簡評《頭號玩家》

史蒂夫.斯皮爾伯格，在電影界已經是公認的大師級人物。他為我們貢獻了諸如《人工智慧》，《ET》《侏羅紀公園》等科幻視覺大作，也創作了《辛格勒名單》《拯救大兵瑞恩》這樣的富有人文關懷的影史佳作。他一手是華麗絢爛的視覺藝術，另一手則是對於時代與人性的真切思索。昨天有幸在影院觀看了他的新作《頭號玩家》，興奮之餘寫了這篇雜感，與大家分享。

頭號玩家(Ready Player One),改編自同名科幻小說，於3月30日在國內上映。著重推薦給喜愛遊戲影視和動漫的八零九零後，因為裡面有很多懷舊梗，如果不懂會減少很多樂趣，如果喜歡華麗電影特效，也很推薦去看看。不推薦戲精杠精和追求逼格至高點的人，不為什麼。

值得一提的是，我因為省錢，訂票時不小心定了比較遠的電影院，結果就是步行半個小時到公交站再做半個小時公交車才趕到電影院（還好不是特別遠）。但是兩個小時電影結束後，我一點都疲憊的感覺都沒有。整個人都處在腎上腺素爆棚的狀態，一蹦一跳地跑去做公交車，滿腦子都是諸如666碉堡了之類的形容詞。這裡建議要看就去看iMax版，巨幕以及杜比音效帶來的震撼絕對是值回票價的。這部片是近幾年內我所觀看的視覺音響體驗最好的電影，絕對值得多出那十幾塊錢（當然你也可以像我一樣定一家比較偏的電影院，為了省錢)。

為了不劇透，我只大致說一下劇情，著重分析彩蛋和一些思考內容。影片設定在2045年，VR技術風靡全球，人們都沉浸在由天才開發者哈利迪開發的虛擬現實OASIS（綠洲）中尋找慰藉。哈利迪死後留下巨額遺產，以遊戲彩蛋的形式隱藏在遊戲中。主角韋德.沃茲（帕西瓦爾）在和夥伴尋找彩蛋對抗氪金掛逼大佬的過程中，重新正視現實，收穫了友情和愛情，最終找到三處彩蛋。他也正真了解到哈利迪作為一個天才背後的孤獨與溫柔。

彩蛋與懷舊

本片雖然是一部科幻大作，但是骨子裡確是一股懷舊的情懷，片中無限深情的致敬和懷念了上個世紀八九十年代的流行文化。他將我們從小到大玩的看的一件件展示給我們看，從雅達利到星戰，從閃靈哥斯拉到侏羅紀公園回到未來。就好像你有一天打開了兒時的寶箱，端詳著一件件玩具，眼睛裡閃動著激動的目光，也許還有晶瑩的淚水。

IGN權威統計了全片共138處彩蛋（這是彩蛋中間插播電影啊）。電影中也對部分彩蛋進行了解釋。在一開始就可以看到諸如hellowkitty蝙蝠俠 阿凡達 暴龍王 金剛到後面佔據重要篇幅的《閃靈》 哥斯拉 鋼鐵巨人 高達 雅達利遊戲機，電影中的彩蛋幾乎是或明或暗不斷出現，讓觀眾充分體驗「彩蛋獵人」的樂趣中。這裡主要挑恐怖片《閃靈》，敏郎和高達，以及雅達利遊戲機這三處來講，其他彩蛋還是留給觀影的時候再來發現吧。這裡必須強調彩蛋只是手段，是為了讓你產生更強的共鳴，但如果如果一味沉迷於彩蛋找尋，就是本末倒置了。

《閃靈》是史蒂芬.金代表作，於1980年改編成電影上映，是西方心理恐怖電影的重要作品。我閱讀小說時對其中主角不斷目睹幻想最終心理崩潰陷入瘋狂的內容影響深刻，出色的心理暗示是本作一大特點。本片對閃靈中幾處經典鏡頭加以完美結合，配合出色的3D特效讓觀眾驚呼連連。而後面解密的場景轉換，又引得觀眾會心一笑。

敏郎（大東）這個角色作為主角隊友出現，暗合了導演對於上個世紀日本著名導演黑澤明的致敬。私以為敏郎這個名字就是化用自黑澤明御用演員三船敏郎，而他在遊戲中身著大鎧的武士大東則是與黑澤明代表作《蜘蛛巢城》《影子武士》的大名很相似。黑澤明作為上個世紀的日本影壇天皇對西方導演影響甚巨，包括斯皮爾伯格在內的諸如喬治盧卡斯（星球大戰）弗朗西斯·福特·科波拉（教父）等都在創作中受到了黑澤明的風格的影響和啟發。這裡導演也是以一種相對低調但又包含敬意的方式表達了對大師的尊敬，這正是電影藝術一脈相承薪火相傳的體現。

這裡夾帶私貨，我必須提一下結尾大戰中高達大戰機械哥斯拉，導演這裡顯然是把高達的出場作為將戰鬥進一步燃爆的重要底牌，大東高喊我就是高達（俺がガンダム，行く！）從飛船上跳下來化身初代高達0078-02，雙眼獰亮，簡直是將觀眾熱情引燃到最高點。短短几分鐘的打鬥卻包含了機動戰士高達0078,Z,ZZ這三部作品中的主角的專屬的個人動作，正是細節之處見諸功夫。對於機甲粉，就沖在銀幕上見到真人版高達這一點，絕對值回票價！

第三處彩蛋是關於雅達利遊戲機，這個甚至比任天堂還要早的遊戲機品牌，用粗糙和畫面和簡陋的操作將電子遊戲介紹給了廣大玩家。在這最後彩蛋里，主角解開了謎題，在雅達利的《Adventure》中程序員沃倫·羅賓耐特(Warren Robinett)為了反對公司不允許在遊戲中寫入開發者姓名的規定，設計了遊戲史上第一個彩蛋。在最後，一切都被毀滅，主角借著檔案管理員的「再加一命」站在荒涼的冰面面對電視機里簡陋的畫面解開了最後的彩蛋，也終於讓眾人明白，遊戲最初目的在於玩（play）而非要從中得到什麼。哈利迪現身，不是那個萬人敬仰的虛擬神明，而是現實中的那個孤獨卻又飽含溫柔與童真的技術宅。

虛擬現實與人文關懷

如果你覺得這部影片頑梗有餘情懷不足，那實在是有所誤會。本片雖然是商業電影，但是依然能看到對與現實的關切和思考。虛擬現實雖然異彩紛呈讓人目不暇接，但是關於社會和人性關懷依然是電影最終想強調的部分。 哈利迪作為遊戲創始人，在遊戲中是猶如甘道夫一般的先知，但是隨著主角一行人解密過程的深入，他的真正生活逐漸浮出水面。我們終於明白他心裡懷著怎樣的遺憾，他希望時間可以倒流，可以擁抱曾經喜歡過的女孩，可以挽留分道揚鑣的好友，可以再找回在那個陽光燦爛的午後專心沉浸於遊戲的簡單快樂。天才的外表下是一個孤僻而又寂寞的靈魂，是不容於世人甚至不容於自己的天真。我們終不免嘆息，他所失去的一切，正是我們正在失去的一切。

無論是影片中還是現實中，科技帶來了刺激的感官體驗，但也帶來了冰冷的心靈隔閡，人們縮在自己認知範圍內小圈子，拒絕了解以及被了解的可能。他們寧願沉浸在虛假的電子世界，和身份相貌甚至性別都不清楚的網友聊天，也不願意改善自己的生活環境或者和家人交流感情。表面上光彩照人，里子卻是空虛萬分。同時虛擬世界中橫行無忌的IOI則正是對政治或者商業模式下肆意扭曲和摧毀文化價值的文化寡頭的映射，在電子信息發達的今天，人性被蒙上眼睛囚禁在籠中，變得麻木不仁。

所以斯皮爾伯格這個72歲的老人用這部作品告訴我們什麼是赤子之心。時光一去不復回，即使是最成功的傳奇人物，最不能忘懷的仍然是年少一起創業的知己，質樸快樂的遊戲時光，以及那句未能說出口的愛。

所以在觀眾沉浸於《頭號玩家》帶來的興奮時，斯皮爾伯格藉由哈利迪之口告訴觀眾：「Reality is the only thing that is real.」一句話使得整部電影更加意味深長。

不知道，有多少人記得，有多少人能真正懂。

PS：影片結尾沒有彩蛋，哈哈

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