「拍不好，就把畫面弄成紅色的」？

最新 04-08

GIF

William Eggleston

「黑白就是攝影的色彩。」——羅伯特弗蘭克（ Robert Frank ）

「彩色攝影是粗俗的。」——沃克伊文思（Walker Evans）

「拍不好，就把畫面弄成紅色的。」——安塞爾亞當斯（Ansel Adams）評價威廉·艾格爾斯頓（William Eggleston）的作品「紅色天花板」（The Red Ceiling）

在20世紀70年代，彩色攝影並沒有納入藝術的範疇，而是作為一種手段為商業、電影所服務。人們常把1976年威廉·艾格爾斯頓在紐約現代藝術博物館（MoMA）的個展看作是彩色攝影成為非商業藝術形式的轉折點。事實上早在1943年，紐約現代藝術博物館就展覽過艾略特·波特(Eliot Porter)的彩色攝影作品，而約翰·薩考夫斯基（John Szarkowski）也在1974年策劃展出過海倫·萊維特的彩色幻燈片。

威廉·艾格爾斯頓（William Eggleston）出生在田納西州孟菲斯，他在大學讀書之時對攝影產生了濃厚的興趣。他曾嘗試過各類攝影形式的拍攝，1962年接觸布列松的攝影時確定了所喜愛的類型。

在此之前黑白攝影是攝影藝術的主要認可形式，20世紀60年代左右，艾格爾斯頓開始了大量的彩色攝影嘗試。

1965年，艾格爾斯頓開始嘗試彩色反轉片的拍攝。

1967年，他轉向使用彩色負片拍攝。同年他來到紐約結識李·弗里德蘭德（Lee Friedlander）、加里·威諾格蘭德（ Garry Winogrand）以及戴安·阿勃斯（Diane Arbus）。當時，他將自己的彩色照片呈給紐約現代藝術博物館館長約翰·薩考夫斯基，薩考夫斯基以其別具一格的慧眼相中，並在MoMA為他舉辦攝影展，儘管此次展覽在當時褒貶不一，但使得艾格爾斯頓自此之後聲名鵲起。

1974年榮獲古根海姆基金會攝影獎金，憑藉這筆資金潛心研究彩色攝影。同時他還獲得了在哈佛大學的卡彭特中心講授攝影的機會。

1980年代，艾格爾斯頓遍游世界各地，足跡遍及美洲、歐洲、非洲與亞洲。

The Red Ceiling ，Greenwood, Mississippi, 1973

「當你看著那些顏料，它就像打濕牆壁的鮮血。」朋友家客廳的紅色天花板

「完全不像原始場景，但有時卻正是你想要的。」艾格爾斯頓用彩色膠片記錄著生活周遭的日常之物，並且使日常之物與他特有的飽和色彩之間發生碰撞，這歸因於艾格爾斯頓所使用的染料轉印工藝，該工藝由於成本昂貴，此前主要用於商業攝影和高檔雜誌印刷。

從《艾格爾斯頓導讀》（艾格爾斯頓的首本畫冊）中可以看出，艾格爾斯頓的眾多拍攝對象都沉浸在自己的世界裡，看似處於正常的生活空間里，卻又流露出一種不可言說的內在情感以及對於生活空間的關係。我們並不清楚照片背後真正發生了些什麼，但他的照片總是看起來正式且嚴肅地充滿著感性色彩。他巧妙地將普通甚至平庸的主題與對顏色、形式、構圖和空間的複雜理解相結合，他的攝影作品不知不覺地成為了當代美國文化的組合。

「有時我喜歡以非人類的視角拍攝，人拍照時總是處於5英（約152.4厘米）尺高的水平位置，而我喜歡四處亂飛的小蟲子，並時時刻刻在想他們的視角是怎樣的。」這個比喻正好可以幫我們更好的理解為何艾格爾斯頓作品中頻頻出現出其不意的拍攝視角，拍攝則與他的日常觀察事物的習慣相吻合，所以他的照片中能夠充分地傳達出感性的自由，對世間萬物詩意的理解。他相信言語不能公正的對待照片，反之亦然。將普通的照片轉化為獨特的詩意圖像，其中沒有任何等級的主題。