《專題攝影十法》：專題攝影的中國方案

攝影譯自photography一詞，據考證來源於希臘文，意思是「以光線繪畫」。自1839年銀版攝影術的宣告產生開始，攝影的發展已近二百年。攝影在科技進步的推動下發展極快，今天數碼相機、手機鏡頭等自動化攝影設備破除了膠片沖洗所構築的壁壘，photoshop等圖像處理軟體將暗房技術數字化、程序化，攝影的浪潮在網路媒體的社交應用中席捲大眾，隨時拍、即時發布，成為大眾攝影常態，在專業化、藝術化的膠片攝影與暗房技術繼續深入的同時，開闢了簡便的數碼攝影新路。

相對於攝影實踐的蓬勃普及，攝影教育則大為滯後。在中國攝影教育中，攝影通常作為選修課或職業培訓，缺乏系統的教程和教育，更不必提在基礎教育階段對美術素養、人文素養的培養。光學的記錄雖然是客觀的，但攝影的取景與解讀卻是主觀的，包含人文價值觀和意識理解的差異。翻譯的教程為了迴避這些差異往往側重於技術層面，誤導了盲目的技術崇拜。

對於攝影而言，「長槍短炮」從來不是區分專業與業餘的標準，只注重器材，忽略專業屬性，不注重文化底蘊和創意思維不可能拍好照片。

在傳媒發達的現代社會，攝影是新聞報道的重要組成部分，攝影圖片評判標準應綜合新聞、技術與美術三項原則。新聞原則是指是否具有新聞時效性，遵循新聞真實性原則，體現新聞5W要素(Who、When、Where、What、Why)；技術原則是攝影器材的科學運用；美術原則是畫面構成的美觀性。

專題攝影以多張照片反映一個主題，相比突發新聞攝影對於現場的捕捉，藝術攝影對於意象的深度追求，專題攝影更多的考驗攝影師的策劃能力，包括對主題的領悟、對圖片角度的選擇、對價值觀與情感的傳遞，它不僅是對影像的捕捉，更是帶著編輯思想的拍攝，綜合拍攝內容與視覺美感。專題攝影以攝影語言展示主題，人們通過圖片看到事件的多角度、多層次和多時空的發展過程，激發觀者的情感，形成心理共鳴。

專題攝影如何符合中國價值觀，怎樣提高照片的採用率，怎樣運用拍攝技巧、選擇視覺角度，怎樣提高傳播效果，怎樣將技術性、記錄性與藝術性結合，怎樣具有藝術展示性和文化傳承性，相關的探討很少。

所幸，由中國民族攝影藝術出版社出版、巴義爾所著的《專題攝影十法》，結合作者在民族畫報社40年的工作經歷，提出了專題攝影的中國方案。

《民族畫報》是國家民族事務委員會主管，以攝影為主的綜合性月刊，1955年創刊，由周恩來題寫刊名。用漢、蒙古、藏、維吾爾、朝鮮、哈薩克六種文字出版。

《專題攝影十法》作者巴義爾，蒙古族，1957年生於北京，內蒙古科左中旗人，《民族畫報》原編委、蒙古文版編輯部原主任、高級記者，享受國務院政府特殊津貼，中國作家協會會員，中國攝影家協會會員（1991～2002年為理事），迄今已發表文字作品近400萬字和上萬幅圖片，《專題攝影十法》是巴義爾的第20本專著。

《專題攝影十法》案例豐富，有《人民畫報》、《解放軍畫報》、《民族畫報》三家媒體對慶祝中國人民解放軍建軍90周年閱兵主題不同角度的封面選擇的對比；也有以內蒙古自治區成立70年專刊為例，分析圖文並茂的專刊報道形式；還有關於草原「神醫」王布和的專題報道在微信公眾號發布後閱讀量達到10萬+，探討傳統媒體適應新媒體的發布環境；更講述了圍繞科爾沁、北京那達慕大會等專題報道，如何從一張照片的拍攝，延伸到一組專題的策劃，再擴展為相關圖書，形成文化理念……

《專題攝影十法》的獨到之處在於，一是畫報具有版面、印刷和收藏展示的優勢，以畫報為案例的專題攝影更典型；二是作者本人作為專業攝影師，長期從事民族題材的專題攝影，經驗豐富，認識深刻；三是站在文化的高度，將通訊社/報刊社主導的新聞攝影、以行業協會主導的專業攝影、圍繞消費大眾的商業攝影等不同的攝影理念融合在一起，對攝影理論的發展有積極的貢獻。

篳路藍縷，玉汝於成《專題攝影十法》有辛苦，有心得，以民族題材為切入點，從十個議題，梳理了專題攝影的方法，是中國攝影教學的補充。拍中國照片，做中國視覺，講中國故事，《專題攝影十法》把中國專題攝影提升到新高度，開闢了新境界。

(文/新華社《財經國家周刊》首席攝影滿都拉)

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