《暴裂無聲》幕後揭秘：宋洋打戲沒有劇本，為逼真效果砸爛悍馬

忻鈺坤的新作《暴裂無聲》即將上映。和《心迷宮》相比，這一次在影像風格、攝影手法上都有很大的變化，我們採訪了和導演合作了這兩部電影的攝影師何山，請他來談一下電影創作背後的故事。

電影開拍之前看過劇本和勘景之後，和導演做了哪些主要的溝通，又確定了哪些事情？

何山：拿到劇本後其實挺興奮的，因為拍攝地就是從小長大的家鄉，所以很多畫面在腦子裡已經形成了，但還是有很多需要落實的工作去做，初期看景我們花了半個月時間，回來以後在風格上進行再確認，選擇了變形寬銀幕鏡頭，因為對環境的展現上還是很有幫助，我們有很多北方山區的外景。

《暴裂無聲》有非常獨特的美學呈現，採礦的荒山和姜武奢華的辦公室形成了鮮明的對比，那麼針對於這兩種風格的場景，在攝影器材和手法上有沒有不同？

何山：攝影器材和手法上並沒有過於特意地去處理，可能涉及到打戲的部分手持比較多，場景上的差異在美術方面會很大，因為本身就是兩個階層的人，辦公室會顯得現代化一些，冰冷一些，而礦山相對寫實，粗糲感會更明顯。昌萬年的辦公室是在一個市中心的高層寫字樓和攝影棚內分別搭的景，這樣才會在場景上和人物塑造方面形成大的反差。

感覺影片在極力削弱陽光感，即便是山裡日外的那些場景，也都處理的沒有那種日光下的明朗感覺，為什麼會帶來這樣的質感，主要的呈現手段是依靠濾鏡還是後期調色完成？

何山：日外的場景基本都是自然光拍攝的，因為當初設定的氣氛和風格就是低調大反差，為了更好地突出張保民的人物性格，就是直來直去，所以在用光方面也沒有過多的修飾，曝光上稍微會壓一點，濾鏡用的不多，基本還是在前期盡量實現想要的效果，後期調色時會對一些細節進行調整，例如一些藍天的顏色，前期拍攝的時候其實內蒙的晴天是湛藍湛藍的，但那樣就會有點突出，所以調色會進行削弱和消色處理。

感覺這次在拍攝器材和輔助配件的選擇和使用上，要比《心迷宮》寬裕了很多，都用了哪些設備？

何山：器材方面，由於整部戲要突出一種神秘感，未知的，懸疑的氣氛，設計了很多類似緩推的移動鏡頭，所以多了一部fisher10軌道車，和一個短滑軌還有鋁管一類的附件，只是這些。

但在攝影手法上也有非常大的變化，《心迷宮》用了大量的手持攝影，到了這一部應該主要用滑軌、伸縮炮吧？為什麼會有這樣的變化？

何山：主要還是考慮到影片的風格和節奏，緩推鏡頭能更好地突出懸疑的氣氛也能讓觀眾更好的融入故事，有更好的代入感，器材用了大量的軌道和短滑軌，伸縮炮並沒用到，拍攝的場地很多地方交通都不是特別方便，外景都在包頭附近的山裡。手持鏡頭可能在打戲用的比較多。

電影中有大量的特寫鏡頭，比如壘石塊、姜武吃西紅柿、羊頭、剁骨頭等等，它們有不同的象徵意義，有導演想表達的東西，在拍攝的過程中是怎樣溝通的，攝影師是否需要透徹的理解劇情和角色？

何山：這些都是符號和象徵，也會有很多隱喻的信息在裡面。首先前期肯定要熟讀劇本，去理解人物的內心活動，從塑造手段上進行區分，跟導演的溝通也是必不可少，前期會對相對重要的戲份做分鏡故事板，拍攝過程中如果有好的點子也會及時溝通進行調整。

拍攝中最困難的戲份是什麼，哪一場戲NG最多？

何山：我覺得最困難可能就是山裡的外景部分了，因為首先戲份就很大，而且外景冬天日照時間短，天氣不受控制，拍攝在10月下旬到12月之間，氣溫也很低，有幾次都是市區天氣正常，可山裡的場景頭一天晚上已經下雪了，我們只能掃完雪再拍，而且往山裡走的路況都不是很好，車輛會經常陷在表面薄冰實則未凍的河裡，而且山裡的打戲也特別多，場景也很分散，鏡頭量很大，三個男演員打鬥的戲全是在很陡的山坡上，安全也是個隱患。還有地下近100米的煤礦礦洞里的開場戲，裡面比較悶，有點潮濕，而且呆時間長了除了身體上的不適，心理方面真的會讓人有絕望感，但這就是張保民工作的地方。NG最多鏡頭一點不記得了，怕這樣太在意NG就會拍的很痛苦，哈哈！

幾場打鬥戲都拍的很精彩，其中一場是兩伙人混戰，能否分享一下這場戲的拍攝過程，拍了幾次？

何山：拍了大概兩三天，好在外景的部分光都接，老天爺給面子，在食堂打的內景部分有一天其實下雪了，但好在沒怎麼帶窗外，打燈也可以接戲保持統一。那場戲外景也有一個手持長鏡頭拍的打戲，後來導演覺得有一點可以就沒用，不過也沒什麼可惜的。

宋洋闖進姜武辦公室的那場戲，其實很有點《老男孩》中長廊大戰的意味，但是並沒有給出俯拍的鏡頭，這場戲拍了多久？

何山：這場戲大辦公區是一個景，走廊是棚內搭的，昌萬年的辦公室也在棚內，大的辦公區打戲部分記得拍了兩個大夜，但劇本好像只有0.1頁紙左右，單單通往昌萬年辦公室的走廊部分拍了至少一個白天加一個大夜，因為整體風格上還是想真實一些，少一些套招，所以基本都是拳拳到位，沒有過多設計感特彆強的東西，比較寫實。

姜武有兩場吃涮肉的戲，鏡頭質感和色彩都讓人印象深刻，在燈光上都做了哪些準備？

何山：燈光和美術方面主要想突出紅色，生肉的血的顏色還有人物設定上血性的突出，提前跟導演還有美術蘭老師溝通過。燈光方面主要依靠現有的底子光，人物的光會單獨修飾和強調，但也都比較寫實，要讓觀眾相信這一切的真實感。

影片中那輛悍馬的擋風玻璃是真的被砸碎了嗎？

何山：是真的被砸碎才拍的，捨不得孩子套不著狼啊，但那塊扔出去的銹鐵是有真有假的。

接下來有哪些工作計劃？

何山：後面的片子還在談，暫時還不能完全確定。

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