新手如何拍出優秀的電視航拍作品？專家給你支招
導讀：
航拍已經成為電視新聞拍攝的常用手段，在重大新聞事件直播、專題片、輿論監督類報道等電視產品中屢見不鮮，航拍技術開啟了新聞節目新的話語方式。然而，隨著電視航拍的繁榮發展，一些問題也逐漸顯現出來，如缺乏專門的業務學習與交流，航拍手法單一，以至於畫面單調，缺乏明確表達意圖、無美感等。如何提升電視新聞節目航拍水平、提高航拍畫面表達能力與傳播效果？浙江衛視新聞中心的朱賢勇從主題突出、內容信息量、畫面感染力等方面給大家支招。
航拍作品的主題表達
每一次的電視航拍，都是有意圖有目的，或是出於工作需要，到某個地點、單獨拍攝一些畫面或是配合地面拍攝，以用於新聞或專題報道；又或是創作，自己完成一個航拍作品，以展示自己的技術與拍攝地的風景。這樣的目的和訴求，就是要通過鏡頭與鏡頭的組接，讓觀眾能夠了解拍攝的主題內容。所以，航拍不是讓飛行器升到空中，按下錄製鍵就可以了；在空中飛行與拍攝的過程，就是一個一個的創作過程，每一個鏡頭承載著表達主題的要求。
那麼，航拍如何來表達主題呢？
首先，主題的表達需要有一個明確的概念，一個表達的核心，圍繞這樣的核心進行拍攝與後期剪輯。如地域特色、城市的現代與繁華、山的氣勢、森林的靜謐、河流的純凈美麗、人文景觀的文化底蘊與歷史感、一個人物或群體的工作生活與精神狀態等。
主題的準確表達，其實就在於主題選定之後，圍繞主要內容、一語中的，畫面上主體突出、意圖明確。主題突出的片子，要表達的內容更集中，更能吸引眼球；反之，主題鬆散、內容雜亂的片子，即便畫面本身有觀賞性，片子也會顯得相對空洞。
以連續舉辦兩年的安吉航拍大賽為例，這是以城區、村莊、景區為拍攝點，以展現美為訴求的比賽。「美」的主題如何表達，怎樣突出「美」？需要各組參賽人員在各自的現場尋找美的元素，要能發現並發掘，還要有選擇有取捨，更要有創意。
發現與發掘，需要有審美的眼光，發現美的點，比如晨色暮光中的村莊、翠綠的竹林、嶄新整齊的民居別墅、別緻的涼亭或者雕塑、清澈見底的河流與暢遊嬉戲的魚群等，這些能夠帶給觀眾視覺享受的點。
要選擇與取捨，就是圍繞著主題，就要決定哪些可以拍、哪些不必拍；哪些可以多加著墨，哪些可以簡單帶過；如果主題是「美」，那麼可能就是選擇被拍攝地方最美的幾個地點或場景；如果主題是「綠色」，那麼拍攝重點更會傾向於綠水與青山；如果主題是「繁華」，自然重點就是城市中心區、新區及車流人流相對集中流動的區域，也包括璀璨的夜景。
有創意，考驗的是飛手的拍攝經驗、飛行技巧；在航拍比賽中，一個點通常有兩三組人同時拍攝，這個時候更考驗飛手的拍攝功底，誰的功力深，誰拍攝更用心，他的作品自然能更勝一籌。同樣的點，選擇什麼樣的時間拍，是光線更柔和的清晨或傍晚，還是光線強烈的中午；順光拍還是逆光拍；用中大景展現全貌，還是近景特寫展示細節；用平視的角度，還是用俯拍仰拍、帶著前景變焦拍；是固定鏡頭，還是稍微推拉，或者用滑軌左右或前後移動；以及不同場景間如何轉換，等等，這些都是值得在現場踩點及拍攝中思考的問題。當然，主流的選擇，表達「美」，等於選擇好的天氣與光線；景別豐富、鏡頭與畫面更具動感的片子，更有可看性、也更能吸引觀眾的注意力。
其次，在拍攝與剪輯中，突出主題相關的主體，即著墨於主要拍攝的內容。假如先簡單地將拍攝內容以「人、事、物、地」來分類：「人」，新聞事件中的人物等；「事」，新聞事件的發生髮展過程；「物」，一般指單獨的被攝物，如一幢樓、一座跨海大橋、一條高速公路、一幢違章建築等；「地」的範圍更廣，可以大到一個省、一座城市，小到城鎮鄉村、一個景點等。
「人、事、物、地」的主體如何突出？「人」的主體，新聞事件或者主題報道中的主角或主要群體、現場出鏡的記者；「事」的主體，事件發生髮展過程中的重要節點；「物」的主體也很簡單，就是這樓橋路的本身；「地」的主體，這一個地方的地標等。
以上是實體具象的主體，是具象主題的主體展示；當然除此之外，也會有抽象的主題表達，例如美感、情緒，這種在畫面的呈現上，並不一定具有畫面的地域貼近性或者內容相近性，可能是同種色彩、同種情緒的接近，在視覺美感上與表達情緒上實現一致。
之所以要提到主體的概念，是因為作為主題的支撐，主體的比重、表達的分量需要得到很大程度的呈現，因而在前期拍攝中，畫面構圖的重點、以及鏡頭數量的比重，都要傾向於這些主體。
再次，突出主題，前期拍攝與後期製作過程中保持一貫性。這是一個前後連貫的過程，需要前後期的協同。在前期拍攝中，圍繞主體拍攝內容，構圖上突出主體、鏡頭比重上傾向於主體；在後期剪輯過程中，通過鏡頭有機組合銜接，由點及面，以呈現出一個完整的主題。
主題表達的準確到位，在於解題與立意，也建立在對被拍攝主體的認知程度上。知己知彼，既了解被拍攝主體，也知道自己的設備與拍攝能力；一個好的飛手，會盡量利用時間，對陌生的環境現場踩點，尋找拍攝角度、被拍攝主體與環境關係、被拍攝主體的時間線（行進軌跡、不同時間段的不同特點），尋找最好的拍攝角度與時間。在踩點了解掌握現場的基礎上，或者對被拍主體有深入了解的情況下，飛手會著手設計每個鏡頭的拍攝，包括單獨鏡頭如何拍攝（拍攝角度、飛行路線、時間等）及一組分鏡頭設計。而對於已經很熟悉、很常見的被拍攝對象，例如各地的地標、代表性的景點、城鎮鄉村等，可能已經重複拍攝了很多次，但是在每一次新的拍攝開始前，作為飛手也可以思考如何拍出不一樣的美感，自我挑戰，從而拍出更好的鏡頭。
電視航拍內容的完整性與畫面的信息量
談到內容的完整性，筆者以為不是簡單的大而全，而是對主題的豐滿呈現，是主要與次要有效分配和有機組合。可以通過解構主題，分解鏡頭並通過不同內容、不同角度、不同信息含量的鏡頭的有機組合來實現。
一般航拍的初學者容易出現的問題，就是飛行器升空以後，沿著一定高度的單一飛行路線俯拍大景，既缺少高度變化、又缺少飛行路線與拍攝角度變化，因而顯得鏡頭單調，畫面信息量也少。而內容完整性和畫面信息量，恰恰與被拍對象充分與否、視角豐富與否等因素息息相關。
內容的完整性，一方面可以理解為航拍鏡頭的敘事能力，即通過鏡頭了解事物面貌、事件進展等；另一方面體現在鏡頭有足夠的信息量，因為內容要通過鏡頭來呈現，從一個鏡頭到一組鏡頭，為被拍攝主體或一個主題，勾勒出一個豐富立體的角度，讓它被呈現得更完整，讓觀眾有更多的認知。
有效信息的豐富，被拍攝主體的立體呈現，既是對航拍的要求，也能體現出航拍自身優勢。按筆者的理解，航拍不是只有一個飛到天上向下俯拍大景的角度，它是一個在天上的攝像機，它的拍攝範圍就是它的飛行距離所形成的立體空間，在這個空間里，如何調度飛行器的飛行高度、角度，考驗著飛手的拍攝能力與意識，這種空間調度的意識與能力、現場角度的選取與拍攝鏡頭的分解，來自於從他人作品中的學習及自我拍攝經驗的積累。模仿與實踐，是最好的提升方式。因而，前文提到的現場踩點，或者對被拍攝主體充分了解，是前提；現場踩點，除了雙腳跑、兩眼看，還可以把航拍器飛上去，從空中踩點，或者進行一次模擬飛行，都是比較實用的方法。拍攝角度選取與飛行路線設計，也來自於平時對一些拍攝手法的熟識與現場應變，用一句老套的話說，只有想不到、沒有做不到，經驗豐富的飛手，總能在現場找到清晰的拍攝思路。而對於新手來說，或者是平時沒有一定積累的人，想不出飛行角度與拍攝思路，往往鏡頭就會顯得單調。
因而，在拍攝過程中及自身成長過程中，保持這樣的理念，即觀眾意識，假設觀眾對你拍攝的點不熟悉，如何能讓觀眾看到更多更豐富的內容，對這個點有更完整立體的認識，就是需要通過你的鏡頭來獲取信息，你的鏡頭豐富、角度多，觀眾的認知就會隨之增加。
電視航拍的可看性與感染力
對於航拍的成品而言，一個成品的可看性與感染力，包含了幾個方面的內容，畫面的美感，鏡頭的衝擊力，畫面與音樂的節奏與情緒等。
美感，來自於畫面中的風景以及色彩、光線。例如，風景風光類的拍攝中，選擇好的天氣、好的光線條件與美的角度尤為重要。風光中景物與拍攝角度的選擇，在於有一雙發現美的眼睛，以及現場挖掘的能力，既要發現美的角度，還要能規避干擾美感的部分；色彩，既需要前期拍攝，也需要後期調色，因而對一個飛手來說，前後期的能力同樣重要，拍得好也要剪得好，最好還能學學調色，具備了這樣的能力，就可以獨立完成自己的作品。光線，除了利用早上與傍晚光線比較好的時間段拍，還可以運用逆光拍攝等手法，拍得理想的畫面。
鏡頭的衝擊力，在承接畫面的美感的基礎上，從拍攝角度與創意手法上下功夫。拍攝角度的選擇，除了俯拍的大景，還可以有圍繞主體360度繞飛，穿越門窗、橋洞，更貼近主體的角度等手法。不走尋常路的角度，往往更有衝擊力。除了飛行路線的變化，鏡頭的衝擊力還可以來自於創意手法，如定點的日夜景交替、航拍與大範圍延時的場景轉換等，對於成長中的飛手來說，多關注國內外航拍界高手的作品，多學學他們的手法創意，加以實踐操作，對自己能力的提升會有很大的幫助。
節奏，對於航拍片來說，也是作品可看性的一個關鍵。作為聲畫產品的一種，航拍作品主要就是通過畫面和音樂來呈現，因而兩者的有機結合至關重要。配合音樂的節奏來剪輯畫面，舒緩的音樂配合較長的鏡頭，隨著音樂節奏加快畫面切換也隨之加快，在音樂節奏的轉換點切換鏡頭等，讓兩者成為有機的一體；假如是聲畫兩張皮的感覺，那麼成片的觀賞性肯定會大打折扣。
綜合以上，航拍作品涉及到飛手的審美能力、拍攝意識與技術、剪輯與後期能力等多種因素；在起步階段，可以通過不斷看片學習與練習。模仿是有效提升的方式，通過模仿，提升鏡頭美感與飛行技巧，逐步提升自己的能力；再通過不斷突破創新，跟隨甚至引領航拍新手法新風潮，讓自己不斷成長。只要肯努力肯學習提升，不斷練習創作，一定能拿出更加成熟的航拍作品。
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