他為何能成為「千禧年影響世界的一百位名人」中唯一入選的日本人

說起日本的名人，你首先會想到誰？

是戰國三傑的織田信長、豐臣秀吉、德川家康？還是帶領日本改革走上強國之路的明治天皇？亦或是目前中國人耳熟能詳的日本大作家村上春樹？

但是如果要評選「千禧年影響世界的一百位名人」，你覺得哪位日本人會入選？

首先需要說明的是，在「千禧年影響世界的一百位名人」的評選中，有且只有一位日本人入選。這時候你可能要問我了，難道不是上面提到的那些人嗎？在這裡我很遺憾的告訴讀者，還真不是這些人。相反唯一的日本入選者你可能都沒有聽過，這個人就是葛飾北齋。相信看到這裡你可能會問：葛飾北齋是誰？他是幹什麼的？他有什麼能耐能夠入選「千禧年影響世界的一百位名人」？我都沒有聽過他啊。如果你上網去百度一下，會發現他是一個糟老頭子的形象，也許你會更加覺得不可思議。

葛飾北齋出生於日本的江戶時代，而江戶也就是現在的東京，本名叫中島時太郎，後來改名叫鐵藏。貫穿一生，葛飾北齋的職業就是畫家，活了90歲去世。從小由於父親職業的緣故，葛飾北齋在很小就接受了藝術的「熏陶」，但其實葛飾北齋的整個童年是不幸的，也許正是童年的這些遭遇，才鑄就了葛飾北齋日後的偉大。可以這麼說，葛飾北齋或許是日本最偉大的藝術家。而他對日本的藝術乃至整個世界的藝術發展史都有著不可磨滅的貢獻。

這些我們稍後再講。

少年時代的葛飾北齋由於生活所迫，當過租書鋪和印刷所的學徒，從而粗學過一點雕刻。當他正式的接觸藝術，是在他19歲那年進入勝川春章的門下，正式開始學習繪畫。在其門下的15年，葛飾北齋潛心學畫，為以後的創作打下了深厚的根基。

而由於當時江戶時代的經濟繁榮，藝伎行業就變得尤為的發達。（前方高能，請非戰鬥人員迅速撤離）而葛大爺的職業就是畫那些美麗的藝伎小姐姐，也就是春宮圖。為此葛大爺還專門為自己取了一個筆名——鐵棒滑滑（這是什麼鬼？？？）。而當時日本的繪畫藝術形式也被稱之為「浮世繪」，也就是日本的風俗畫和版畫。「浮世」一詞原本是中世紀的一個佛教用語，意思是世間風情、及時行樂。而葛大爺畫的非常出眾、非常受歡迎。除了畫那些交歡的場面之外，葛大爺甚至還畫不同物種之間的「愛情」。

看到這裡，你可能已經提著你的40米的大刀來準備砍我。這是什麼鬼？「千禧年影響世界的一百位名人」中的唯一入選的日本人竟然是一個畫春宮圖的情色大師。

少年，切莫衝動，世界如此美妙，你卻如此暴躁，這樣不好，不好，先將手中的刀放下，買好橘子，端著小板凳繼續看。

當然了，葛大爺生涯早期以畫風俗畫和美人畫為主，當年過半百之際，則逐漸開始向風景畫轉移。而由於當時社會的發展，對於浮世繪的需求量極大，因此時代也給葛飾北齋提供了最好的歷史舞台。而當葛飾北齋年近七十的時候，迎來了他一生中繪畫的第二黃金時期。這個時期內最著名的當屬《北齋漫畫》和《富岳三十六景》，後來實在是由於人們非常的喜歡，葛飾北齋又多畫了十幅，也就是四十六幅。這也是葛飾北齋一生中繪畫的巔峰之作。

而在這46幅中，主要是在不同的時間、不同的角度來繪畫日本最有名的山——富士山。在這其中最有名的當屬《神奈川衝浪里》，這幅畫可以說這是日本流傳度和辨識度最廣的一個。這也是在日本家喻戶曉的一幅畫，而且被應用的十分廣泛。

這幅《神奈川衝浪里》這幅畫的意思是：在神奈川附近的海域里的大浪中。而葛飾北齋創作的一幅畫正是截取了海浪高高翻滾起來的那一瞬間。大自然的力量通常是很多藝術家創作的靈感源泉。你仔細看這幅《神奈川衝浪里》，浪非常的高，而船隻和船夫在浪裡頭，如果你再仔細的看這些浪花，每一個浪花就好像張牙舞爪一般，而在這些浪花的遠處就是日本最著名的富士山，這樣一動一靜相結合就形成了巨大的反差。

當然這些還不足以證明葛飾北齋的偉大。他在繪畫上的成就也不僅僅是他的畫作，而是他對整個歐洲的印象派畫家的深遠影響。德加、馬奈、梵高、高更這些家喻戶曉的歐洲印象派頂尖大師都是其擁躉。當葛飾北齋的風景畫藝術傳到歐洲之後，誰也不曾想到會給歐洲藝術史帶來翻天覆地的變化和深遠的影響。

在這裡不得不說的是梵高，梵高一生非常的凄慘，他也正是那種生前不出名，死後才被世人意識到他原來是那麼的偉大。如果你仔細的了解梵高的生平，你會發現，梵高前期的畫作是非常的陰鬱，畫作主要是灰暗色系。可是當他受到葛飾北齋的畫風的影響之後，整體的畫風的轉變也非常的巨大，由灰暗色系轉變為明亮色系。像 《向日葵》《鳶尾花》《有烏鴉的麥田》等等都是梵高後期的作品，這些作品的色調明顯和前期的色調相差甚大。

當梵高與高更吵架之後，一氣之下，割下了自己的一隻耳朵，被當做瘋子一樣送到瘋人院。相信很多人都看過梵高的自畫像——一隻耳朵的自畫像。

梵高被當做瘋子一樣關進了瘋人院，在一個孤獨凄涼的夜晚，梵高仰望星空，這時候他的腦海里想到的全是《神奈川衝浪里》，進而創作出他為知名、最偉大的畫作之一——《星夜》。

如果你將《神奈川從浪里》和《星夜》這兩幅畫合在一起看的話，你會發現一件神奇的事情，這兩張畫完美的契合，無縫銜接，就好像是一幅畫拆分成了這兩張世界名畫一樣。從這裡再次說明了葛飾北齋對於歐洲印象派畫家的深遠影響，進而對整個人類藝術史的推波助瀾。

但其實葛飾北齋的一生都非常的悲慘，小女兒天生就失明，當小女兒去世的時候，他的內心非常的傷心，望著天空說：可能是我偷走了她的眼睛和生命。

對於一個藝術家來說，想像力的匱乏是他們進行創作的最大障礙，葛飾北齋也是如此。在這樣的情況之下，北齋還像孩子一樣的說過，「如果再給我十年壽命，我將會成為一個真正的畫家」。 就這樣他懷揣著這點希望，漸漸走完了失意和悲涼的晚年。

嘉永2年（1849年）元月，北齋抱病創作了他的最後一幅作品——《富士越龍》。畫面上具有鮮明「北齋風格」的富士山，以及一如既往的精緻筆法，表明這位老人的繪畫技巧依舊是那樣的嫻熟。而墨色濃重顯得有些陰冷的畫面，可能也表達了他此時的心境，還有那條在黑雲中飛升的蒼龍，是他自己的化身嗎？三個月後，葛飾北齋在位於淺草聖天町遍照院的家中去世，享年90歲。

如果你想要了解日本的浮世繪，那麼葛飾北齋絕對是一個非常好的切入點。當然文章的題目只是一個吸引點，他並不只是一個畫春宮圖的情色大師，更是日本浮世繪的代表。如果當你真正的了解了這些，你也就明白他為何會成為「千禧年影響世界的一百位名人」中的唯入選的日本人。

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