北野武電影風格
時間進入二十世紀八十年代，香港導演吳宇森在其一系列影中，通過對暴力的別樣詮釋，使得暴力美學這一概念逐漸清晰起來。東方的武術以及浪漫情節賦予了暴力以美學的升華。而後進入九十年代，日本導演北野武在他的影片中對暴力美學進行了更多的探索與實踐，但北野武的影片卻又不僅僅局限於暴力美學，他嘗試多種風格，但無論那種影片，都有其特別的風格貫穿其中。
（北野武）
一九八九年，北野武從相聲界成功轉入電影演藝界，而他當年自導自演的處女作《凶暴的男人》可謂一鳴驚人，該片囊括當時日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎。北野武塑造了一個非常態化下的警察形象，在影片中，他與自己的年輕搭檔形成鮮明的對比效果。多次展示暴力使用場面，將打鬥的過程經過慢鏡頭處理，甚至將鏡頭長時間對準死屍，使得暴力真實得顯現在觀眾眼前。不按照常理出牌的凶暴警察可謂讓人過目難忘。
一九九三年的《奏鳴曲》更是將暴力美學自然而然得運用於黑幫題材電影。影片中幾位在海邊避難的黑幫成員，以不同於以往的生活態度相處著。故事極為新穎，讓觀眾眼前一亮。影片中的意象極富象徵主義色彩，如海邊的破船，迎風搖擺的向日葵，爆炸的汽車，射擊中的女人等等。
這些意象在很大程度上將暴力美化，某一個簡單的動作開始變得意味深長。
而這部影片中，更為出彩的是北野武式的幽默感。導演本身就曾是著名相聲演員，《奏鳴曲》中，黑幫成員也顯得極為可愛，以石頭剪刀布決定生死的玩鬧也闡釋出他們的遊戲人生，而人生的命運更是不在自己手中掌握，好似搖擺的向日葵。
（相撲遊戲）
（以「無根之水」洗澡）
（煙火大戰）
（猜拳與生死）
海邊生活會使得觀眾捧腹大笑，也在心理上令觀眾更傾向於暴力使用者。而終止海邊生活的敵人自然理應受到暴力的懲罰，這就使得暴力的使用趨於正義。
之後的幾年間，北野武亦有嘗試不同題材電影，諸如《那年夏天，寧靜的海》《菊次郎的夏天》等影片都不涉及太多暴力內容。他在《菊次郎的夏天》里，更是將一股夏日的清新氣息帶給了觀眾，與小童的相處似乎讓觀眾看到了另外一面的北野武。
但不得不承認的是，暴力的展示已經成為北野武最大的長項，一九九六年的《壞孩子的天空》，他嘗試將自己喜愛的體育和暴力相融合，電影瞄準壞孩子的生活，有勵志的一面，也有展現頹廢的一面。97年和2000年的《花火》《大佬》依舊以黑幫題材為主要承載對象，展示著別樣的暴力。這兩部影片徹底將其推向世界級電影大師的殿堂，也標誌著其電影風格的基本成型。2003年的《座頭市》更是以鮮血染紅了整個日本票房，獲得很高的稱讚。
北野武的暴力美學可謂漸入佳境，不過他並不滿足於此。《阿基里斯與龜》是以哲學思考的目的去拍攝，卻未獲得評論界及票房的認可。2005年和2007年，北野武相繼推出旨在剖析自己創作心態的導演作品《雙面北野武》和《導演萬歲！》，但這都非其電影影片。
自《極惡非道》問世以來，有一種觀點認為北野武已經開始走下坡路。但在我看來，真正的大師往往會經歷一個作品的過渡期。長壽的黑澤明在其老年仍有很多好的作品誕生。而這位被稱作是日本新電影天皇的北野武必將創作出新的輝煌。
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