一群老戲骨，卻演出一爛戲，只因一人太油膩
遠大前程
導演: 謝澤
編劇: 陳思誠 / 陳雪 / 周航 / 楊蕊 / 李林
主演: 陳思誠 / 袁弘 / 佟麗婭 / 郭采潔 / 趙立新 / 倪大紅 / 劉奕君 / 果靖霖 / 譚凱 / 成泰燊 / 杜志國 / 張雙利 / 李萍 / 王德順 / 張國慶 / 黃志忠 / 連奕名 / 金士傑 / 劉昊然 / 曹炳琨 / 郭京飛 / 釋彥能 / 張儷 / 富大龍 等
陳思誠總編劇、主演。
近40位演技派戲骨加盟演出。
上海三大亨故事原型。
剛用《唐人街探案2》賺足了腰包的陳思誠帶著「蓄謀已久」的《遠大前程》又回來了。
為了拍這部"逐夢上海灘"的戲，陳思誠請來了近半個影視圈的老戲骨——
金士傑、趙立新、倪大紅、劉奕君、郭靖霖、譚凱、杜志國、富大龍、黃志忠、李萍、連奕名、許亞軍、杜志國、郭京飛……
別的不說，單《大明王朝1566》里的「海瑞」、「嚴嵩」、「沈一石」重聚，就是搞大事的節奏！
可是，開播不到十集，「劇王」的豆瓣評分就一路下滑。
到底發生了什麼？
《遠大前程》講的是通過江湖夢實現家國大義的故事。
為了寫這個江湖夢，陳思誠看了大量民國時期的歷史書和人物傳記，劇本琢磨了三年，最終的故事很宏大，分成「浮生」「亂世」「碎夢」三部分。
第一部的劇本是他自己寫的，第二、三部主要是三個年輕編劇在寫，但是他都會從頭到尾改一遍。
拍過電影的導演都很難回頭拍電視劇，除非是為了賺錢。比如管虎，由於拍電影賺不了錢對不起投資人，所以轉拍電視劇。也是弄拙成巧，管虎拍的電視劇每部都是經典。
回不了頭的原因，在於電影精雕細琢的過程能讓創作者更有成就感，但電視劇的拍攝卻比電影累得多。正如陳思誠所說：
《遠大前程》3.5億投資，但我必須剪出50集，甚至60集，可是我拿2億投資，只需要拍一部兩小時的電影，多從容啊。拍電視劇太苦了。
陳思誠所言非虛，不過別忘了，他在2012年時就展現出了自己拍電視劇的能力。
由其自編自導自演的電視劇《北京愛情故事》，首播收視率便擊敗《宮2》，然後一直霸佔前一或前二的位置，始終沒有旁落到第三。
那一年確實是關於青春、關於愛情、關於婚姻最火的一年，《裸婚時代》、《家，N次方》、《回家的誘惑》等電視劇迅速成為各大衛視爭相搶奪的優勢資源。
《北愛》借著這股東風火的一塌糊塗，與劇相關的一切都火了起來，網路播放量很快突破十億（ps：這可是出現在2012年而不是現在動輒就百億的流量），百度搜索量也一直高居不下，甚至於只要在搜索框輸入「北京」，就會立馬出來「北京愛情故事」的關聯搜索。
劇中的台詞，如——
「當今社會，說難聽點，愛情的本質就是寸金算兩的等價交換。」
「我覺得愛情一定都不複雜，來來去去就這三個字：我愛你，我恨你，分手吧，在一起。」
包括現在我們還經常會說的：
「你有病啊？」「我有病怎麼了，你有葯啊？」
就是從這裡最先流行起來的。
還有另外一句：「情不知所起，一往而深」，一下子成了微博刷屏的裝逼利器，這句出至湯顯祖《牡丹亭》的名句竟以這種意想不到的方式被國人廣為傳播。
微博上更是出現了各種以《北京愛情故事》為主題的網路流行文體——
「世界上最遠的距離，不是我站在你面前你卻不知道我愛你。而是我在看《北京愛情故事》，而你卻在看《鄉村愛情故事》。」
「正常青年看北愛，文藝青年看東愛，二逼青年看鄉愛。」
等等，都廣為流傳。
除此之外，作為主題曲和插曲的汪峰的《再見青春》、《北京北京》，侃侃的《滴答》迅速席捲全國各大KTV，要是不會哼唱幾句都不好意思跟人打招呼。
隨著劇集熱播，80後和90後中，也引爆了關於「愛情是否該用金錢衡量」、「出身是不是就決定了我們的一生」以及「我們該不該留在大城市奮鬥」等話題。
可能是陳思誠也注意到了自己的在娛樂圈發展的關鍵優勢所在，第二年便和萬達影視合資成立了自己的影視公司，緊接著投拍了《北愛》電影版，雖然沒有引起電視劇般的討論狂潮，也算大賺了一筆。
但是，縱然有《北愛》這麼一個知名IP在前，陳此時的思誠在大眾眼裡依舊是個「土肥圓」的「屌絲」。
2016年是陳思誠人生的一大轉折點。
由他自編自導、投資只有8000萬的《唐人街探案》在元旦期間上映了。
很多人抱著看笑話的心態準備看一部爛俗喜劇，卻意外的發現了一部精彩紛呈的推理+喜劇的高口碑國產好片。
這道耍貧逗賤、尷尬巧合、雞飛狗跳、懸疑驚悚的什錦果盤，在豆瓣電影上近31萬人評價，依舊保持在7.5分，在國產片中是難得的好成績。
8.2億的最終票房，更是打平《星球大戰：原力覺醒》，把同期上映的《神探夏洛克》遠遠甩在身後。
今年的春節爆款《唐人街探案2》，更是以34億的最終票房位列影史第三。再加上「唐探宇宙」的概念，和諸如「Q是誰」，「老秦是否黑化」等在網上引起討論熱潮的懸念，讓觀眾在大笑的同時思考，也使得陳思誠身上「導演」這一標籤更加引人注目。
要是繼續這樣下去專攻幕後，陳思誠的地位可能會更上一層樓。
但是，千不該萬不該，他不該再繼續當演員。
《士兵突擊》和《民工》時的陳思誠，還可以被稱作演技派。然而，《北京愛情故事》之後，他的表演風格就成了油膩+蜜汁自信，還對歪嘴一笑有了蜜汁誤解……
關於陳思誠演員這層身份，在一次採訪中王寶強曾表示過：
「他做演員這麼多年沒有我成功，演了那麼多戲只有《士兵突擊》的成才才被大眾熟知，他有過很多機會但是演技方面他還有所欠缺。而且他拍《唐人街探案》最明智的選擇就是自己沒演。」
儘管王寶強的這番話有調侃的意思，但是不可否認的是，陳思誠從2001年出道到現在，他的演技是呈拋物線狀態。
那個華表獎獲得者，百花、戛納最佳男主角提名者陳思誠，早已沒有當初演戲的那股靈氣和本色，轉而留下的是固式化表演風格。
他現在演戲，就像被套在籠子裡面的老虎完成馴獸師要求的動作。不管有過多少場演出經驗，它的風格依舊是旋轉跳躍，看多了也就膩了，演多了也就成了下意識了。
這種下意識，也讓他幾乎毀掉了備受期待的《遠大前程》。
就目前開播的幾集來看，《遠大前程》更像民國版的《鹿鼎記》。而陳思誠自己飾演的洪三像極了韋小寶，插諢打科、刁鑽聰敏，有著小人物在大時代生存的特殊技能，都能憑著一張嘴在亂世中活下去。
以6分鐘預告片的整體構架來看，《遠大前程》的劇情應該不會爛尾。再加上諸多老戲骨的加持，至少畫面是和諧的，有點《人民的名義》的意思。
可是，在詮釋角色方面，演員真的有毀劇本的能力。
與陸毅演技配不上《人民的名義》大男主一樣，陳思誠浮誇做作的表演，與毫無感情的背台詞同樣令人尷尬。他的表演風格也幾乎雷同韋小寶，耍寶鬧騰，但他似乎忘了，無厘頭不等同於裝腔作勢，《鹿鼎記》也不是傑克蘇。
關於更新這幾集的劇情沒有什麼好說的，因為它犯了國產電視劇灌水的毛病。
在第一集里，洪三和他的母親、好兄弟齊林到上海投奔嚴華，在賭場出千被三大亨所在的永鑫公司扣押，而後洪三被迫加入到永鑫公司密謀的計劃中。
在他們押送棺材的路上，遇到「黑白無常」半路劫道，洪三僥倖逃過一劫。霍天洪審問時，洪三適時出現向眾人闡述他的遭遇。
這一大段說書講故事，就是陳思誠毀劇尬演的縮影。
只見他做作的起勢，如同唱戲一般指手畫腳地講述，說話時故意拔高語調壓尖嗓子，沒有學得石斑魚半點神韻，反而顯得生硬齣戲。
演員最重要的，不是表演情緒而是流露情緒，將觀眾帶入到情景當中，讓觀眾隨著演員的情緒動作循序漸進地進入他的世界，這是評判演技的基本標準。
而在所有表演中，鬧騰是最難演。陳思誠這段擠眉弄眼、手舞足蹈、用力過猛的說書式尬演，讓本應是笑點的片段成了尿點。再加上無處不出現的duangduang音效，一套暴擊著實煩人。
這樣大段獨白的片段不止這麼一出。陳思誠自身「有點裝」的氣質，強烈地滲透到洪三這個角色中，陳思誠本人已經代替了角色本身。
反觀周星馳在《鹿鼎記》里的說書——其實在服裝造型上星爺已經贏了，萌萌的虎頭套頭足夠有戲，還有星爺豐富的面部表情，拉長語調的演繹無人能出其右。
誰成了角色誰在表演角色，一眼便知。星爺的說書看了會發笑，陳思誠的說書看了只想罵髒話，順便心裡會想一想如果這個主演不是他而是XXX或許《遠大前程》的評分就會更高一點。
再來看看霍天洪的扮演者，倪大紅的教科書式的演技。
三大亨邀嚴華赴「鴻門宴」中，倪大紅和陳思誠、富大龍有一段一秒鐘的對手戲。
三大亨與嚴華徹底撕破了臉，洪三在一旁解釋到這是在開玩笑，霍天洪一共說了三句話——
「沒了」「跟我們開玩笑」「他配嗎」
低頭吃飯說「沒了」時的戲謔和不怒自威，到說出「跟我們開玩笑」時語氣驟然帶有疑問和蔑視，而後說出「他配嗎」時的審問和訓斥。
最後當嚴華扒開衣服，露出綁在身上的炸彈時，霍天洪輕晃腦袋繼續夾菜，滿臉儘是不在乎和「小家雀能掀起什麼大浪」的睥睨感，短短一秒鐘的戲，上海灘大佬的形象已然烙在觀眾眼中。
孰好孰壞，不言而喻。
《士兵突擊》里，袁朗對陳思誠飾演的成才說：
「你的路還很長，比許三多要長得多，同時你的迷茫也要比他多得多。」
12年過去，這句話放在陳思誠身上依舊適用。
