霞浦海灘之色彩烹飪
霞浦回來一個多星期了，大作卻遲遲出不來，因為沒有大作了。這次在霞浦整整待了三天，可是拍的片子感覺還沒有去年7月不到24小時的一次閃電之行拍的滿意。關鍵是光線啊，難怪有人稱攝影是「光畫」，是用光的藝術（也是把錢用光的藝術），拍風景我又不能在天上打個燈，只能靠大自然的恩賜了，正像我去年在「夢幻霞浦」里說過的，巧婦難為無米之炊。
這次去的地點挺多的，每個地方挑幾張給大家看看吧。
南灣
天空有點灰水有點混，沒有藍色的反射光也沒有彩霞，水位低的時候圍網的下半部分看上去不是那麼漂亮。
下青山特大橋
開局天氣不錯，等太陽快下山時卻被雲遮住了，就在希望破滅時太陽又露了一下臉，馬馬虎虎啦，因為沒有出現彩霞，只有厚厚的灰色的雲層。
北岐
由於灘涂上方沒有雲層反射光，雖然天氣不錯，但灘涂的色彩比較單調，不如去年7月的光線。
小皓
最令人失望的時刻，小皓的灘涂本來是應該出大片的，無奈這次水位和光線均不理想，灘涂就算了，放一張海邊的漁船吧。
虞公亭
此行光線比較理想的地方，不過我好像拍的不咋滴，還要繼續努力。
花竹
地平線上的雲層太厚，陽光無法穿透，等太陽探頭時光線就太亮了。
楊家溪
呵呵，一個著名的造假點，一個老太太在樹後煽風點火製造煙霧，光影就這麼產生了。此處無田無地，又非耕作需經之路，莫非牛是來吃榕樹葉的？不過話說回來了，國內外許多大師都靠這個辦法玩出了許多大獎，我們也不必為此守節了。
沙江S灣
感覺這裡可以乘船進去拍，會有更多機會出大片。日落位置那片海塗上的杆子太密集了，不好看。
這次拍了大概八百多張，修了50張的樣子，實在沒有激情。回來後好像每天都是渾渾噩噩的，乾的都是今天就忘了昨天幹了什麼的瑣碎之事。當然也不完全是這樣，好歹把《最寒冷的冬天》大衛?哈伯斯塔姆寫的那一本看完了。而且這幾天我一直在思考一個問題，有關攝影的問題，正好前幾天華為P20發布，又看了P20拍的一些照片和網上的評論，於是想了很多很多很多，，，。
一直以來有一個觀點似乎被許多大師和絕大部分觀眾奉為真理，膠片拍攝的是真實場景的再現，數碼JPG直出的是真實的，PS過的都是假的，而且許多大賽都不允許PS作品參賽更是佐證了這個觀點。
你這個照片PS過了，和我眼睛看到的有出入，或者完全不一樣，所以你的照片是假的。嗯，假的，你要真這麼說，我還真沒辦法反駁你。但是，那麼，我今天就先來說說什麼是真的。我們一般意義上的所謂真實，是以自我為中心以人的眼睛為標準確定的，比如太陽光是白色的，花草有五顏六色。不過，晚霞是怎麼回事呢？白雲怎麼變紅色了？這是真實的還是假的？後來人們發現太陽光其實不是白色的，是七種顏色組成的，再後來又發現其實還有二種顏色人眼看不到，紅外線和紫外線。現在我問你，什麼是真實的？黑白照片和你看到的不一樣為什麼你認為是真實的，大光圈虛化了背景也沒人說是造假。同樣是膠片，柯達和富士拍出來的色彩風格完全不一樣，哪一個是真實的？從一個更高的層次上來說，攝影是一種藝術，不應該局限於所謂場景的真實再現。而且反對PS的人們說的所謂的真實，其實很難有一定的標準，比如他們也會評論某張照片這裡過曝了那裡是死黑，但有時這不就是真實的場景嗎？
經常看到有人說，我這張是JPG直出的，沒有PS過。呵呵，我也只能呵呵了。數碼相機原始記錄的內容和膠片是完完全全不一樣的東西好不好，數碼原始記錄的都是「0」和「1」然後由相機內的程序根據一定的規則生成你看到的JPG圖形文件的，我們完全可以（而且事實上也是）把這個過程稱為「PS」，沒有PS就沒有數碼照片，你明白嗎？
為什麼這麼多年來直到現在還有人反對PS，除了因循守舊抱殘守缺外，根本原因是攝影界的許多規則都已經落後了都太老了，攝影（藝術）已經迎來了一個嶄新的數碼時代，但人們的思維還停留在膠片時代。又有人說PS會產生不公平，那怎麼才算公平呢？和高考一樣，大家在同一個地點用同樣的設備拍同樣的場景，然後看誰拍的好，這樣的攝影大賽應該公平了吧？
在高科技時代，大師們失業的那一天不遠了，拍的清楚，會用濾鏡會布光會抓拍，這些都out了，你縱有三頭六臂也沒用，因為機器會做的比你更好。可以設想在一個攝影棚里，各種角度各種方位設置幾十台相機，模特的每一個表情都有全方位的記錄，再加上強大的後期處理，沒有一個大師會勝出的，就像李世石遇到了阿爾法狗，除了回家找老媽大哭一場還能怎麼辦呢？不遠的將來，攝影師們能做的大概就是創意了，模特的頭怎麼扭，手放哪裡，等等，，，。不過人工智慧的前景會粉碎人類這唯一的領地的，那時就沒有影樓和攝影師這個職業了。
將來科技的發展，非光學鏡頭的出現也不是沒有可能的，比如某種類似於今天CT掃描技術的出現，對拍攝場景掃描一遍，然後你就可以回家想怎麼處理都可以了。你不用關心什麼光圈速度焦距，也不用糾結用長焦還是廣角。
說了這麼多，可能還是有人糾結所謂的真實性。我想起了一位畫家說過：畫的像，比如你畫人畫的和真人一模一樣，那你最多只是一個畫匠，還不是一個畫家。真正的畫家不在於是否畫的像不像，而是要畫出一種言語無法表達的神韻，在像與不像之間讓人感到一個靈魂的存在。你去看看全世界的所有繪畫大師，沒有一個畫的像的，但也沒有人說他們畫的不像是假的。攝影也一樣，不是場景的簡單複製，攝影也是一種藝術，你承認攝影是藝術，你就釋然了不會糾結了。既然是藝術，PS就是理所當然了，不PS無數碼。
最後，我知道還有一個方面的問題，新聞圖片和紀實攝影，這是反對PS的最後防線了。確實，新聞紀實絕對不可以無中生有隨意塗抹，但這根本就是故事片和紀錄片的區別，和PS無關。而且PS是一個範圍極廣無所不包的概念，許多功能新聞紀實也可以用或者不得不用。說到真實性，即使你看到的照片是真實的，但你也不一定能了解事實的真相。第一你看到的也許是別人想讓你看到的，第二拍的照片可能是不完整的，第三就算你自己在現場也不一定能搞清狀況何況是憑几張照片呢。說到這裡我想起了1925年愛森斯坦拍的經典默片《戰艦波將金號》，根據1905年發生的真實事件改編，影片最後以起義勝利戰艦駛向遠方結束。後來一個德國電影公司表示要購買該片在德國放映，但提出唯一要求進行適當的剪接（這也是迄今為止仍然被認為是合理並允許的，各國都是這麼做的），當時的蘇聯方面當然答應了這個要求。於是德國人將片中著名的「敖德薩階梯」這一段移到了影片結尾，如此一來德國觀眾看到的影片是這樣的，水兵受虐待，水兵嘩變，水兵炮轟沙皇軍隊，水兵被鎮壓，起義失敗。而真實的歷史是沙皇派來的所有海軍艦艇拒絕向波將金號開火，波將金號成功駛離敖德薩到了羅馬尼亞，一年後水兵們被引渡回國判刑。對影片而言，只是簡單的幾剪刀，表達的主題完全變了。所以說，媒體的導向是非常強大而可怕的，更不用說人言可畏眾口鑠金了。
3月27日華為發布了P20，又一次顛覆了許多大師的世界觀，比如大白天不用減光鏡實現慢門長曝的效果。以往大師們對手機是不屑一顧的，就像當初柯達推出了世界上第一台數碼相機，然後被自己挖的這個坑淹死了。現在又有人說單反要完蛋了，手機將一統天下。其實關鍵是傳統行業和IT的融合度不夠，而且是非常不夠。比如汽車行業，20萬的車簡配沒有導航沒有倒車影像，然後加裝導航和倒車影像的竟然可以貴1萬多2萬多，你以為裝了個伺服器啊？相機行業也一樣，手機能做到的，那麼大個單反（所有相機）沒有任何理由做不到，而且應該做的有過之而無不及才對。手機從當初錦上添花式的加了個狗屁不如的拍照功能，到碾壓卡片機，如今都要爬到專業機頭上去了，尼康佳能等再不革命離倒閉不遠了。我微信圈裡有個大師詹姆斯邦德，哦，打錯了，是詹姆斯于震，是我最認可的大師之一（呵呵，我不好意思說chongbai，那樣有點ruoma。）。他用華為提供的P20 Pro樣機拍了一些照片。
（于震）
冰島草帽山
挪威羅浮敦漁村
冰島黃金瀑布（流光模式）
冰島小馬瀑布（流光模式）
挪威羅浮敦群島
澳洲大洋路
看了大師的照片，我覺得你的眼神有點色眯眯了，是不是很想來一個P20啊？雖然還有許多缺點，但這畢竟是手機+相機啊，如果華為推出一款相機+手機，其性能一定令人想入非非的。
面對一款「神機」，有人說華為的宣傳不地道，例如你這個是通過堆棧技術實現的，你不如蘋果，你欺騙了不懂行的消費者。又例如你的測試標準不對，你沒有和蘋果用同樣的光圈，等等，等等。消費者只看結果，我只知道這款機器能拍，你不能拍，這就夠了，老子管你用什麼技術啊？再說了，許多東西既可以用硬體實現也可以用軟體實現，這是IT界的常識，實現了就是好東西。想起一個打了敗仗被俘的將軍說：你們贏的不算，你們耍賴，你們偷偷摸摸就把我的司令部端掉了，我的坦克大炮還沒有展開呢，咱們重新來一次。（哈哈哈哈哈哈哈）
其實我以前不好意思說出來，我早就發現了，我用華為P9拍的照片經常比5D3色彩漂亮甚至更清晰，我經常為此感到非常鬱悶，更鬱悶的是我用PS竟然調不出和P9類似的色彩。有一種無地自容買塊豆腐撞撞死的感覺，當然這是說佳能公司呢。
結束之前，讓我們回歸到本文的標題「霞浦海灘之色彩烹飪」，之所以取了這麼一個不倫不類的標題，是因為我認為PS和烹飪有異曲同工之妙，只是對象和工具不同而已。做菜首先要食材好，就像拍照要選一個好的景點。有人喜歡清燉有人喜歡紅燒，清燉就像黑白照，紅燒就是PS。食材要去掉不好或不合適的部位，要剔骨去內臟等，然後還要加入各種調料。那麼PS也一樣，抹掉一些垃圾或和畫面不協調的物體，然後添加一些內容，最後獲得一張賞心悅目的照片，難道不應該嗎？難道你只吃清燉的食物，拒絕任何用各種調料烹飪的美食嗎？反正我是做不到。（寫到這裡我又想起該去「玖食坊」搓一頓了）
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