兒童繪畫心理：兒童是怎樣理解繪畫的？

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孩子們似乎天生就會作畫。他們從能抓起能留下標記的東西時就開始畫畫，甚至用灑在地毯上的牛奶塗鴉。孩子們早期的創造性繪畫努力讓我們為之驚奇。

認知發展學者認為，「孩子們之所以畫畫是因為他們想(用圖畫)表現他們在生活中接觸和了解到的人和事物」，「孩子們的圖畫僅僅是一種情感表達」，「是一種遊戲或者說是一種運動方式，」「但是，別忘了孩子們不是生活在真空中，他們會向對他們來說重要的人學習；他們畫畫是因為他們在模仿成人寫字和畫圖的行為。」

1. 孩子們畫的是什麼？

孩子們畫的是他們看到、知道、理解和感覺到的東西。

換句話說，兒童最初是根據自己的經歷進行繪畫的，無論是現實生活還是故事情節。

不用說，人物形象仍然是各個年齡階段兒童最常見的繪畫主題。雖然人物形象在兒童創作的不同階段以許多不同的形式展現，有時可以辨認，有時則未必，但是孩子們卻從未失去對人物畫的興趣和激情。

孩子們自發地畫人物畫——有時是自己，有時是爸爸、媽媽、爺爺、奶奶和兄弟姐妹。大一點的孩子的創作里會出現鄰居、同學和老師。其他比較典型的主題有汽車、房子、太陽、花朵和動物。

2. 怎樣激發孩子的畫畫動機？

談到兒童學習我們總是會問這樣一些問題，如：應該怎樣激發孩子的學習動機？ 同樣，我們也應該問：是什麼動機激發孩子們進行繪畫的？

我們在香港為越南難民兒童舉辦了一場藝術營活動，在一所鄉村學校的地板上為孩子們鋪上了一大塊畫布。孩子們可以在這塊布上隨意使用液體塗料。

一些小孩安靜地獨自繪畫，不惹人注意也不願被人打擾；一些孩子繪畫是為了與藝術家幫手們進行交流，因為我們說的是不同的語言。

一個上午，畫布頻繁地更換。令人震驚的是，這些畫布上都畫滿了船、大海和許多陰鬱的狂風暴雨般的圖像，另外一些畫看起來像大大小小的魚。

但是一個小孩一直在畫的東西引起了我的注意，因為它看起來像是一個大盤子，上面只有一隻巨大的眼睛。

於是，我們請來了一位翻譯，詢問那個孩子畫的是什麼。那個孩子說，他在海上(來香港的路上)看到過這個東西很多次。

他不知道那是什麼，但是他在用自己的語言給我們描述的時候顯得很興奮。

藝術營結束後的一天，我才知道那是一種魚，我們在香港很少看得到。

孩子們在這個活動中都畫了些什麼？是什麼激發他們進行繪畫的呢？孩子們畫的是他們的經歷，一種不同尋常的經歷。他們畫的是曾見過的景象：大海、船隻、魚；畫的是他們知曉的事情，即前往香港；畫的是他們的感覺，畫出了他們的好奇、恐懼和茫茫大海的黑暗。

他們自由地繪畫，因為他們感覺很安全；他們有飯吃，能感覺到周圍大人們友善的支持和幫助。

沒有人強迫他們必須畫什麼、以何種形式繪畫。他們可以自由地表達。他們找到了願意傾聽他們心底聲音的觀眾，無論那個聲音多麼微弱，人們都願意傾聽。這就是增強自由表達能力的途徑，這也是通往真正的創造和「載入」思想和記憶的途徑。

3.繪畫是兒童與生俱來的能力

小孩子們像畢加索一樣大膽、欣然、自信地進行繪畫。與藝術家和成人不同，孩子們並不在意視覺效果。他們沒有花費任何時間考慮「恰當的」比例，或讓欣賞者能夠清楚地辨認。

他們傾向於一口氣畫完圖畫，然後就拋開不管。

我相信，大人們都特別羨慕這種行為(包括像畢加索、保羅·克萊和瓦西里·康定斯基一樣的藝術家)，因為我們做不到，至少現在已經無法做到。儘管我們很羨慕，但是孩子們的大膽和成果卻很少得到讚賞。

例如，奶奶之所以用靠墊把沙發上的塗鴉掩蓋住，是因為奶奶認為那些塗鴉看起來雜亂無章而又無法擦掉。大人們總想在孩子們的繪畫里尋找一些「事物」，並希望孩子們能夠畫出一些以大人的標準看來是恰當的「事物」。

孩子們繪畫的「願望」隨著時間的推移而逐漸變成畫出「容易辨認」、視覺上越來越真實的物品。

他們「要求」自己的畫和所描摹的物品相似。我認為這種變化並非意外，它恰恰對應了普通觀眾和我們所在世界的「要求」。

一個叫比恩的五歲小女孩的媽媽告訴我她的女兒是多麼熱愛藝術，並催促孩子向我展示她的藝術作品。然後，這個小女孩，就非常認真地給我展示了她在周六下午的一對一藝術課上畫的圖畫。隔頁上的圖畫都經過仔細描繪和上色，相鄰的頁面上貼著「工作表」。這個工作表給我留下了深刻印象，因為它看起來就像是字母表的翻版。

她向我展示了她的圖畫，可以清楚地看出來那是一隻五彩繽紛的大鳥。我發現那隻鳥背部的上方有許多鉛筆記號，於是就問她那是什麼。

她非常憤怒地對我說，「難道你不知道我重畫了多少次嗎？」「對不起，我不知道。是誰讓你重畫的呀？為什麼要重畫呢？」「是我的老師。因為鳥畫得太小了。她對我畫的那些小鳥不滿意。」「她給你展示過圖片之類的東西嗎？」「展示過，就跟這隻鳥一樣(她指著自己的圖畫)。」

當這個孩子跟我談論她的作品時，我沒有從她身上看到任何快樂，更不用說欣喜了。事實上她感到很失望，因為我沒有對她付出的大量努力表示讚賞。

有人可能會說，繪畫能促進孩子的認知發展，因此加強孩子利用圖畫從不同的維度表現「事物」的能力是非常重要的。

比較有代表性的例子是，孩子們很難畫特定視角的圖畫，尤其是八歲以下的兒童。實質上，孩子們繪畫時本意是想做到寫實，如果他們沒能做到寫實，那就證明他們觀察事物的視角還未成熟。

但是對於七歲以上的孩子來說，沒能做到寫實是因為沒用心而不是缺乏認知能力。對七歲以下的孩子而言，沒能在包含特定視角的繪畫任務中做到寫實則是因為缺乏認知能力。

因此，我建議退後一步，從思考這兩個問題入手：

「我們需要學習恰當的語言來表達情感嗎？」「我們學習過如何哭泣和尖叫嗎？」

沒有。這是我們與生俱來的本能。

一些人認為，小孩子們經常在不同的主題中使用一些圖形語言，即「圖式」，這樣做有一定的感知和美學原因，儘管不是所有人都同意這一觀點。這一點有待依靠孩子們對藝術作品的反應來證明。

我曾說過，我不反對藝術教育，也肯定藝術教育對提升兒童創造力的影響。

這樣看來，我們似乎應該從兒童的視角來研究他們的繪畫；事實上，我們卻總是從大人的角度來進行研究。

【本期摘自《創造者眼中的美：從心理學和跨文化視角記錄孩子們對繪畫藝術的理解》，林少峰(Siu Fung Lin)，英國伯明翰大學心理學學院，《創造力：當東方遇上西方》，題目為編者所加】

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