這部電影里沒有好人，卻是國產良心

今年目前最值得推薦的國產院線片

在懸疑片、動作的外殼之下

講了一個細思極恐的故事

這個清明節假期，電影院娛樂性最強的片子肯定是斯皮爾伯格的《頭號玩家》。

不過，除了樂一樂，總有些人看電影還有其他的追求。

今天我想推薦一部剛上映的國產片。雖然它的成本不高、沒有大牌明星、也沒什麼視覺特效，看完之後可能心情也不會很輕鬆。

卻是最近不可多得的國產好片，甚至不少影迷已經早早把它鎖定為今年的年度十佳之一。

《暴裂無聲》

《暴裂無聲》是《心迷宮》導演忻鈺坤的第二部電影。

如果關注國產電影，對《心迷宮》的名字一定不陌生，這部成本僅有170萬的電影，是2015年橫空出世的一匹黑馬。豆瓣8.6分，是當年評分最高的華語電影 ，並最終收穫1065萬人民幣票房。

導演忻鈺坤不僅藉此拿下FIRST青年電影展的最佳導演，還獲得了金馬獎提名，成為現今大陸最被看好的青年導演之一。

忻鈺坤用《心迷宮》的成功證明了一個簡單的道理：拍好一部電影，不需要什麼奇技淫巧，只要講好一個故事。

導演忻鈺坤

於是，時隔三年，他的新作自然讓人期待。

去年在第11屆FIRST西寧青年電影展上首映之後，《暴裂無聲》就收穫了第一批好口碑，還獲得了謝飛導演的稱讚：「沒想到《暴裂無聲》是這麼生猛的一部電影，這部戲比處女作提升了一大步。」

《看不見的客人》的導演奧里奧爾·保羅也在豆瓣上給出五星好評：

《暴裂無聲》和我以前看過的犯罪題材電影都不一樣。它是多種類型的混合。它結合了犯罪、懸疑、動作，同時還是一部反映社會現實的電影。忻鈺坤把各種不同類型結合得非常完美，結尾十分有力。

然而好事多磨，影片原本定檔去年10月，卻遭遇突然撤檔（有人說是因為暴力元素太多），更是四度更換片名，幸好6個月後，終於原樣上映。

現在影片已經上映4天，雖然排片不多，豆瓣評分卻一路直線上漲，從7.9漲到8.3，平均每天漲0.1分，相當地了不起。

*以下內容涉及非關鍵性劇透，如果介意可以先收藏哦～

《暴裂無聲》的故事發生在2004年的一個北方小城，當時正是採礦業發展的高峰期，也是國家剛開始大力整治非法採礦的時候。

故事分為三條線，圍繞不同階層的三個男人展開。

宋洋飾演的失語礦工張保民，因為兒子失蹤，急忙趕回家開始找兒子。

在他四處奔走尋子的途中，遇到了煤老闆昌萬年（姜武 飾演）的手下，一言不合兩方發生肢體衝突，張保民懷疑兒子被昌萬年抓走。

昌萬年是一個靠採礦起價的暴發戶，黑白兩道通吃，因為非法採礦被調查，千方百計想要毀掉徐律師手中關於他犯罪的證據。

律師徐文傑（袁文康 飾演）曾接受昌萬年的賄賂，為他收買證人做了假證。徐律師面臨公安調查的同時，他的女兒還被昌萬年綁架，情急之中，他居然收到了張保民的簡訊，說救了他女兒……

之後發生的事情我就不劇透啦，請大家自己去電影院看吧。

因為導演把懸念保持到了最後，每當你以為猜到謎底的時候，他總是出其不意，又情理之中地打你的臉——也就是我們俗稱的「反轉」。

實際上，劇情反轉最是考驗劇本功力，拍得好了是神，拍得不好就成了神邏輯。

幸好，劇本一直都是忻鈺坤的強項。俗話說「藝術來源於生活」，好劇本往往更需要現實基礎的支撐。一個好導演、好編劇，一定也是細心觀察生活的人。

忻鈺坤拍《暴裂無聲》的想法在《心迷宮》之前，只是當時苦於沒有預算，先選擇了拍起來更省錢的《心迷宮》。

如果觀眾夠細心，會注意到片中的車牌上寫著「豢」字，其實指的就是內蒙古的「蒙」。

忻鈺坤自己是內蒙古包頭人，高中軍訓時，第一次親身見到開礦炸山，對他觸動很大，之後腦海里時常徘徊著殘山的形象。

他也接觸到很多真實的新聞。比如礦老闆欠了錢被村民綁架，礦與礦之間互相搞破壞惡性競爭，甚至還有出人命的案子。

但是，某一個具體的真實案例，或者某一種簡單的善或惡，卻並不是他想要拍的東西，他想要更大的格局，也就是我們從片中看到的複雜人性。

《暴裂無聲》之前有一個片名是《惡人》，也挺貼切，因為片中幾乎沒有一個好人。

三個主角，也同時是三個父親，代表著三個不同的階層，也展現了三種不同的「惡」。

煤老闆昌萬年處於金字塔頂層，有錢有權，是片中最明顯的惡人，殺人、行賄、綁架，為了一己私慾無惡不作。

處於最底層的礦工張保民，不說話，一切想法都表現在行動上，在他的世界裡，幾乎沒有打架以外解決問題的方式。

對於現代社會的文明人來說，他這種「一言不合就動手」的行為方式，已經是一種惡，更何況他還一時衝動戳瞎了別人的眼睛。

值得注意的是，張保民並不是天生不能說話，而是因為與人打架咬到舌頭而「不願意講話」。他失去的不僅是語言能力，更是一種「話語權」，也許對他來說，說不說話並沒有區別，因為說什麼都沒用。他的惡，是被命運逼迫出來的惡，是徒勞掙扎的惡。

而位於中層的徐律師，其實是最有意思的一個角色。表面上他為了拯救重病的妻子接受賄賂，又因為女兒被綁架捲入三人的糾葛。看上去他也是一個可憐人，但他也是片中最有選擇權的人。作為多次惡行的見證者，他沒有一次做出正確的選擇。

忻鈺坤在談到電影的核心時說：「兇手是誰不重要，兇手的選擇才是最重要的。」

影片最後，徐律師帶上眼鏡，說了兩個字，無疑是全片最細思極恐的地方。因為他代表著我們生活中每一個普通人都可能做出的選擇，沉默也是一種惡。

而這種無聲的惡，正好應了電影的標題，夠暴裂，卻無聲。

一直以來，中國並不缺好的文藝片導演和作者導演，真真欠缺的，反倒是能拍好商業類型片的導演。

曹保平說從《暴裂無聲》里能看到忻鈺坤的野心，這種野心，表現在他敢於嘗試新類型，敢於去做別人沒做過的事。

《暴裂無聲》想討論的問題很沉重、很現實，卻選擇了懸疑片、動作片的外殼來包裝。

一方面可以看出韓國電影對忻鈺坤的影響，另一方面更能看到他作為導演的成熟——不再像《心迷宮》以台詞來帶動劇情，而是更多運用鏡頭語言。

切肉機帶來的恐怖暗示貫穿全片

動作戲對這部電影有非常重要的作用，一方面是消解主題帶給觀眾的沉悶感，加快影片節奏，另一方面突出了「無聲」這一主題，從視覺上更有力度。

但主次還要分清楚，而為了不沖淡影片的真實感，他要求參與過《老男孩》《火鍋英雄》的韓國動作指導李洪彪設計最原始、樸素的動作。

請來武俠片出身的宋洋，卻只讓他做最簡單的互毆。甚至，還把辛苦拍好的動作長鏡頭剪碎。

其實，從整體的完成度來看，《暴裂無聲》並不完美，作為青年導演的第二部作品，它的毛病也不少，但因為優點突出，誠意十足，總讓人覺得瑕不掩瑜。

影片最大的誠意，就體現在對細節的講究上。而這些細節不只是導演的個人趣味，更是塑造人物的基石。

比如張保民，第一次露面就是打架，一開始就表明他魯莽衝動的性格。

得知兒子失蹤，匆忙回家尋找的時候，還不忘帶著給兒子買的書包，顯示他作為父親的愛。

而他插進羊肉館老闆眼中的骨頭，則暗示了張保民在整個的利益鏈條中的地位——一根不合時宜的硬骨頭，他刺進了利益熏心同類的眼睛裡，他卡進了昌萬年吞噬的機器中，但最終還是無能為力。

姜武的角色昌萬年也非常有意思。這個人愛吃羊肉，喜歡打獵，穿定製西服，聽古典音樂，一副西式上流社會的包裝。

然而，他吃番茄會把污漬弄到身上，一身名貴西裝腳上卻穿著布鞋，這些細節暴露出他本質上還是一個土出身，所謂江山易改，本性難移。

人的弱點，往往越是害怕什麼，就越會去掩飾。遮髮際線的假髮片，合影時找校長換的樸素衣服，都泄了昌萬年的底。這也是通片他乾的事，犯錯，然後掩飾自己的錯誤。

還有影片開頭的石頭陣，其實是指代「磊」，也就是張保民的兒子張磊，片頭規整的石頭陣和片尾坍塌的山意在交待失蹤小孩張磊的命運。

張保民家親戚上門的時候吐槽「最近這水的味道越來越大」，暗示張保民的妻子翠霞是因為當地採礦業造成的環境污染才得了病。

小溪邊的死鳥，帶著奧特曼面具卻不能發聲的小孩，都在指涉被污染的環境。

而喝礦泉水的村長明顯對環境污染心知肚明，卻視而不見，只顧自己。同時，村長抽著跟昌萬年一樣的雪茄，表明他們之間有著說不清的關係。

還有一些容易被忽視的小細節，比如昌萬年桌上的金字塔，象徵著礦山，以及三人的階層關係。

張保民的摩托車車牌號是豢C1984，豢除了像「蒙」字，還有豢養的意思，而1984則是導演出生的年份，也是他最喜歡的一本書《1984》。

諸如此類，《暴裂無聲》中有無數值得琢磨的細節和隱喻，完全可以單獨再寫一篇文章了。

有心的觀眾也可以自己去找一找，注意到和沒注意，可能看到的完全不是同一部電影。

文/編 _ 阿作

圖片來自網路

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