百分之四：浦山先生的真意

浦山先生被推薦去參加博學鴻詞科的考試。已值乾隆年間，朝廷和文士在角力場上的關係不一樣了。浦山先生沒有取中，此外可能還有點小小的不愉快。英雄氣短，不提也罷。浦山先生也就繼續做幕僚，賣點文字，也賣畫。當時銷路最好的還是仿古畫。跟文學的情形類似，仿古的底下，大佬們往往揣著托古改制的雄心。中小名頭畫家浦山先生卻格外認真。

浦山先生有資源，能看到古代大師們的名作，像《富春大嶺圖》《採薇圖》《溪山行旅圖》。臨摹之前，他先仔細觀察它們。有的從下往上看，也有從上往下看的，並無定式。或者分成若干層，或者揪出幾個關鍵點，揣摩布局用意，還原技法細節。

宋代畫家江參《秋林疊嶂圖》中不同尋常的山石技法吸引了浦山先生的注意。不是先定輪廓，繼以皴擦，也不是「從碎處積為大山」（自董其昌《畫禪室隨筆》），而是筆蘸淡墨，任意塗抹，依其自然形成的濃淡高下，勾勒出山形向背。下面枯林挺立，枝椏瘦勁如鐵，墨點的刺衫和尖筆畫就的瘦樹點綴其間。山麓間溪澗流瀉，上架水磨，與山腰古剎相互呼應。磐石上拖著古藤，葉子稀落。

好的鑒賞家未必是一流的畫家。浦山先生自己畫了一件《秋林疊嶂圖》，山石以淡墨打底，樹木直上插空，顯見是在向江參致敬。但即使是與弗利爾美術館那件江參名下的仿作相比，浦山先生的用墨也遠談不上輕淡勻潔（黃公望《論畫山水》中評江參語）。浦山先生沒能把他對古代大師的熱情灌注到畫面上去，也無法賦予它們渾然流暢的氣息。不過，這位冷靜而高超的「解剖家」，以一部《圖畫精意識》成功地留住了若干古畫的標本，後來的仿古家、鑒賞家每每從此路過，都要為他致意。

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