四月的好風光，一半藏在山野里，一半藏在這裡

前言

春暖花開的四月，實在是個適合出遊的季節。不過如果你暫時還未有出行計劃的話，不妨讀一讀今天的這篇展覽指南，今年有太多優秀的展覽值得一去。就像我標題上寫一樣，四月的好風光，一半藏在山野里，一半藏在展覽館裡。這次還是先推薦魔都的展覽為主~

《陌生風景》

看點：卡地亞當代藝術基金會

中國地區首次大型展覽

即將於2018年春天於上海當代藝術博物館舉辦的「卡地亞當代藝術基金會: 陌生風景」是法國卡地亞當代藝術基金會在中國地區的首次大型展覽。這次展覽展出了從基金會收藏的1500餘件藏品中精心遴選出近100件的標誌性藝術作品。

蔡國強，《白聲》，2016年，火藥、紙。

展覽「動物大樂團」現場

大衛·林奇，《山之眼》

2009年，石版畫、日本紙

讓-米歇爾·奧托涅爾，《獨角獸》

2003年，吹制玻璃和金屬

比如來自雷蒙·德巴東（Raymond Depardon）、蔡國強、黃永砯、墨比斯（M?bius）、森山大道（Daido Moriyama）、以及謝里·桑巴（Chéri Samba）等逾三十多位大家耳熟能詳的藝術家的作品。

北野武，《動物與花卉造型花瓶》系列，《獅子》

2010年，陶瓷花瓶和人造花

北野武，《動物與花卉造型花瓶》系列，《新娘》

2010年，陶瓷花瓶和人造花

北野武，《動物與花卉造型花瓶》系列，《企鵝》

2010年，陶瓷花瓶和人造花

自1984年誕生以來，卡地亞基金會在巴黎乃至全世界各地舉辦的歷次展覽都呈現為一次環繞世界的旅程，一次關於疆域、文字和想像的探險。每一次，卡地亞基金會的展覽都以開放的姿態擁抱那些鮮少在美術館中被討論和呈現的主題。

馬克· 庫蒂里耶，《第三天的繪畫》

1991-92年，紙上石墨畫

雷蒙·德巴東《法國》系列

《法國濱海塞納省，迪耶普》

2004-2010年，彩色照片

比如，曾經的「故鄉：此處即彼處」（Native Land, Stop Eject, 2008）表達了對移民概念的思考，「動物大樂團」（The Great Animal Orchestra,2016）呈現對環保話題的關切，而 「數學：陌生風景」（Mathematics, A beautiful elsewhere,2011）則以全新維度探討了科學與藝術的結合。

卡地亞當代藝術基金會: 陌生風景

Fondation Cartier pour l"art contemporain, a beautiful elsewhere

策展人 : 埃爾維·尚戴斯（Hervé Chandès）、費大為、格拉齊婭·誇羅尼（Grazia Quaroni）

時間：2018年4月25日-7月29日

地點：上海當代藝術博物館5樓及7樓展廳

地址：上海市花園港路200號

票價：60元

《不息》

看點：第57屆威尼斯國際藝術雙年展

中國館上海站

不管來自民間還是學院，每一個中國藝術家，都不是一個人在創作。他的創作，總是一種應答和開啟，總是在期待唱和，總是可以加批註和題跋。而這次在威尼斯雙年展中的中國館，向世界展示的當代中國藝術，也是這場數千年的集體創造的新的生產。

姚惠芬《精衛》

姚惠芬、姚慧琴《馬遠十二水圖》

鄔建安《大河的誕生》

這次展覽集結了蘇綉大師姚惠芬、皮影雕刻大師汪天穩，展出了多件錄像、繪畫、雕塑、裝置、刺繡、皮影、攝影乃至多媒體劇場等豐富的作品。會同時在上海明當代美術館和北京時代美術館同時推出落地展。所以在北京的小夥伴也能夠看到哦~

湯南南《遺忘之海》

湯南南《息壤－頑磚》

中國美院跨媒體藝術學院副教授湯南南以鄉愁為切入點，討論時間與記憶、神話與詩歌、鄉愁與生死等多個命題。

在展覽的入口，有一副手繪的太極八卦象，則是來自於策展人邱志傑，作為這次展覽的地圖和索引。

「不息」第57屆威尼斯國際藝術雙年展中國館上海站

策展人：邱志傑

時間：2018年3月31日-6月3日

地點：McaM上海明當代美術館

地址：上海市永和東路436號

票價：成人票：40元，學生票、老人票：20元，McaM會員享受免票

《原地飛行》

看點：願景藝術家托馬斯·薩拉切諾中國首展

托馬斯·薩拉切諾1973年出生於阿根廷，是一個願景藝術家，構築烏托邦的實踐者。在創作上渴望填補藝術與科學之間的鴻溝，他掌握物理學、化學和建築學原理，是被國際上公認為能夠在藝術作品中運用高科技的藝術家。

他的第一社會身份是建築師，而不是藝術家。也正因為如此，其作品中往往融入了更多建築與結構的元素。

《動態雲城市中的靜止》，這是一件由數個大型模塊相互緊扣構成的大體量網狀裝置作品。作品中出現了雲，所有雲都纏繞在繩子形成的網中。這件裝置作品脫胎於Weaire-Phelan結構，這是一種將空間分割成相同體積小單元的最優結構，描繪了氣泡和泡沫聚集的自然現象。

托馬斯·薩拉切諾對蜘蛛網一直相當沉迷，在2009年威尼斯雙年展上就曾經展出過令人印象極為深刻的巨大作品《網狀星系》。在這次的個展上，大家也能看到薩拉切諾對於蜘蛛網的藝術創作。

「原地飛行」托馬斯·薩拉切諾個展

時間：2018年3月25日 - 6月3日

地點：上海復星藝術中心

地址：上海市黃浦區中山東二路600號復星藝術中心

票價：80元

《土木展》

看點：火爆東京的網紅展覽再現魔都

《土木展》在2016年在日本開展之後火爆全城，這次來到上海，也是一場網紅展覽的勢頭。《土木展》顧名思義，是以土木工程為主題的大型設計專展，旨在讓觀者重新審視、發現並體驗土木工程，鼓勵人們思考如何創造一個更美好的未來。

人孔 設計領域

Studio SR 鐵、木質結構、塑料, 2017

土木交響曲 DRAWING AND MANUAL創藝團隊

影音投影裝置, 2017

日語「Doboku（土木工程）」的英語表達是「Civil Engineering」。

日文「Doboku」由「土」和「木」兩個漢字組成，指人類所生存的環境，而英語Civil字面意思是「公民的」，所以「Civil Engineering」暗指「關乎民生的工程技術」。儘管土木工程與日常生活息息相關，但大家很少會去關注它、感知它、認識它。

《土木展》廣受歡迎的很大一個原因，是因為在展覽中加入了很多可以讓觀眾參與其中的部分。比如403 architecture建築公司帶來的互動空氣橋，大家可以透過親手組裝「空氣橋」直接體驗空氣力學以及拱橋結構的原理。

「體感水壩」則是通過動作捕捉將觀者變為水壩的一部分。如果把人體視為阻擋水流的堤壩，那麼一個人只是一個小堤，只有千千萬萬的人心連心肩並肩站在一起，才能築成一道阻擋洪流的堅固大壩。

「繪動沙箱」可帶領大家以挖土機角度，了解挖掘和堆高的理論，體會土地等高線的變化。

《土木展》

時間： 2018年3月31日-6月24日

地點：上海藝倉美術館

地址：上海市浦東新區濱江大道4777號

票價：100元

《飲&嘔吐仲條正義設計展》

看點：日本著名平面設計師仲條正義

中國首次個展

仲條正義活躍於日本的平面設計界，並斬獲無數獎項與榮譽。為資生堂企業文化刊物《花椿》提供藝術和設計指導，他設計了Shiseido Parlour資生堂餐飲事業的商標與包裝，以及東京銀座資生堂大樓的商標與標示，是日本名副其實的設計界大師。

在2016年，仲條正義就曾經在日本東京舉辦過自己的個人作品展，幾乎轟動一時。而此次上海當代藝術博物館也基本上把在日本展覽過的作品原封不動地搬了過來。包括從1968年到2011年的《花椿》雜誌。

《Mother and Others》海報

《Mother and Others》海報

今年已85歲高齡的仲條正義總以「任性、小聰明、糊塗」自稱，他的創作激情也從不曾隨著年齡衰弱，反倒是凸顯出愈加強大的視覺存在感和藝術生命力。

飲是IN，吐是OUT，仲條正義曾說自己酒量並不好喝了就吐，接著卻能喝下更多。飲&嘔吐，也許這也正如他一生的創作和人生，不停創造不斷革新完成自我造血。

飲&嘔吐 仲條正義設計作品展

時 間：2018年3月17日-5月20日

地 點：上海當代藝術博物館

地址：上海市 花園港路200號

票價：免費

粉絲福利

本期主筆：SHEN JIE 部分圖片：來源於網路

-The End-

下期預告：用千元級別梅森骨瓷杯裝的咖啡，你猜要賣多少錢？

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！