分重彩淡彩，所以你一定要畫到了重彩，知道這個大紅色怎麼畫，黃色怎麼畫，這個綠色葉子怎麼畫，畫的非常非常重彩，都上的石青，石綠了。

這時候你再回來畫淡彩，你才知道到一個什麼程度，就是你吃完眼了知道咸，才知道什麼叫適中，什麼叫淡，你不吃鹽你不知道這個咸是什麼味道。

所以通過這種比較簡單的一個比較，也讓大家了解一下咱們中國畫的基本的一個用墨，所以今兒就跟大家稍微聊到這，我們明兒見。

小二畫嘮4.4

親愛的各位朋友，大家晚上好，又到了咱們小二畫嘮的節目，今天是清明小長假開始放假了，北京也迎來了入春之後的第二場雪，雪下的非常大，整個北京城這個點交通已經癱瘓了。

有沒有還堵在路上的朋友們？是不是南方的天氣已經非常非常暖和了？北京已經又回到了這個初春立春的氣溫了，那好吧，那咱們今天接著聊咱們的畫。

我們之前那和大家聊了蕭照畫，聊了蕭照的《丹林詩意圖》，然後又聊了蕭照的《瑞應圖》還聊到蕭照的老師，李唐。

那我們今天就聊一聊這位老師，李唐。李唐是南宋非常非常出名的一位畫家，河南孟縣人，一直是以賣畫為生，後來在宋徽宗時期被發現了，進入當時的畫院，宋徽宗當時的畫院格調是非常非常高的，進入的要求也是非常非常高的。

是在宋徽宗的統治監督之下建立的，而李唐他善畫山水人物，學的是之前的范寬這一類人，自成一派，特別是他創造了大斧劈皴，是一直沿用到今的。

我們今天講的就是他的這張畫，這張《採薇圖》。

圖太大，發不過去，我只能給大家截一下，回頭等咱們小二畫嘮結束之後，小助手會把這個圖給大家發到咱們的群里。

為什麼大？因為它前後都被收藏了好多回，被這些收藏的人不停的題字，然後不停的加，手絹就特別特別長。

這個就屬於李唐的代表作了，他出名是在什麼時候呢？其實也是中年以後，四十八歲才去參加當時在東京汴梁，這個開封地區，這個皇室，這個畫院的考試，你得入了我的法眼，考試過了才能成為我的畫院的一個畫家。

不成想他在這個考試中就過了，而且是宋徽宗親自審閱，宋徽宗這個不是好皇帝的大藝術家，他對藝術的把控是肯定要比乾隆厲害的多得多，所以他一眼就挑中了李唐。

把他引入了畫院，而且後來宋徽宗的兒子，我們講的，叫康王趙構，我們講了瑞應圖就說的趙構。

這個李唐也在康王那待過，後來趙構當了皇帝之後，他那也就跟隨著趙構到了杭州，然後也指點過，教過趙構畫畫。

那咱們這個圖的內容是什麼？大家看，就是倆人坐著，然後又是樹又是石頭，然後在林間坐著。

這是誰呢？這倆人又代表的什麼意思呢？

這個是一個傳說，什麼時候呢？商代的兩個人，這一說又是好幾千年的事情了，商朝的兩個貴族，伯夷和叔齊，他們兄弟在幹嘛？

在林間找吃的，找吃的之後，然後找不著了，最後餓死在首陽山的故事。

而這個題目，採薇是什麼意思？

采，就不用說了，是個動詞，然後薇是什麼，就是一種野生的豌豆，用來充饑用的，最早記載就是史記的伯夷列傳里，就講的他們兄弟倆，寧可餓死也不食周朝飯的故事。

這個故事是怎麼回事呢？其實說出來也挺有意思的，就是這倆人互為兄弟，而且都德才兼備。

他們就相互欣賞，然後都認為對方比自己強，但是他們那時候還封閉，當國君誰都不願意當，就相互讓來讓去讓來讓去，都認為對方才是繼承王位的最好人選。

然後就都請他們的父王傳位給對方，最後實在僵持不下了怎麼辦？倆人就都跑了，那當爹的怎麼辦呀？說這也沒辦法，那我只能傳給我另外一個兒子了。

然後這倆傢伙才覺得終於這個事放下了，然後等到他們完事之後，覺得這事踏實了之後，紂王當了皇帝了，紂王當老大了。

但是紂王推行暴政，他們又認為商紂王是個不好的皇帝，然後聽說周文王善待百姓，他就想，那我得去投奔周文王，等到了目的地的時候，周文王沒了，人死了，那周武王在周文王還沒入土為安，就率領著大軍來討伐商紂。

然後這哥倆就覺得你周武王這樣做不對的，你父親去世不久，你應該去好好的守孝啊，不能大舉興兵事，這是不孝的。

然後他倆就開始反周武王，說周武王做的不對，那周武王肯定不會聽他們倆的，周武王就很生氣，就要殺了他倆，那旁邊得有人不讓周武王做昏君。

那這個人誰呢？就是姜子牙，姜子牙就把這事給攔下來了，救了他們，後來周王打下了天下，討伐了商紂王，商紂王也死了。

那這個時候，這哥倆說，我堅決不做周朝的臣子，他倆就隱居在首陽山了。

隱居到這吃不上飯了怎麼辦？就天天就只能找一些野果子，還有這些碗豆啊，然後來吃來充饑，後來餓死在了首陽山，就這麼一個故事。

這個也是反映了中國人的一個氣節。畫的內容，講的這段故事，就是這麼一段，史記裡面的一段故事，出自伯夷列傳里。

那對於我們當代人，除了了解這個繪畫的背景，內容，可能大家更感興趣就是他的繪畫的方法，繪畫技法是怎麼表現的。

其實大家看，像這種長條手絹類的畫，對我們來說其實是特別適合臨摹的，因為它其實是一張相對完整，但有相對不完整的繪畫。

為什麼講相對完整呢？相對完整，其實大家看，一整張橫條其實畫的是很滿的。

但是又相對不完整，不完整在哪啊？就是因為這個，比如說樹也好，石頭也好，他都是畫的半半揚揚的，一棵樹要麼就見樹根不見主枝，要麼就是看不見樹根，總是有那麼不完整的地方。

這個也就是咱們這個手絹特別有意思的地方，相對完整，但是又相對不完整，讓你看到這個地方有時候你畫內東西看完了，我覺得它還有畫外的東西，這些畫外的東西，會讓你產生很多很多的想像力，然後會讓你浮想聯翩。

首先我們來看看人物，人物其實是分三塊。

第一個就是他的衣服，我一直跟大家說，中國畫這些線特別有意思，有意思在哪呢？

一個是它表現出輪廓，遠近，然後疏密，更重要的大家看，這張畫里有韻律有節奏。

大家看每一道線，比如說從腦袋下來溜肩膀的這條線，其實是很圓潤的，然後緊接著到了胳膊腿旁邊兒的這些線，他還要表現出他的力道，用筆都是由細到粗，由粗到細，特別是外輪廓，特別特別粗，這就表現出了一種力度，這就是毛筆的剛柔並濟，以柔克剛，就這種感覺。

然後第二個部分就是胳膊，就是他的臂膀，他的露出來的皮膚的地方，手啊，腳啊，面部啊，五官啊，這些地方。

用相對的軟一些的線，和相對勻一些的線，看看之前衣褶的線跨度都特別大，由粗到細由細到粗，跨度特別大。

而這個手、皮膚包括腳，這些地方都是基本勻稱的線條，而且墨色相對淡，這樣就形成一個對比。

然後還有就是毛髮了，毛髮就是非常非常細緻的，非常細緻的這種勾法，把毛髮勾勒出來。

這就是對人物的三種表現手法，用這三種線表現出來人物的整體的一個特徵。

周圍的這些石頭，樹，其實他都是用了這種很寫意的手法，但是在我們初學，比如說我們學著人物的朋友，從這張畫上能學到很多東西。

那我們畫山水的朋友，也能從這張畫上學到很多東西，比如說我們看，這背後的這棵松樹，那這棵樹大家看，它的外輪廓和它的內輪廓，內部的皴法，他的用筆是不一樣的，外輪廓都是很粗的，而裡面皴的就很細，而且墨色也很但，這樣它的主次關係就處理的很好。

昨天我們不是講到了墨色么，像這一棵樹的墨色就用的很棒，然後往上追一追，上面半拉突然殺出來了一棵松樹，這棵松樹是最右邊的這棵松樹。

右邊的松樹我們看，外輪廓自不必說，但是大家記住，中國畫還是講陰陽向背的，不僅僅西方繪畫講素描，講光影，我們中國畫也講光影，而且我們講光影比他們早了好多好多好多好多好多好多年呢。

那大家看這棵松樹，我們講過松樹的皴法用什麼，用鱗片皴，也叫魚鱗皴，但是這棵樹左邊是暗的，右邊是亮的，他把亮部的地方稍微皴了皴，但是留出來了。

然後左邊是暗面，他把暗面給皴出來了，這就是陰陽向背，對不對。

我們中國老祖宗很早就講究這個光，我們中國畫不是不講光，我們講光，而且我們講得比他還講究，而且我們是散點透視的光，我們是胸中有丘壑的。

不像西方繪畫，西方繪畫是焦點透視，一張畫就表現出一個焦點，相對的有一些局限性，這是這一塊。

那松針自不必說了，光我們講松針就已經講了好多種畫法了，這塊大家多多的去再把我們之前的什麼《歲寒三友圖》啊那些圖都看一看，吧這些松樹都總結總結。

再往下，再往左，像這個夾葉的樹，他也做了一個示範，這個畫的這一種夾葉的樹法，然後也設了色。

而且在樹窩窩裡面題了小款，在宋朝時期不像咱們現在，現在人的繪畫恨不得一張畫題一堆款。

文人畫像那個時候他們還是比較謹慎的，而且款題的也都很小，就藏在樹葉里呀，藏在某個地方，不被人發現，或者是不能被人輕易發現。

清明小長假咱們搞了一個畫詩的活動，有獎的，具體的內容歡迎大家進入咱們小二畫咯的公眾號，裡面會有相應的鏈接。

那好，咱們今天的小二畫嘮就到這裡，咱們明兒見。

小二畫嘮4.5

親愛的各位朋友們，大家晚上好，今天是小長假的第一天，北京的雪都化了特別特別冷，下午出去挖了野菜，發現北京的天還是那麼冷，很多的野菜都沒有長出來。

但是這一股寒意也不能改變大家對小二畫嘮的熱情，然後小二畫嘮今天終於出了視頻版了，大家也看到了，如果沒有看到的朋友，可以到咱們小二畫嘮的公眾號里，今天小二畫嘮講了一張畫，《椿萱圖》，就是在清明節這個日子有特殊意義的，大家回頭可以看一看。

今天聽課的朋友多不多啊？今天是周末，是不是大家沒有那麼忙啊？那我們今天接著開始跟大家聊聊畫。

咱們今天聊一張什麼畫呢？咱們來聊一張明朝的，之前講過這個畫家，叫「陳老蓮」「陳洪綬」。

陳洪綬，我們講過，明末清初的一位大畫家，我們叫他陳老蓮，因為他號「老蓮」，晚年號「老池」，是明朝人，明朝滅亡之後當了和尚，當了和尚之後俗心未改，凡塵未了。

然後又還俗，靠賣畫為生，畫法是非常非常的了得的，尤其畫工筆人物，畫的非常非常好，而且他的畫別具一格，對後世的海派影響是非常非常大的，我們講過那個畫《十萬圖冊》的任熊，也是受到他的很大的影響的。

那他的代表作就是我們之前講的《水滸葉子》，包括我們那天講的《鬥草圖》，那我們今天還講他的一張畫，這張畫兒的名字叫《玉蘭柱石圖》。

一看到這種畫，大家是不是就覺得肯定有些講法對不對？石頭啊，玉蘭啊，那朵花是什麼呢？海棠花。它一定有它的寓意。

大家先看右上角，玉蘭柱石，這就是它的名字。

然後就是這張畫我們看一下，玉蘭花、海棠花啥意思啊？玉堂富貴，我們之前講了中國人會把很多的畫聯繫起來，把這些諧音，美好的寓意，放到他們的畫裡面。

那玉堂富貴自然也是一個非常非常有意思的，有寓意的一句話。

這一句話出處在哪兒呢？在漢代的皇宮有玉堂園，玉堂指的就是翰林院。我們在看各個的古代的電視裡面會講，翰林院的什麼什麼什麼的。

其實他的意思是指「高升」，高升指日可待，特別把這個送給當官的，或者是送給公司的職員，公司的部門經理，告訴他：你高升指日可待啊。可以這樣理解。

然後古人會把玉蘭花象徵為這種玉堂，還有他會把牡丹花象徵成這種富貴，而且這種玉堂不僅僅是這種玉蘭花，還有什麼？把蘭花也象徵這種玉堂。

然後把桂花啊都放到一塊，就是玉堂富貴。但是這個就這兩個。

石頭我們都講過，石頭，吉祥安康啊，然後福壽啊，這些意思。

而這張畫的石頭，我們講的是太湖石，比較齊，比較特，完了之後講我們之前講過太湖石，太湖石的特點的是皺、漏、瘦、透，這是它基本的一個特點。

然後主要是以白色的為多，少的會有一些什麼青黑色的，還有黃色的，黃色的那是最為稀少的。有一些會把它直接作為這種頑石，放在家庭裡面小的地方。

像這種太湖石又叫窟窿石，也叫假山石，是這種石灰岩的石頭，然後遭到長期的侵蝕之後，慢慢自然變了，變了很多形狀，又分水性的和石性的，水石和干石這兩種。

水石是在水裡面經過水浪、波濤的洗禮出現的這種比較怪異的，還有一種就是通過長年的歷史的變化形成的，千姿百態，中國文人也是特別特別喜歡的。

而且在中國四大名石裡面，太湖石還屬於比較名貴的。

我們之間講了玉蘭花，我們讓大家去勾玉蘭花的線，我們把玉蘭花分成兩種不同的墨色，那我們今天就簡簡單單的通過這張畫，來看看魚啊蘭花應該怎麼畫。

我一直跟大家講，玉蘭花瓣的線一定要用淡墨，大家看這張畫的墨色是不是用淡墨，然後大家看他旁邊的葉子，葉子是用重墨，這兩種墨色直接改變了它的質感。

然後再往下，大家看看他的枝幹，陳寶蓮直接用墨，一筆畫出來，讓他的質感跨度更大，而且大家看他的葉脈上的，葉子上的線，完全是兩種質感。

主脈上的這根線很挺拔，然後外輪廓的線確實是那種根據葉子的形，慢慢的把它畫出來的，有變化有結構的線，所以和整個就是在中國畫繪畫裡面線的作用。

表現不同的質感，葉子要是挺拔，那肯定主脈就起到了很大的作用，大家多看看這張畫玉蘭的線，和自己畫的玉蘭的線比較一下，我們找一找差距，我們在畫的時候，多向他靠近，看齊。

然後還有就是花瓣，花瓣裡面，我們講過這個花瓣要用芽綠進行分染，那芽綠分染的話，大家看，淡淡的把結構分染出來，當然了這個也是因為時間長，一個是時間久了，這是明朝時期的畫，第二個他染的，也就是這種，用這種淡淡的芽綠，把這個花的結構分染出來。

分染出來之後，然後前面的花瓣用白進行接染，接染之後把這個玉蘭的凹凸感就染出來了。

那有朋友問，說，這個花瓣上怎麼有這些小方框是什麼東西？我不知道大家有沒有注意啊。

大家看到這個小方框了，這個小方塊是什麼呢？這個畫因為時間長了，而且是絹本的，時間長了之後就會有破損，之後在修補的時候，就會用一些絹什麼的來進行一些修補，這個都是很正常的，在不同的畫里，我們都會碰到的。

那還有，大家看就剛剛發的這張圖，就這兩個葉子，兩個葉子的綠色的顏色是不一樣的，大家看出來了沒有？

這就是讓大家多觀察，一個葉子是新葉，叫小芽葉，是用嫩黃色，嫩綠色，然後下面這個稍微時間長一點，長大一點的，就用了深一點綠的這個顏色。

所以大家在畫的時候要注意一下。但是從這個玉蘭花來說，到了這個時期，其實這個花已經馬上就要凋謝了，因為玉蘭花是先開花再長葉子，葉子都長出來了，這個花基本上就是最後的了。

海棠花的畫法相對玉蘭花基本相同，只是他在海棠花的花頭上，用胭脂進行了一個接染，它的背面。

大家一定要清楚，它的正面是用白接染的，它的背面就是用胭脂進行一個分染。

葉子上也進行了分染，把這個正面和反面進行了一個分染，大家看一看。

正面基本上都用的這種花青重一些的，墨色重一些這種顏色來進行分染，然後反面他都用這種比較淡的一些，這種比較嫩黃的顏色進行分染。

所以我們大家在畫畫的時候，或者自己創作的時候，一定要分清楚正葉和反葉，這樣的話，以自然為詩，根據把握自然的客觀規律，然後再加以藝術化的處理就可以了。

最後一步其實就是畫石頭了，這個石頭其實還挺好畫的，大家看，石頭很簡單，他都是用線先勾出來的。

勾出來之後然後進行分染，大家看一下分染，分染是怎麼分的，大家看把凹的地方，就像我們染花一樣，染葉子一樣，一定是分染，分染底的地方。

分染完之後，然後再進行一個統染，大家看這個大窟窿裡頭，先一層一層分染，分染完之後，然後用墨進行一遍統染，把這個整體的石頭的前後凹凸關係染出來，之後這種結構都分染完了，統染完了，然後整體再罩一遍淡淡的墨，這石頭就畫成了，這石頭特別特別好畫。

所以這張畫大家看，就這樣很簡單的描述了一下，完了之後蝴蝶，蝴蝶也是用這種工筆的表現手法把它畫出來的，不難，喜歡的朋友其實可以去試一試。

高清圖回頭咱們發到咱們的群里，大家可以打一個A4的就足夠了，或者A4稍微大一點點的就夠了，然後就可以在絹上畫就可以了，這個是非常簡單，非常方便的。

咱們講了那麼多畫，那麼多工筆畫，這是我第一張告訴大家可以去臨摹的，第一張告訴大家可以直接用高清圖列印出來去臨摹的，很方便，而且這些基本都是我講過的方法。

想試一試的朋友就可以去畫一畫試一試，這種方法還是比較易學的，簡單的，還是很規矩的工筆畫，無非就那個枝幹，那個枝幹不要緊，大家就可以這麼拿毛筆畫就行了，沒事的，干一點的毛病就行了。

那咱們今天聊畫就跟大家先聊到這，咱們明兒再見。

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