論油畫創作中意象的表現性，世界著名意象油畫大師人物作品賞析

藝術創作是每個藝術家都要面對的課題,雖然不同的藝術家有不同的創作方式,但其本質都是藝術家個人對客觀世界的理解,既觀看視角的不同體現。油畫,作為一種繪畫視覺藝術,給人們帶來了一定的視覺享受,同時也引導人們探索藝術家本人的藝術思想,並反思生命的終極意義以及油畫存在的社會價值。中國意象表現性油畫在其創作中從對人性的關懷出發,自由的表達藝術家自身的真情實感。當然,對其作品的創作過程也值得我們重視,因為作品的創作過程也即是藝術家思索表現的過程。

油畫創作中對意象的創造是以油畫為媒介表達作者內心深處的一種情愫，反映一種寫意精神。油畫創作中對意象的創造表達了作者在油畫創作中對追求藝術神殿的美好熱情。從意象創造的審美來看，油畫創作要追求畫面的「意境」。畫沒有「境」，不能引起人們的想像和聯想，意就表達不出來。

在油畫創作的實踐中，首先，藝術家要感受生活，在生活中尋找藝術靈感，追尋意象的來源，在油畫中表達現實生活，使作品感人至深，引發共鳴。其次，要選擇一種表現的工具與材料，用情感的思想在腦中深化拓展，進行主題構思，然後能夠通過技術的運用來表達作者內心深處的感受。

繪畫是一門造型藝術，中國畫造型的最高境界是「形在似與不似之間」。形似與神似是藝術學的創造，是作者對物象觀察感受再創造與提煉的結果。意象造型要尊重對象的客觀特徵，同時加入自己的主觀感受，打破客觀物象的局限，打破「隨類賦彩，傳移模寫」的造型方法，能動地把客觀物象進行變化，追求透過事物表象，對客觀對象做相應的處理，做到「似與不似之間」。

油畫創作中的意象創造是造型與寫意的完美結合，藝術的使命不是複製自然對象，而是表現內心對客觀事物的一種主觀感受，畫家面對物象時，由於某種審美因素而激發出表達的衝動，常以粗獷的線條、簡練奔放的筆觸、鮮明的色彩，運用多姿多彩的技法，體現主觀情感，帶來動人的藝術形象和深刻的藝術含蘊。例如吳冠中的油畫就是以線性結構作為構成畫面的主體，同時借鑒中國畫的表現手法，把油畫與水墨進行結合。

繪畫中的色彩是傳達藝術精神的重要形式之一，也是視覺藝術的一種形式語言，它承載著精神因素，具有文化性。從意象創造的色彩審美上看，油畫創作中的色彩顯得具有強烈的主觀情感化，它不只停留在固有色的描繪上，還擺脫了光的限制，打破了嚴謹的畫風，畫面色彩更加純粹，使之具有人性化與生命力。意象油畫以藝術美感為標準，加入了畫家主觀意願的「物我融一」的表現性色彩，以色彩與色彩之間形成美感的效果為依據，追求色彩浪漫、優美、悅目、雅緻、夢幻等，具有地域特徵和人文特徵。

繪畫是一種視覺語言的表達方式，它以畫面的形式來傾訴自我，以經歷的空間來感悟生活。中國繪畫以線造型，線條是中國繪畫的精髓。意象化油畫將油畫筆觸書法化，講究筆性、筆意和筆韻，作者將帶有書法式的筆意和筆韻融入油畫當中，以色點、色線、色束並置的辦法將中國畫中的詩化語言視為標準，時而朦朧，時而清新，動心之處隨時成篇，創造出一種耐人尋味的意境美，追求完美的藝術特色，在增強其表現力的同時也極大地豐富了繪畫的文化內涵。

中國傳統繪畫源於書法，後來中國的繪畫應用線條的意義，意象用筆用線不是為了再現客觀物象，而是追求意象表現，將自己的精神與情緒用線條在繪畫上表達出來，這種以意抒寫，以線韻帶動畫面節奏的筆觸呈現強調線和平面化，追求線條自身的審美意義，打造「神似」的效果，強調「以形寫神」的美學觀，流露出豐富而生動的情感意象。

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