你，還可以再暴裂一點！
不夠暴裂，不夠暴裂，不夠暴裂！
作為一部主打暴力的電影來說，我只能說，最後的成片還太溫柔。
作為年度最期待的華語電影之一，我只能說，不過癮。
這部電影亮點很多，攝影，配音，表演，甚至劇情的野心。
西北的大荒原、霧蒙蒙的工業城市，裸露的煤礦場，不斷膨脹的野心，你自然會期待，這是一個好電影。
確實，導演有錢了，拍的質感更像電影，更像藝術電影。這是不可忽視的進步，也是中國電影展現的希望。
但是，導演在《心迷宮》里的紮實故事在這裡成了軟肋。那股子猛勁上，那種原汁原味的原始味道上，一以貫之的氣脈上，我覺得卻不夠。導演試圖面面俱到，用一個男人暴力尋子的過程來隱喻暴力的無處不在，構想宏大的社會隱喻，但視點卻迷離渙散，缺乏精氣神兒。
影片的主角設定為不說話，只干架的啞巴，我猜是導演希望讓他動作化，燃起來，讓全部的情緒都在動作上，在他的拳頭上。也讓影片不那麼悶。畢竟忻鈺坤不是藝術片出身，他是懸疑片出身的，有平衡藝術和類型的能力。
影片剛開始，還是很讓人驚喜的。底層曠工張保民從礦坑打到老家，從鄉下打到城裡，二話不說，就是一頓打。別人勸不住，誰也攔不住，對付這種人，你不能鄙視，誰心裡不得有點怕。
這種角色在韓國電影里很多，就是二愣子，韓國是從香港學的，比如《力王》《狗咬狗》《野獸刑警》，中國電影里也開始有類似的角色，比如這幾年的《火鍋英雄》（陳坤飾演）《暴雪將至》（段奕宏飾演）。但細心考究起來，這還是中國從古至今的特色，《水滸傳》里的李逵是最突出的典型。
暴力佳片
《水滸傳》里，李逵沒啥頭腦，就像他拿的斧頭一樣，遇到事情只有一句話，他奶奶的，開干。典型的無政府主義革命家。
黑旋風李逵
在影片里，張保民也是這樣一個人。唐村長見到他，心裡不服氣，嘴上還得客客氣氣。屠夫見到他，也得讓三分。村裡分地，別人都同意，他不幹，有人脅迫，就更加火了，一怒，就把人眼睛戳瞎了。煤老闆昌萬年牛吧，吃肉的（在他眼裡，別人都是吃草的），動不動拿著洋箭比劃著，見到他，還是得讓三分。
為什麼，因為他渾身上下散發的那股子混不吝的氣質。
影片中途，張保民在散發傳單的時候，突然看到欺負自己的混混，愣是放棄了找孩子的事情，拿著扳手就騎著摩托追上去。剛開始我覺得此處不合理，一個父親，就算再好勇鬥狠，也得把找孩子放在第一位吧，但後來一想，該啊！這符合主角的性格。
巧合的是，這一追，反倒讓他逼近了現實。導演至此的劇情設計也是合格的。
通常，暴力的人都比較傻，或者說沒那麼心計，說話聽一句是一句，不走心。所以劇情設定上，必然要湊巧，讓他撞上兇手。
導演用了三線剪輯的方式，也通過這麼一追，讓三線合為一體。三個男人，都加入到尋找孩子的大戲中來。
三個人·三種暴力
張保民看到煤老闆綁架了一個女孩子，聽到混混說是他綁走了孩子，又想到煤老闆辦公室那個黑咕隆咚的房間，二話沒說，就趕到對方辦公室大打出手。
簡單直接的思維，昭然若揭。
我敢說，辦公室的長篇打鬥是本片的高潮，也是全片最精彩的地方。拳拳到肉的韓式打鬥，展現的是現實的底色。這不是動作片，這是現實。底層憤怒的暴力宣洩，喪失孩子的無助和堅持，傾瀉而出，把整個辦公室砸的破爛不堪。
暴力抵達了終點，影片的節奏也開始松垮。煤老闆一頓話，說孩子不是我殺的，你誤會了，請你把女孩還給我。
三個人物若即若離，此刻正要碰面，但是等待他們的不是一場更激烈的打鬥，而竟然是救人，而且是一個女孩。電影的焦點悄悄地從男孩轉向了女孩。
雖然那種懸疑還在，但是我們的主角張保民已經成了配角。張保民還是得繼續打，他尋子的動機不重要，而是為了救別人的女兒。電影的核心變成了另兩位角色的內心戲。徐律師不停地在試探張保民，最終選擇了說謊。而煤老闆也獲得了徐律師的保證，兩人串通台詞，最終也就落得了最輕的處罰。
煤老闆和律師的內心戲
影片一開始保持的張保民的視角，在這裡竟然就沒了。生龍活虎的張保民，在兩個高智商高端人士面前，只能獃獃地坐著。
暴力無力了，導演用暴力來構築情節，到最後，又放棄了暴力。
這得看的多窩心啦。在純粹動作片《突襲》里，影片也是從頭打到尾，動作成為劇情最重要的動力，在《殺死比爾》里，動作也是劇情的關鍵。但是在這裡，不好意思，你光靠手腳是不行的。
你找不到線索。
線索？！最有意思的是，銀色轎車這一鋪墊到最後就不了了之了。張保民從頭至尾沒有看到張律師的銀色轎車，也就根本無法把兇手和他聯繫在一起。如果是我，我非得讓張保民看到那輛車，威脅著律師的女兒，要他說出他兒子的屍首何在，而且，在說完之後，還得把他們兩都痛打一頓，殺掉也無妨。
或者，讓煤老闆殺了律師的女兒，律師大暴走，和張保民一起，把煤老闆大卸八塊。
這才配的上暴裂，這樣的結局才能宣洩底層的洶湧怒火。
影片最後山崩地裂，但這一山崩地裂並不震撼我。
你可以直接用暴力來否定暴力，比如讓張保民殺錯人，讓張保民在殺人之外，依然只能找到死去的孩子。再能打，也救不回自己的孩子。
可憐那件棉衣
影片中，知道秘密的小孩子帶著奧特曼的面具 ，隱喻著超人，他在電影的各個地方出現，就像上帝一樣，觀看著每個人的行動。
上帝為觀眾揭開了真相，否定了所有的暴力，但明眼人都知道，那是為了上映而做的補充。
但是，作為一部現實主義電影來說，這一抹亮色倒是和整體的氛圍並不符合。
或許，這是導演意欲實現的所謂升華。煤老闆的金錢暴力（豢養馬仔）和徐律師的「知識暴力」（參見《無人區》的律師角色潘肖），這兩種無聲的暴力，和張保民的肢體暴力比較起來，更加可怕，而且更加黑暗。所以他硬是讓張保民無法用暴力解決問題，而煤老闆和律師也無法用知識和金錢掩蓋罪惡。
但是這種升華，卻破壞了整部電影的動作基調。這不是警匪鬥智斗勇片，這是一部拳拳到肉的韓式動作片。暴力的反思應該蘊含在情節的衝突里，而不是扭轉情節的走向。
你凝望著黑洞，黑洞也在凝望你
就像李逵從來不和高俅或者宋江談什麼策略，他只有一句話：殺去東京，奪了鳥位。
斜點電影
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