魏根生：處世從藝中一位自在的修行者

最新 04-07

處世從藝中一位自在的修行者

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何謂修行？很多人會想到在佛門聖地常見的修行者，他們學習佛法，參悟真諦。如民國時期的李叔同先生，通曉琴棋書畫，是中國新文化運動的先驅者，一曲「長亭外古道邊，芳草碧連天……」傳唱至今，後入佛門修行，成為後人敬重的弘一法師。再如國學大師南懷謹先生，研究東西方哲學，又受佛法熏染，終生修行。這些都是大智大悟者。

魏根生先生鏡面作品

除此之外，還有一些人，不為富貴盛名所裹挾，不因平凡生活所困惑，置身世內，但與世無爭，醉心於自我人生的探尋和思索，把生活過的簡單，卻不失雅趣。我有幸認識一位這樣的前輩：便是畫家魏根生先生。

魏根生先生，受深圳畫院邀請駐留3個月創作

我與先生實則是兩代人，在此允許我以先生相稱吧。他女兒本是我讀研時期的同窗，得此引見我才與先生相識，時至今日恰好一年。期間見過4次，其中三次是到先生工作室，欣賞他的畫，喝茶聊天，長此以往便相熟起來，如今已成忘年之交。魏先生非常喜歡三兩知己，或茶或酒，坐下來漫談，初見即感受到先生是一位非常親和且易相處的長者，他會以父親的口吻叮囑我們作為年輕人應勤於工作，踏實做事之類的話語。有一次在飯桌上，一開始就直言不違地提醒我們說：「我不喜歡浪費糧食的人」。這些日常點滴，只不過是我所見到的一些小片段而已。

魏根生先生鏡面作品

先生的藝術生涯始於青年時期，以西畫為主，兼顧水墨。此外，插圖、剪紙等也都非常精通。西畫顏料喜調和，掌握了其色彩間的關係作品自然變化豐富。水墨畫則多以單色墨與水浸潤，避免墨與墨之間的交染守以潔凈。魏先生的作品，卻往往既有西畫中豐富的色彩變化又有水墨畫的層層暈染。先生如今專註於水墨畫創作，題材涉及花鳥蟲魚，山川湖泊。每天唯工作室乃必到之處，幾乎不接待外客。先生說：「我每天睜開眼，就想趕緊畫畫。」那股創作的勁頭，看看他書架上曾經設計編校的一排排精美的書籍就清楚了。如今，只有攤開畫紙揮毫潑墨時的雅趣可以吸引他，每日只修此一事足矣。道家老子云：「我有三寶：曰慈，曰儉，曰不敢為天下先。」先生以長者身對我後輩仁慈，以平凡身對生活勤儉，以獨善其身不與世爭。把生活過的極簡，唯獨他的藝術不可辜負。

魏根生先生鏡面作品

倘若靜心感受，你會發現在魏先生的花鳥畫里有非淡泊無以明志的操守，有柔和貼切的情素。他欣賞自然的草木蟲魚，感悟人生，他的本性和對人生世態的真實表達都無形的融於筆觸里，清爽的表現在畫面中。先生的山水畫起筆時隨性而來，如潑墨狀異常洒脫，山、水總是自然的融為一體，果斷地丟棄了山的「硬」朗，留下它的「靜」怡；吸收了水的流「動」，放逐了它的高「冷」。觀大千世界，自然之景總是美不勝收，宇宙有宇宙的奧秘，自然有自然的法則。照物寫物，依景繪景總是少了靈秀之氣和對自我的參悟。中國山水畫自古皆講究道法自然而不同於自然。「豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之回。」即是避免照實而寫，只取神韻意境。讀魏先生的畫，細細感知，他已經看破了山和水的關係，將二者自然的繪於紙上，呈現出合而為一又合而不同之狀。

魏根生先生冊頁作品

在魏先生筆下，水和墨如同心同圓的輻轂，沒有生硬的衝突，竟是尊德謙和的禮遇之態，水沒有因了墨而渾濁，墨也沒有應了水而失色，都是這般恰到好處的彼此映襯著。我想，這樣的筆墨嫻熟絕非偶然遇之，而是數十年持筆操練和對古今中國畫的研習得來的。或者說，正因為青年時期歷練於繪畫，又擔任名著、藝術雜誌等的插圖繪製，手已達心，才有今日對筆墨的把握如信手拈來。讀先生的畫，其實是在面對著他這個人，輕鬆自然又頗為感動。觀時，猶如進了禪宗勝地讓我雲水禪心。觀後，又如已達晴空朗峰，心清氣爽。

魏根生先生冊頁作品

孰不知，魏先生原為《藝術界》雜誌的主要負責人，工作中都是在為畫家服務，他也樂此不倦。說是服務，他又極為苛刻，不好的作品絕不允許放進雜誌，書籍的裝幀設計也不放過任何細節。後來聽他女兒講起，先生當時做雜誌的時候全心投入，常常忙過頭也不願停手便吃睡在工作室內。他的助手經常看不下去，特意帶些零食放在他案邊。我覺得，先生今日的生活只剩下在「畫室」畫畫創作了，先生的「畫室」有兩個：其一是偏安一隅的廣州畫室，三四十平米中耐得住寂寞，繪畫著意境幽美的江山圖卷；其二是旅途中所到之處皆為畫室，他每年都環球旅行，沿途畫筆不停，將萬里江山收於心，顯於紙。幾十年製作一本藝術雜誌，閱人閱畫無數。如今，走出畫室，遊走於世界各大美術館裡，駐足思考，從中國水墨到西方油畫，從寫意到寫實，從抽象到具象，早已閱歷開心智了。

魏根生先生冊頁作品

旅途中用美景滋潤著心境，畫室內以筆墨描繪著佳作。細細品讀魏先生的作品，有時妙如仙境，雲霧繚繞；有時妙如聽雨，瀟瀟洒灑傳音來。運筆用墨皆見深厚功力，那輕靈的感覺，蕩氣迴腸。一些畫家喜歡聽到自己的作品中有某位古代大家的筆觸，或承襲了某一派別等的言辭。先生不去仿古某一畫派，總是隨了自己的性情真實表達，那筆觸是他獨有的，那性情也是他自發的。所以畫作中自然洋溢著最純粹的內涵，這是藝術較高級別的追求和境界。他在探尋自己作畫的規律，探尋著水墨畫中一種全新的藝術語言。但是，我在這裡卻想說，先生的「性情」和古代一位畫家頗為相似，此人即是清初名家石濤。「石濤在晚年所悟出的最終之道，則是一種最為極端且最難達到的起弊之法：他要畫家不再依附於既有的傳統與『畫法』，要讓『法』經由內心與天地山川的交融互動，而自然孳生出來。」石濤所追尋的「法無定相，氣概成章耳」的獨創派成就了他一代名家的地位。魏先生則秉持自我之獨特，在嘗試和創新的繪畫道路上繼續鑽研，衝破孤獨的征途，深入秘境。

魏根生先生冊頁作品

魏先生的畫作與他的為人，均洋溢著感動，且互相襯托著，相映生輝。先生的旅途不會止步，創作更不會停歇。對他的生活狀態和創作激情，我們滿懷期待。這樣的創作慾望和不為世俗的創作精神，一定能繼續在繪畫領域裡拓土納疆。最後，深感拿先生的畫來寫些文字實屬後輩對長輩的斗膽執筆，更是先生作為長輩對後生的百般信任，才容我在他瀟洒筆觸、快意人生的畫作前表達真摯的觀後之感。於是再放肆一把造詩一首表達對先生的敬意作為此文收筆：

《丁酉冬日贈魏先生詩》

亦師亦友忘年交，

杯酒茶歇話不休。

觀畫論世不爭事，

往來緣由皆藝術。