山水畫大師黃賓虹的花鳥世界

書畫 04-07

黃賓虹先生的花鳥畫別開生面，「淡、簡、拙、健」應該是其最大的藝術特色。黃賓虹花鳥畫的「淡」並不是普通的色淡墨淡，是從平淡中品出高妙來，是一種絢爛之極歸於平淡的「意境之淡」。所以，他的花鳥畫既有文人畫的書卷氣，又有了民間繪畫的泥土氣。含剛健於婀娜，寓大俗於大雅。

世人皆知黃賓虹的山水畫堪稱一代宗師，然而，他的獨具風貌的花鳥畫也鮮為人們熟知和推崇。他的花鳥畫不是偶爾涉筆，而是從年輕到垂暮之年一直在畫，早年他的花鳥畫受揚州著名畫家陳崇光的影響。繼承的是沈周、陳白陽「觀物之生」的理念，走的是草書筆法和水墨或色彩渲染來表現「物物有一種生意」的寫意路徑。所以較早期的花卉題材，多取山花野卉的用筆、落墨、構圖，但見輕捷和單純，尤其用色，唯美唯柔，似手邊隨意流瀉的溫情。專擅花鳥大寫意的潘天壽先生就稱黃賓虹先生山水為「絕妙」，其花鳥為「更妙，妙在自自在在」。

黃賓虹50年代初在北京琉璃廠各畫店特別是寶古齋畫店中，有很多署名「予向」的花鳥畫，都是逸筆草草，簡淡蕭疏，淡墨淺色，類似遊戲之作。有評論家認為黃賓虹的花鳥畫可以80歲前後分為兩個時期。80歲以前的花鳥畫多用淡墨淡色法，筆法、墨法、色法都較簡單、純樸，似是追求清淡古雅的風格。80歲以後的花鳥畫，一般多是以色為主、以墨為副的墨色結合畫法，令人感到沉實渾厚，濃麗古雅，遒勁超逸，生動天然。

黃賓虹的花鳥畫作品，比較注重寫生。在繪畫的過程中不斷嘗試和實驗新的技巧和方法，把文人的深厚學養和藝術家特有的細膩敏感都滲透到作品中。他推崇以書法的筆法和金石的趣味作畫，一波三折，波是起伏的形態，折是筆的方向變化。一勾一勒，無不暗合太極之道，天為一勾，地為一勒。黃賓虹在古人筆法論的基礎上，總結出「五筆」說：「一曰平，如錐畫沙；二曰圓，如折釵股；三曰留，如屋漏痕；四曰重，如高山墜石；五曰變，參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續，齊而不齊，是為內美。」在用筆上他又有特別的強調：筆力要「平」，筆意要「圓」，筆姿要「留」，筆勢要「重」，筆趣要「變」。尤其是關於宿墨與清墨諸法進行突破性的研究與運用，這使他的花鳥畫別開生面，洋溢著特有的黃氏風格。

黃賓虹的花鳥畫作品，渾厚的用墨是別開生面的。用宿墨宿色籍助水分滋潤和毫尖剛柔相濟的功力形成特色。他的花鳥畫多將花卉置於雨後、晨露里，甚至夜色中加以描繪的本領，使他的花鳥畫在上海畫壇別開生面，他的花鳥畫以獨有的內功和設色法，與大筆揮灑、外氣張揚的「海派」花卉拉開了距離，從而獨領風騷。黃賓虹他的墨法的獨到之處，除了「濃、淡、破、潑、積」，由以漬墨、焦墨、宿墨使用得不同於古人而又超乎古人。

黃賓虹的花鳥畫作品，在色彩上更是獨樹一幟。他吸收了民間色彩的感覺，在作品的表現中有明顯的民間瓷繪色彩的特點，青綠和玫瑰紅的運用特別得心應手，有民俗感而沒有塵俗味，顏色組織搭配結合的真可謂妙不可言，特別注重用「臟」色和「濁」色，很多作品初看灰灰的一團，細看裡面能包含著各種不同的細微變化，豐富厚重，精妙之至。

「點染寫花」是黃賓虹花鳥畫「探索」的一個重要點。黃賓虹在他90歲畫的《芙蓉圖》上題道：「以點染寫花卉，含剛健於婀娜。」可見其喜悅自賞的心情。這幅畫中，畫家以概括而清朗的筆墨把芙蓉的秀麗和枝葉表現的淋漓盡致，筆墨的濃淡乾濕，用筆的老辣蒼拙，葉子的勾線在隨意中流露出功底的深厚，畫面中線條與書法的用筆同出一轍。黃賓虹的書法得益於鐘鼎及漢印。他的花鳥畫剛健婀娜，是其用筆之道，所謂「柔內含剛，虛中運實。」舒和遒勁而非一味雄強，稚拙中有朴茂之味，是其有別時人之處。畫家常常鉤花點葉，以點染之法著色，頗有積墨之美，古艷、豐富，平中見厚，厚而不失雅逸，一去前人塗抹習氣。他的這幅畫還用了「漬色」法，畫面的色墨對比十分強烈，花的色彩鮮明響亮，如含露初放，十分艷麗，「富貴與野逸，剛勁與婀娜」兼備。黃賓虹說「水墨之中，含帶粗滓，不見污濁，益顯清華。」宿墨、漬墨得心應手的運用，構成了黃賓虹花鳥畫，特別是其晚年花鳥畫獨有的大家風範，也給花鳥畫壇吹來一股清新的空氣。李可染評論黃賓虹的花鳥畫：「筆在紙上磨擦有聲，遠聽如聞刮須。我戲問黃師，他說行筆最忌輕浮順劃，筆重遇到紙的阻力則沙沙作響，古已有之，所以唐人有句詩：「筆落春蠶食葉聲。」黃老師筆力雄強，筆重「如高山墜石」，筆墨功力達到了很高的境界。」