相對於原作監督高橋丈夫對《citrus》做了哪些調整？

摘要

高橋監督在對動畫優勢充分發揮的基礎上通過對空間的把握運用，從而增強了《citrus》的戲外演出效果並改變了作品的方向性，使得高橋負責分鏡的集數顯得十分突出。

由於《citrus》是近年裡少有的直接點明涉及到愛情的「硬核」百合動畫，一時間話題度比較高；但從現有的評價來看，其作為一部以描寫感情為重點的動畫是存在一些問題的，包括劇情展開、角色塑造、Passione的製作質量方面都有不大令人滿意的地方。

但是在高橋監督本人負責過分鏡的集數中，通過與原作漫畫的對比，可以發現——高橋監督本人並沒有完全按正統感情片的方針來拍citrus，而是通過自己的演出習慣加入了更多自己的理解成分。

首先簡明解釋一下為什麼這麼說。對於以描繪感情為重點的作品而言，最重要的一點是要拉近觀眾與角色之間的距離，角色的心理描寫、故事的敘述視角等等幾乎都是要為此服務的，因為不拉近距離觀眾也就難以從中感受到角色們的感情；而在動漫畫等視覺作品當中，以構圖機位為主的畫面方針自然也得如此。為了拉近距離，重感情描繪的動畫中場景自身應該要儘可能地小，構圖也得加強緊密感以免變成白開水。比較典型的例子便是星川孝文的演出：

星川在同為百合作的《candy boy》中的構圖就非常注重空間物件之間的緊密感，即便機位較遠也不會讓觀眾產生距離感；而對於其他作品來說更普遍的做法則是盡量用近中景機位不把攝像機放太遠，感情場景多用特寫，這樣對構圖水準的要求也比較低。那麼citrus是怎麼做的？下面簡單舉一些原作和動畫同一場景對比的例子：

顯然，動畫完全改變了原作的空間關係，原作漫畫是很正統的角色+台詞框占極大部分的構圖方向，但動畫卻在有意識地擴大場景的空間，能有多大擴多大，儘可能地拉開角色與觀眾之間的距離，做成清明上河圖。這點在高橋分鏡回中表現得非常明顯。這一方針有一部分出於高橋監督本身演出習慣的原因，但是也能夠起到一些原作所做不到的功能。以下通過11集的演出分析來解釋高橋監督通過拉大空間達成了哪些目的。

《Citrus》11話staff：

腳本 久彌直樹

分鏡 高橋丈夫

1、喜劇的視角控制

不難發現，高橋監督所畫分鏡的幾集（1、5、11）都是搞笑戲佔比較大的，與此同時也包含了一定比例的正經部分，但平時那些涉及到什麼我愛你你不愛我的八點檔感情橋段出現得就比較少，即便是相對較多的第11集也添加了許多原作沒有的搞笑橋段使得整體保持了相對的平衡。那麼這和上文所說的拉大空間又有何聯繫？

很簡單，如果不帶上「正統的感情片」這副有色眼鏡來看，觀眾在高橋的控制下其實不應該是融入故事的存在，而是單純於屏幕另一側的看戲者的存在。作品當中的所有情節都應該以一個第三方的視角來看待並且不應該太過深入理解角色的感情，換句話說，就是圍觀的路人。這種做法算是喜劇的做法，讓觀眾身處作品之外，不代入到任何角色當中，觀眾即觀眾的概念非常明確。

像第11集有個利用大空間做搞笑最明顯的地方，就是柚子在大廳喝飲料裝醉。

對比原作這裡就顯得非常明顯了，原作裡面群眾演員的作用是戛然而止，整個一頁主要是表現柚子的心情為主，煩惱的心情、不甘的心情。

動畫裡面整個機位拉的非常遠而且擺的非常正，群眾演員出現了4卡，柚子還一直發出哈哈傻笑，非常直白地告訴觀眾柚子突然站在了桌子上擺出了奇怪的姿勢，看起來就像個逗比一樣，完全就沒有去表現柚子的心境。

這裡還有個有趣的一點就是逗比姿勢的轉換過程全被省了，一個姿勢接一個，只有特寫卡提示，但是台詞卻是連上的，相當於台詞控制信息的同時，把畫面的搞笑目的完全展示出來。

同樣，在前面柚子和薩拉相遇的地方，也是中間的遠處擺兩個逗比，近處則是兩個正經人的對比來搞笑，和原作的做法也不一樣。

這集還有很多不利用大空間的搞笑場景：

包括第一集也有很多額外的笑點，柚子胸太小手機直接滑出來的地方也是動畫原創。

2、嚴肅戲的變化

由於沒有對原作劇情方向做太大的調整，作品的故事線始終是感情片這一點並沒有變，敘述的主視點也一直在柚子上，所以對於正經的部分也就是關係的描寫、一些場景的表現並沒有削弱掉，而是改變了做法。

2.1 禁用特寫情緒

像之前提到過的一樣，漫畫裡面非常頻繁利用特寫的精細描繪來做角色情緒，來達到決心、喜悅、事件的暫停等等功能。

動畫裡面就不會這樣，側拍必定是遠處機位，特寫必定改用正臉，正臉的卡在情緒還沒停的時候，下一個事件已經插了進來，角色的情緒根本沒有給出傳達的機會。這和之前提到的不是要讓觀眾去完全理解角色，而只是讓大家來看戲的方針是統一的。

2.2 動能衝擊

既然嚴肅戲的情緒傳達被砍了，那麼怎麼能讓戲變得嚴肅起來呢。高橋監督全部改用了角色動作。比如上文中妮娜說要為姐姐製造機會的地方，原作是通過遮眼睛的特寫表現決心，動畫的作畫則是捏了髮飾，並且多了向前走的動作。

同樣在這之前薩拉也是有個上樓梯的動作，給了非常充足的時間。這個方針也是通過行動來表現決心。

當然，動作做決心這只是很小的一點應用，監督在第11集中利用大空間優勢反覆做出了角色從遠離到靠近一個長過程的衝擊作用。

如上所有截圖的地方，全部都有一個角色移動的過程，一定要把兩個角色先拉開距離，然後通過一個做出決定的事件，利用角色的移動來強調事件的重要性與衝擊性，這是這集中最為明顯的演出方針，和漫畫用完全不同的方式來講嚴肅的戲。

像浴室部分，為了這個目的，漫畫的角色位置完全被重置。而商場的戲中，漫畫中的柚子本身是靠邊的，妮娜靠過來只有一個結果。動畫裡面，柚子離邊緣存在距離，妮娜整個移動迫使柚子後退頂到邊緣，非常強調這個戲的重要性與妮娜自身的嚴肅性。

在移動以外的地方，除了上面提到的捏頭飾之外，還有大廳沙發的地方，妮娜提到有個請求的時候，給了一個跪下的特寫。這整個動作過程也是漫畫沒有的。

跪在沙發上這個動作算是比較平常的，但是這裡和台詞結合起來，其本身的意義馬上被替換，雖然柚子本身沒有察覺，但是觀眾能理解這一點的嚴肅性。這裡可以發現，監督似乎是通過妮娜這個角色傳遞嚴肅的氛圍，和柚子完全是相反的使用方式。

2.3 環境音

在一般的TVA中，BGM調情緒的作用很重要這點已經被反覆提過了。但是在11集裡面，可以發現所有談心的嚴肅場景BGM是消失的。取而代之的是環境音。這裡環境音配合大空間的構圖，塑造的是空的氛圍。在這空的氣氛下，角色進行嚴肅的討論。這也是監督的嚴肅戲處理方針之一。

結語

相對於原作漫畫，整個citrus動畫當中監督利用自己的演出習慣改掉了大量的漫畫構圖，可以說是整個演出思路完全變化，但是仍能結合原本劇情重新構成出一部作品，這點非常有意思。事實上，11話的轉場技巧性也是非常有趣的地方之一，不過與文章內容無關因此不做贅述。本文僅借11話為契機，來窺探監督本人對本作的處理方針，論述動畫相對於原作做了什麼方向的改變。

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