誰都有照相機，人家拍出來的為何就是和俺們不一樣？

最新 04-08

先看看這一組照片，喜歡嗎？

作者：Zanele Muholi，來自 Yancey Richardson Gallery （小編眼睛不好，拍歪了）

Valerie Berlin作品,來自Edwynn Houk畫廊

佩恩作品《畢加索》，來自夏皮羅畫廊

中間攝影作品作者：Erica Deeman, 來自Laurence Miller 畫廊

作者：Bettina Von Zwehl，來自 Edelman Gallery

作者：Trine Sondergaard, 來自 Bruce Silverstein畫廊

融古今攝影藝術於一地

紐約國際攝影藝術博覽會

陳儒斌

由國際攝影藝術商協會主辦的年度紐約國際攝影博覽會，從2017年起由曼哈頓上東區公園大道軍械庫（ParkAve Armory）搬遷至西區的94號碼頭，這個場館也是每年3月軍械庫藝術展（The Armory Show）的主場，以及每年5月份弗瑞茲藝術博覽會期間的重要展館之一（這個場地的展覽是來自邁阿密的「藝術紐約」Art New York）。

國際攝影藝術商協會（Association of International Photography Art Dealers，簡稱AIPAD）是國際攝影畫廊及出版商的專業協會，擁有來自歐美亞洲等國家的將近120家攝影畫廊和機構，本次藝術博覽會，並不限於AIPAD的會員，而是組織了來自全球各國的攝影機構，包括96家攝影畫廊，36家攝影出版機構以及其他機構。

本次攝影博覽會還包括多個特展單元，除了參展畫廊之外，還艾爾頓?約翰（當年為黛安娜王妃葬禮唱歌的那位大叔）策劃的攝影展以及其他相關的社會及攝影主題展覽。

古今攝影歷史都在這一屋子

在展館走一圈，可以看到來自全球的畫廊帶來的熟悉及陌生的作品，基本上可以將攝影史上的重要作品以及當代新秀都看了一遍。

攝影與繪畫的最大不同，就是可以有一定數量的複本。所以，一件作品的「原作」，不僅只有一件。所以在展廳中看到，某一件作品的標籤牌上，可能被貼上幾個訂購的紅點標誌。

國際攝影藝術博覽會的範圍很廣，從物以稀為貴的古董攝影作品，到當代更注重觀念的攝影作品。

2017年大都會博物館隆重推出攝影家埃爾文?佩恩（Irving Penn，1917-2009）的大型攝影回顧展，紀念佩恩誕生100周年，在本次藝術博覽會的展廳中，就可以看到美國康州夏皮羅攝影畫廊（Michael Shapiro Photographs）帶來的兩件佩恩的肖像攝影，其中畢加索那件作品，閃閃發光的大眼睛直視觀眾，讓人過目不忘。

美國著名風光攝影家安塞爾?阿當斯（Ansel Adams，1902-1984）的作品，與紐約的「哈德遜畫派」的油畫頗有異曲同工之處，他們用各自不同的方式，將美國風景的雄偉壯麗盡情表達。本次攝影博覽會中，來自優詩美地國家公園的阿當斯畫廊（The Ansel Adams Gallery）帶來了一批阿當斯的雄偉壯麗攝影作品，其中那件攝於1962年的巨幅攝影作品《冬日早晨》（Winter Sunrise），標價達到49.5萬美元。

作者：Ansel Adams，來自The Ansel Adams Gallery

1941年卡什拍攝的那件著名的《丘吉爾首相》，丘吉爾之憤怒情感，躍然紙上，本次博覽會，至少見到兩個不同的畫廊帶來這件作品。

參觀之時還發現，以墨西哥女畫家弗里達?卡羅（FridaKahlo,1907-1954）為題材的攝影作品很多，既有她的個性鮮明的頭像，也有她和丈夫里維拉的各種合影。本次展覽開幕當天，也看到好幾件弗里達?卡羅題材的作品已經被藏家購買。

無論的具象的肖像及人物、風景、靜物，還是抽象的作品，展廳中的作品非常豐富，當然，站在我喜歡的角度來看，具象攝影的比例相當高。

Keith Drosin《弗里達》，來自Barry Singer畫廊

畢加索你會畫，我更會拍呢

在展廳中見到一件色彩非常濃烈的「畢加索」，遠看非常像畢加索的油畫，但色彩濃烈得非常怪異，走進一看，原來是巴西籍紐約藝術家維克?穆尼茲（Vik Muniz）的「顏料系列」作品。這件根據畢加索《哭泣的女子》創作的作品，是穆尼茲模仿畢加索的系列作品之一，穆尼茲採用不同的媒介，重新拼出畢加索的作品圖案，然後用攝影方式呈現。

穆尼茲最令人拍案叫絕的系列的「垃圾圖像」系列，在他故鄉聖保羅附件的垃圾場，用垃圾拼出《馬拉之死》等名作的圖案，然後拍照成為攝影作品。並將垃圾場的工人的圖像以同樣的方式刻畫出來，關於垃圾場的作品，穆尼茲還拍攝了一個紀錄片，記錄了整個系列作品創作的過程。

Vik Muniz穆尼茲「顏料系列」畢加索，來自Edwynn Houk畫廊

曼哈頓最新的第二大道地鐵線去年開通，每一個地鐵站都是藝術展覽廳，其中72街的地鐵站，採用的全部就是維克?穆尼茲的作品，而86街的地鐵站，採用的是著名肖像畫家查克?克勞斯（Chuck Close）的大型肖像系列作品。

下面三圖，就是Muniz的紐約曼哈頓第二大道72街地鐵站部分作品，永久展示

中國兩家攝影畫廊參展

最近幾年，每年的攝影藝術博覽會都有來自中國的畫廊參與，今年來自中國的畫廊有兩家，都來自北京。一家是北京草場地三影堂攝影藝術中心（Three Shadows +3 Gallery），他們帶來的是藝術家榮榮及映里的攝影作品，主要是北京的「六里屯」系列及日本系列作品。

「六里屯」系列作品不用看文字說明，也可以知道這是中國社會大變革之中的拆遷題材，榮榮及映里用照相機記錄了六里屯消失的過程，留下了一份珍貴的視覺歷史，也讓人對現代化過程有了更多的思考。

榮榮和映里是一對攝影藝術家夫婦，榮榮來自中國，映里來自日本，兩人由於攝影結緣而成為一家人，並且成為攝影藝術創作的一對組合。

榮榮&映里《六里屯》，來自三影堂攝影藝術中心

來自中國的另一家畫廊是See+畫廊，一家位於798藝術區的畫廊，今次帶來了中國攝影家曾憶城、黃小亮、羅丹等人的作品，以及芬蘭籍藝術家Arno Rafael Minkkinen等人的作品。Minkkinen最著名的系列作品是「人體景觀」，這次展覽中他的作品是舞蹈演員手足局部加上風景的作品，視覺效果非常強烈，不過一看就不像中國藝術家的作品。

Minkkinen的作品「人體景觀」，來自See+畫廊

曾憶城的《一時一地》一看就知道出自華人藝術家之手，作品的圖案就是一枝一鳥，非常簡練，畫面大量留白，完全是中國傳統水墨花鳥的意境。曾憶城畢業於廣州美術學院，受過系統的美術專業的教育，也曾在《新周刊》等雜誌當過首席攝影記者，對社會及生活觀察非常細緻，他的作品《我們始終沒有牽手旅行》打動過無數觀眾和讀者的心。就像他寫過的一句話「心成世界」，他將視覺圖像與「心」聯結在一起，see+畫廊正在北京舉辦的《神遇?跡化》，是他心中的風景，或者說是「山水」。