腔韻悠遠 繼雁留聲——崑劇傳承人柳繼雁談表演藝術
【柳繼雁簡介】柳繼雁，原名柳月珍，1935年生，崑劇、蘇劇表演藝術家，國家級非物質文化遺產項目崑曲代表性傳承人，主攻五旦兼正旦，主演崑劇《牡丹亭》《長生殿》《紫釵記》《滿床笏》《蘆林》《梳妝·跪池》《情探》及蘇劇《尋親記》《花魁記》《狸貓換太子》《鄔飛霞刺梁》《李香君》等，是當年蘇崑劇團的當家花旦。柳繼雁一直把傳授崑劇、蘇劇藝術作為己任，退休後也從未間斷，培養了很多新秀。如今，已入耄耋之年的她仍然經常到崑劇傳習所、崑曲博物館、曲社等處與同仁研討傳承事宜，是崑劇界的典範。
2017年10月柳繼雁飾演《牡丹亭》中的杜麗娘
按：本文原載《中國戲劇》2014年第5期
承「繼」藝術的苦與甜
金紅（以下簡稱「金」）：柳老師，您是「繼」字輩演員中的佼佼者，當年主演了好多戲，請您談談對劇中人物的把握。
柳繼雁（以下簡稱「柳」）：我們「繼」字輩是建國後蘇州培養的第一代蘇劇、崑劇兼演的演員，名字中間都有「繼」字，意思是讓崑劇繼承下去。我1955年考進劇團，攻五旦，當時叫蘇州市蘇劇團，蘇劇、崑劇都學。「繼」字輩之後是「承」字輩，1959年招收的，再往後就是「文革」以後1977年招收王芳、陶紅珍、呂福海等的「弘」字輩，現在演青春版《牡丹亭》的沈豐英、俞玖林等是「揚」字輩。整個是「繼承弘揚」的意思。但這種叫法「文革」時被認為「四舊」，廢除了，所以現在只叫到「承」字輩。
金：是啊，我也了解這段歷史，讓人感慨，也促人奮發。
柳：崑劇界有「徐家做功俞家唱」的說法，「繼」字輩有幸得到徐凌雲、俞錫侯的指導。俞老師教會我們唱念的基本技法。他要求嚴格，每支曲子至少唱二十遍。他用火柴梗計數。把二十根火柴放在桌子一邊，唱一遍，合格了，就將一根火柴挪到另一邊，又合格了，再挪動一根。就這樣耐心地教唱。他還為我單獨拍唱。我學習中遇到困難，老師千方百計地幫助我，還將自己小時候學唱曲時的切身體會告訴我。他說：「勤學苦練，反覆琢磨，持之以恆，必有所得。」老師的教誨，為我一生的唱念打下紮實基礎。練功方面我也很努力，每學一齣戲，別人練十遍，我常練二十遍。我只有小學文化，必須勤學苦練。1957年4月，我與張繼青演出的崑劇《斷橋》、《尋親記》，獲得江蘇省青年演員獎。那是江蘇省第一屆戲曲觀摩演出大會。當時我22歲，進團兩年。
金：功夫不負有心人啊！
柳：我們「繼」、「承」字輩這次進京演出的三齣戲《賣子》、《狗洞》、《樓會》，和大戲《牡丹亭》上本，包括《遊園驚夢》、《尋夢》、《慈戒》、《寫真》、《離魂》等，都是當年「傳」字輩等老藝術家親授的，原汁原味。尤其是《賣子》、《樓會》，對於我們來講也是相隔十幾年、二十幾年後的演出，很不容易，因為我們平均年齡都七十多歲了。（指2011年紀念崑曲「入遺」十周年進京演出）
金：很為「繼」、「承」字輩藝術家的無私奉獻精神感動。
柳：我的開蒙戲是宋選之、宋衡之老師傳授的《牡丹亭?遊園》。他們耐心細緻地將全劇唱詞反覆講解，使我這個文化水平不高的學員弄懂了詞意。所以表演時能做到心中有意，眼中有物，像真正看到了花園一樣。這齣戲為我以後的表演打下了較好的基礎。《獅吼記?梳妝?跪池》是朱傳茗老師親授。學戲時，他告訴我不能把柳氏演成潑婦、悍婦，因為柳氏很愛陳季常，又對丈夫的放蕩行為不滿，所以在表演時，要把握好凶而不潑、罵而不俗的分寸。於是我表演時，就一直站在妻子的位置理解柳氏。唱的時候有氣，但又不是氣憤，有氣和怨兩種意思。徐子權老師教我《王昭君?出塞》，當王昭君走到邊界時，難捨難分，連馬也不走了。徐老師說，馬也通人情，也懂得王昭君的心思，要演出王昭君的不舍心情，同時還有無奈。
金：看來，不管是什麼戲，只要有人物有故事，如何理解人物就特別重要。
柳：是的。當年顧篤璜老師經常給我們講藝術理論。為了讓我演好楊貴妃，他專門指定沈曉春老師給我上文化課，講唐詩，提高文化素養。我進團時年齡偏大，文化水平又低，所以我每學一齣戲，下的功夫要比其他同學多。學藝術就是「師父領進門，修行在個人」。我們那時經常到外面演出，跑碼頭，一年到頭幾乎都在外面。記得有一次我演出回來，母親抱著我女兒接我，她對我女兒說，「快叫媽媽」，女兒睜大眼睛看了我好長時間，好像不認識我，過了好一會兒，突然「哇」地哭了起來，我的眼淚也跟著撲撲地往下流。啊，想起來真是心酸。我們當年真是吃了好多苦。
金：「繼」字輩藝術家能取得突出的成績，與勤學苦練、吃苦耐勞的精神密不可分。像您快八十歲了，仍然能上台表演，令人欽佩！
柳繼雁（左）飾演《獅吼記》中的柳氏
「樓會」中的「花魁」
金：柳老師，去年秋天看了您進京演出歸來的展演《西樓記?樓會》，真切動人。您以77歲的高齡出演二八少女，而您的眼神、做派，卻分明覺得您就是穆素徽。
柳：過獎了，我畢竟年紀大了，那次進京演出，是我們「繼」、「承」字輩幾位老演員，為紀念崑曲「入遺」十周年排的幾齣戲，去年又是蘇州崑劇傳習所成立九十周年，我們中大多數是在「傳」字輩和眾多藝術家教導下成長的，沒有「傳」字輩，崑劇恐怕早就失傳了。但這次進京演得不好。
金：您謙虛，觀眾的評價很高啊！
柳：不是謙虛，是沒演好。主要是排練少，不夠充分。我們個人的唱念都還可以，但合起來不行，聯排次數不夠。這齣戲是很詩化的，許多台詞都是四字一句，念的時候應該像念詩一樣。我文化水平不高，我覺得沒念好。不應該，不禮貌。另外，我感覺去北京前就沒進行綵排。綵排要求極其嚴格，要服裝穿好，化好妝，樂隊全部跟進，一招一式都不能馬虎。平時排練因為沒穿全部服裝，也沒化妝，就很難進入角色。比如穿斗篷的情節，我自己當然會穿，但必須通過彩妝搭戲才能真正知道究竟應該怎麼穿，什麼時候穿，怎麼拿，怎麼放，什麼時候系帶子，我應該表現出什麼樣的神情，這個時候如何唱、念、做，等等，有很豐富的內容。而如果排練不夠，就表演不好。這是不負責任，不應該。唉，也是沒辦法，當時天氣已經很熱，我們的年齡和條件又都受限制，許多物品都是借的，很勉強。所以我感覺北京的那場演出就像綵排一樣，心裡不踏實，是從來沒有過的不踏實，所以我說演得不好。相反，回到蘇州的那場，就是你看的那場，我倒覺得稍微踏實一點了。這就是綵排和多次演出的作用。
金：綵排非常重要。
柳：是的。不僅綵排重要，帶妝排練也重要，哪怕是部分帶妝。化妝不化妝，感覺完全不同。一上妝，精神頭就有了。就像過年時小孩子穿了新衣服一樣。演員的成長是經過無數次演出練成的。排幾十次，上百次，也比不上正式演出一次。演出才是真正的實踐，才會真正進入角色，發現問題，暴露不足。我們年輕時每年都要演二百多場。當時條件艱苦，我們背著行李，不管嚴寒酷暑，都要「跑碼頭」（到鄉鎮演出），那是本職，我們並沒覺得苦。想起來，正是當年的艱難才有了積累，現在也才能排戲、教戲。進京演出的幾齣戲，還有去年排的蘇劇大戲《花魁記》、《快嘴李翠蓮》，都是為保留資料趕出來的。只是希望「繼」字輩學過的戲，不要再失傳了。
金：我看過「繼」字輩演的《花魁記》，實在令人感動。年齡最小的也都六十多歲了。我曾在文章中寫到：「這一班二十來位繼、承字輩演員，是蘇劇僅存的家底，他們已退休多年。歲月不饒人，他們已然看到了簡介單上原唱腔設計、原身段指導等好幾位名字上的黑框框，他們多麼害怕黑框框的數目增加，可又是多麼無法抗拒自然規律。」「對任何藝術形式的理解都是伴隨時間流逝而積累起來的。時間越久，積澱越多；經歷越廣，理解越深入，對藝術形式、藝術內涵的把握也越豐富。我們難忘他們舞台上成熟的藝術形象，更難忘他們全身心投入的表演狀態；而正是這種全身心的執著、全身心的專註、全身心的呈現，才使我們進入了蘇劇的藝術世界，進入到藝術之美的境地。」這是我的真切感受。
柳：你寫得很好。排這齣戲時，我們只是覺得這麼好的戲如果失傳，多可惜啊！所以一定要排出來，要讓年輕人、讓觀眾看到這齣戲的原貌。
金：您對自己的要求太嚴格了。觀眾對進京演出的《樓會》評價很高。對您評價尤其如此。您對角色的把握程度，表現出的細膩、典雅，滲透出的味道，是許多年輕演員學不來的。您是如何把握花魁女和穆素徽這兩個身份一樣、表演卻不同的人物的？
柳：花魁女與穆素徽雖身份一樣，但把握卻不同。花魁女與賣油郞秦鍾，之前根本不認識，是秦鍾久慕花魁的大名，攢足了錢來見她。沒成想她大醉歸來，秦鍾坐了一夜，照顧她，守著她，她很受感動，後來又經歷官宦欺侮等經歷而使她最後喜歡上了秦鍾，愛上了秦鍾。所以花魁女對秦鐘的感情是一夜之間從無到有，再從有到一點點加深的。花魁女落入青樓，從來沒感到過男人的真正關心和愛護，孤獨、憂鬱是她的真實心理，《醉歸》的第一句唱就是「月朗星稀萬籟幽，一腔新恨轉家樓」，所以表演時，既要有憂怨，又要有感情起落。
金：有一定的起伏感。
柳：對。《樓會》之前，穆素徽也沒見過於叔夜，但是她久聞於叔夜的大名，知道他是杭州才子，不但熟讀他的《楚江情》，而且還自己譜曲彈唱。就是說，《楚江情》已經讓她知道了於叔夜，已經對他很仰慕。所以當於叔夜來看穆素徽時，穆素徽真是喜出望外。而於叔夜前日也聽到了她唱的《楚江情》，又打聽到唱歌的是名妓穆素徽，便大為傾倒，那麼他對穆素徽的愛也就很自然了。兩人是一見鍾情。聊過以後，又知道於叔夜還沒娶妻，所以穆素徽這時候以身相許，是很自然的。於是就有「夢影梨雲正茫茫，病不勝，姣懶下床。欣然扶病認檀郞」——穆素徽抱病出迎，也有「清商繞畫梁，一聲一字，萬種悠揚。高山流水相傾賞」——於叔夜傾吐衷腸。所以穆素徽的情感要放在「高位」，就是說，他們已經有了感情基礎，不過是更進了一層。還有就是穆素徽覺得於叔夜的《楚江情》很合自己的心思，感覺這首詩就像寫給自己一樣，覺得他很理解自己。
金：有知音的感覺。
柳：對，他們互相覺得遇到了知音，互相理解，表演時要把這種知音的感覺演出來。
金：這樣就將人物的個性表現出來了。不同的形象也有了不同的特點。
柳繼雁飾演《琵琶記》中的趙五娘
「滿床笏」里「滿」是情
金：柳老師，在第五屆崑劇藝術節上，王芳作為您的學生，接替您飾演《滿床笏》中師氏的角色，獲得優秀表演獎。《滿床笏》也獲優秀劇目獎。請您談談這齣戲中師氏的形象塑造。
柳：《滿床笏》這齣戲比較特殊。它的主要人物師氏，也是位有醋意的女子，但是又與剛才講到的《梳妝》、《跪池》里的柳氏不同。柳氏的丈夫陳季常不過是放蕩一下，並沒把妾娶回家。師氏的丈夫龔敬卻是最後娶了小妾。古代講究「不孝有三，無後為大」，可師氏偏偏沒能生兒子。丈夫又是個節度使，大官，更不能沒兒子啊。怎麼辦呢？那時有錢人都娶要好幾房，龔敬再娶一房也沒什麼，所以他也想再娶一房妾，但又不敢。因為他們夫妻感情很好，師氏是他的賢內助，又能幹，在家裡很有威望，也很厲害。但是，當師氏發現了丈夫藏起來的蕭氏後，也擔心他娶妾。所以師氏雖然在家裡佔主動地位，但如果丈夫真要娶妾，她也知道沒辦法。
金：就是說，柳氏和師氏雖然都是主動地位，佔上風，但師氏的主動中有危機，柳氏沒有。
柳：是這樣。師氏很聰明，大氣，也會做人，很隨和，家裡人都尊敬她，龔敬也尊敬她。所以演師氏時，要演出她的氣度和威嚴。比如《求子》一折，龔敬看到師氏在向神佛求子，忍不住嘲笑她。師氏見丈夫笑話自己，就說：「再消停幾春，再消停幾春，看機緣中，奴心別選個麗人」。龔敬一聽，以為夫人口軟了，就提出要娶蕭氏為妾。師氏聽了就馬上口氣一轉：「若要蕭氏，連別個也不許了！」氣勢馬上又回來了。龔敬趕緊笑著說：「是是是，另尋，另尋。」師氏想，我也不老啊，還能生兒子啊，你用不著這樣啊，你偷偷摸摸地幹什麼啊，怎麼還藏個小女子，難道真要娶回家嗎？不行，你背著我幹這種事，絕對不行。所以她要問清楚。我教王芳演這齣戲時，對王芳說，演師氏發現被藏起來的蕭氏時，要讓觀眾感覺這個地方很大，廳堂很寬敞，蕭氏也感覺這個地方很大很大，那麼蕭氏會覺得自己很小，很弱，覺得很無助，師氏的氣勢就很自然地在蕭氏面前顯現出來了。
金：戲中的師氏一直在表面上佔主動。
柳：對，但只是表面上。最後，她還是不得不同意丈夫納妾。《後納》一折，龔敬娶妾了，但他還不敢進洞房，心裡還是有些覺得對不起師氏。他坐在外面。師氏對他說，你去吧，進去吧，我自己走了。師氏想，他總歸要去了啊。又一回頭，哎呀，他還坐在那裡，還不動。龔敬是坐在那裡不敢動。師氏看到這樣，心想，他對我實在是有情啊。被他感動了。所以，我在表演時，就慢慢地又走過去，看著他的眼睛，把他從座位里扶起來，再轉身，說，你去吧，去吧。他終於站起身，僵直地看著我。我這時就用力地把他推進房門。他就這樣進去了。我呢，此刻背靠房門，心中充滿了一種自然而然的醋意，可又無可奈何；眼裡的淚水就要奪眶而出，又不得不強忍；雙手不由自主地發抖，甚至想把心中的不平狂吼著發泄出來，但是我知道不行，不能這樣做，師氏畢竟有一定的修養，是大家庭中的女子，她的性格決定她不能狂吼。於是，她忍住怒氣，懷著苦澀，慢慢地扶著座椅，同時也是用力地、慢慢地撐著自己的身體。她撫摸著椅子背，想，不管怎樣，這個位置還是我的，就是說，我給丈夫操辦了娶妾之事，可我還是最有地位的，還是大的，那麼妾還得聽我的。其實師氏的心裡很痛苦，因為最後的結果還是她失敗了，丈夫還是娶妾了，但她要剋制住。我表演到這裡時，就又轉過身，背對觀眾，手在水袖裡不停地抖動，然後緩緩地走下場。這樣的下場動作是我自己加進去的，我覺得這樣表演效果好，可以表達複雜的內心。
金：是啊，通過複雜的水袖動作傳達豐富的內心，您演得太好了！
柳：每當演到這裡時，觀眾往往開始鼓掌。
金：我也為您鼓掌。謝謝柳老師！下次再聽您談其它人物的塑造。
（訪談時間2012年7月）
作者金紅2014年與柳繼雁老師（右）合影
【作者簡介】金紅，蘇州科技大學教授，文學博士，主要從事中國現當代文學、戲劇戲曲學的教學與研究工作。發表相關論文數十篇，並有多部專著出版。近年來在江蘇地方文化、非物質文化遺產保護與傳承方面用力較多，尤其在傳承現狀調研、傳承人系列訪談、高校藝術教育等領域，收穫較大，感受較深。主持完成多個項目，成果受到中共蘇州市委宣傳部、市文廣新局、科技局、社科聯、文聯、科協等部門的肯定，並曾入選蘇州藍皮書《中國蘇州發展報告》。
柳繼雁老師為優蘭曲社拍曲
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