藝術家雜誌：紙媒時代的藝術試驗場

最新 04-07

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如何將藝術作品從牆面搬上紙面？如何顛覆雜誌的結構，賦予它不同的功能？「藝術家雜誌」一直在回答這個問題。在麥克斯·舒曼（Max Schumann,紐約藝術書店Printed Matter,Inc藝術總監）的評論文章《藝術家雜誌》（Artists" Magazins）中，雜誌搖身一變，成為一個藝術展示的「替代空間」，一個集展覽、批判、記錄、檔案於一體的多元發生地。在本文中推薦的9本藝術家雜誌，就像是9個試驗場——全新的藝術理論在《藝術語言》《高能》《新觀察》等雜誌上發聲，《藝術祭》《加加林》和DU DA為當時的藝術家提供全新的呈現媒介和跨界平台，S.M.S.甚至將雜誌經營為一份份「多版限量藝術品」... ...不如隨我們一起走近這些藝術家雜誌，進入紙媒時代的藝術試驗場。

——abC譯欄

△ 圖片來源：Printed Matter,Inc

互聯網時代來臨之前，紙本雜誌曾是我們獲取信息的重要渠道，但相對於普通的期刊，「藝術家雜誌」似乎並不為人所熟識。那麼，到底什麼是「藝術家雜誌」？除了作為出版物本身而言，它們或許都具有著唯一共性：均可以被視為一件「獨立的」作品。也就是說，這些相對較小規模的發行物並不那麼在乎自身的商業前景，取而代之地更注重於藝術形式和內容創新。

在《另類藝術出版物：藝術家雜誌（1960-1980年）》（Alternative Art Publishing : Artists』 Magazines (1960 – 1980)）中，斯蒂·芬帕金斯（Stephen Perkins）提出了幾個觀點，將它們區分於傳統的觀念：

用藝術家霍沃德納·平德爾（Howardena Pindell）的話說，藝術家雜誌實際上起到了「替代空間」的作用。這個概念破壞並顛覆了以往雜誌結構及功能，並建立了新的假設：

一是從藝術家的角度出發，他們希望用書寫來宣揚自己的政治立場，對抗已有的批評機制，削弱藝術世界中的霸權主義。

再者，以往的經驗中，無論是藝術作品、文本或是檔案都只是作為雜誌內容的一部分存在，而在「藝術家雜誌」這個全新場域里，媒介自身即為最主要的作品。

這樣一來，雜誌便搖身一變成為了集展覽、批判、記錄、檔案於一體的多樣化空間，對於那些並不需要實體物理場所來呈現的作品而言，雜誌兼顧著傳統美術館功能，同時，它也為主流之外的藝術家們提供了傳播作品的機會，促成了超越地域限制的合作發生。翻閱一本本雜誌時，紙頁被重新定義，與圖像文本相互交織，這樣的融合也深深影響著今天的藝術出版。

從上述形式、功能與歷史相似性中，我們似乎可以窺見「藝術家雜誌」與「藝術家書」的緊密聯繫，但其實，它們又各自扮演不同的角色。下面我們將梳理9本經典的藝術家雜誌，它們在20世紀的藝術出版中都有著重要的地位。

《藝術語言》

ART－ LANGUAGE

△ 《藝術語言》第4期：觀看之道

在之前的文章《你說你想要革命，看看改變美國的60年代》中，我們回溯了上世紀六十年代的文化革命，《藝術語言》（ART－ LANGUAGE）同樣也是這一時代的產物。1967年，在考文垂執教的四位藝術家特里·阿特金森（Terry Atkinson）,大衛·班布里奇（David Bainbridge）, 米夏埃爾·鮑德溫（Michael Baldwin）和哈羅德·赫瑞爾（Harold Hurrell）共同創辦了《藝術語言》雜誌，希望將理論知識與藝術實踐結合，研究觀念藝術的表達的可能性，並著力探討語言學、哲學、象徵學與政治理論間的關係。第一期刊物於1969年11月在英國出版，對英美地區的觀念藝術產生了深遠的影響。

△ 由《藝術語言》雜誌發行的海報

《藝術祭》

ART - RITE

△ 《藝術祭》雜誌第11/12期

1973年，約書亞·科恩（Joshua Cohn）、埃迪特·迪克（Edit DeAk）與沃爾特?羅賓遜（Walter Robinson）將紐約市中心作為多媒體藝術實驗的集合地，《藝術祭》（ART-RITE）從此誕生。它作為朋克雜誌的先驅，用報紙的形式呈現，封面與內容由藝術家單獨或者合作完成，每一本都具有鮮明的觀點。一共十九期的發行內容就像一盒時間膠囊，使人得以瞥見80年代藝術市場大蓬勃之前，紐約當代藝術的革新與激進精神。

△ 《藝術祭》雜誌第13期

《新觀察》

NEWOBSERVATIONS

△《新觀察》雜誌第70期：游擊女孩

從書寫、編輯、插圖和出版，《新觀察》（New Observations）一直致力於呈現出藝術美學和文化傳統的多樣性，作為一本先鋒藝術期刊，它旨在把藝術家們的聲音帶入公眾視野。內容上，從視覺藝術、文章、詩歌到小說，每一期雜誌都有特定的主題。區別於其他的商業雜誌，《新觀察》有著由內向外的獨特視角。

△《新觀察》在線電子雜誌第130期

從1981－2001年，雜誌總共發布了128期，之後它被非營利組織「Artist Organized Art」收購，重新作為電子期刊在線發行。

S.M.S.

20世紀60年代後期，藝術開始跳出美術館的局限，尋找新的空間與形式，S.M.S.（ "Shit Must Stop"的縮寫）就是其中的代表之一。它並非傳統意義上的紙本雜誌。確切的說，它更像是期刊性質的多版限量藝術品（Artists"Multiples），雖然只有短短的六期，卻留下了尤為豐富的歷史檔案。

從第一期開始，超現實主義畫家威廉·科普里（William Copley）和助手收集整理藝術家們的多版作品，裝進S.M.S.匣子里，或許是一封信件，或許是一個蝴蝶結，又或許是一條被摺疊的絲巾，它們有的出自尚未成名的藝術家之手，有的則來自20世紀最為響噹噹的名字：從超現實藝術家曼·雷（Man Ray）、梅德瑞·奧本海姆，波普藝術家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）、羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），到觀念藝術家約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）。但不論名聲高低，每位藝術家都只收到100美金的同等酬勞。S.M.S.匣子通過郵寄的方式到達訂閱者的手中，規避了藝術市場機制，使得當代藝術在一定程度上變得觸手可及。

△ 羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）, 摺疊帽子（Folded Hat），S.M.S. (Shit Must Stop, sms) Portfolio

IRREGULOMADAIRE

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IRREGULOMADAIRE第4期

讓-夏爾?德保勒（Jean-Charles Depaule）、傑羅姆?聖-盧貝爾比耶（Jerome Saint-Loubert Bie）與蘇珊娜?紗倫（Susanna Shannon）在1990年的巴黎創立了不定期出版的實驗性項目IRREGULOMADAIRE。雜誌除了每期的主題變換，還會採用不同的編輯流程和策略，不斷嘗試新穎的形式。IRREGULOMADAIRE的特別之處還在於強調製作的過程，比如第二期「在開羅街頭（Les rues des Caire ）」，出版團隊將雜誌運送到開羅印刷，試圖尋找不同地點生產作品能夠帶來的不同影響；第三期則以「工具」作為話題，讓藝術家和設計師們從一家巴黎的地下商店入手，避開自己擅長的領域，提交開啟全新視角的作品，再經過編輯重新剪輯和排序，給平庸的日常之物賦予新的意義。

《高能》

High Performance

1978年至1997年，《高能》季刊以洛杉磯為中心，創立之初便專註於行為表演藝術與實驗劇場，後來更廣泛地吸納各種先鋒的藝術創作，尤其是涉及到社會和政治的作品。20年來，每一期的雜誌幾乎掀起了當地前衛藝術的熱潮，在國際上也頗具影響力。

△《高能》關於英國和愛爾蘭地區前衛藝術的特別報道

《加加林》

GAGARIN

來自比利時的《加加林》（Gagarin）雜誌與世界上第一位登上宇宙的蘇聯宇航員蘇聯宇航員尤里·加加林（Yuri Gagarin）共享了同一個名字。它致力於收集世界各地當代藝術家們的原始文本。每一篇文章都通過分析或者傳記的形式與藝術家的作品交相呼應，除了一些必要的原始圖稿、書面標記之外，雜誌中不使用任何圖片進行註解。

DU DA

藝術家薩莉·阿拉塔洛（Sally Alatalo）在芝加哥創辦了DU DA期刊（也被叫作Dada、DoDa、doo da或者do dah），全書由一人負責手動印刷，因此常常能得到許多意料之外的效果。雜誌更是一個實驗性項目，與藝術家們合作完成，嘗試了各種各樣的形式和內容。

薩莉·阿拉塔洛寫道：「作為一名年輕的藝術家，我更著迷於那些日常中的平凡之物，相比於「藝術世界」的嚴肅與遙不可及，它們顯得更加可愛與親民。」除了達達主義時期的出版物之外，諸如埃莉諾·安廷（Eleanor Antin）、艾莉森·諾爾斯（Alison Knowles）、埃德·拉斯查（Ed Ruscha）等藝術家，以及一些像Coracle這樣的小出版機構都給我早期的作品帶來了許多靈感，它們的出版物往往將文本、圖像、印刷等多種媒介結合起來，形成自己的體系，而免於受到美術館的形式限制……可以說，DU DA的初衷也是提供這樣一個用來「玩兒」的地方。」

《炸彈》

BOMB