硯邊隨筆│大寫意花鳥的哲學意趣
點擊「中國文化報·美術文化周刊」更多精彩
牡丹圖軸 （國畫 ）牛石慧
隨著商品畫市場的繁榮，畫家的功利性追求日趨明顯，特別是近代以來，隨著西方繪畫寫實精神的衝擊，中國畫的根本精神日益迷失。中國畫與西方繪畫有著本質的區別，以寫意雕塑為人熟知的吳為山教授曾指出：「寫意，是中國美術的靈魂所在。」的確，寫意也是中國畫的根本性文化內涵。而寫意精神的缺失，直接妨礙了中國畫意境、筆墨趣味的詩性表達，作品缺乏藝術家個性的表現，成為制約中國畫當代開展的瓶頸。
花鳥畫的現狀也是如此，從歷屆美展來看，大寫意作品寥寥無幾，大寫意花鳥畫作品更是鳳毛麟角。大寫意花鳥畫植根於中國傳統哲學，追求「氣韻生動」「骨法用筆」意趣。齊白石說過：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」花鳥畫追求「太似」的風氣，讓人深思，寫意精神何以失落了呢？弘揚傳統花鳥畫的大寫意精神，挖掘其精神內涵和哲學意趣，有利於當代畫家繼承並發揚光大，以增強我們的文化自信。
作為中國藝術的審美特質，寫意精神源遠流長，有著深厚的哲學根基。先秦《易傳》就提出了「易者象也」「觀物取象」「立象盡意」等的哲學命題，魏晉玄學家王弼在「立象盡意」的基礎上，又進一步提出了「得意忘象，得象忘言」的命題，從而發展出意象說。「意象」即所謂「人心營構之象」（章學誠：《文史通義·易教》）。寫意精神也伴隨著意象說的發展而逐漸融入到藝術家的創作之中，體現在雕塑、園林、音樂、舞蹈、戲劇等各個藝術領域。在隋唐時期，寫意體現為對意境的書寫和營造，正如唐代詩評家司空圖所說：「超以象外，得其環中。」中國花鳥畫也不例外，由最初的小寫意發展為後來的大寫意。
所謂寫意是指運用簡練的筆墨，書寫象外之意而營造深遠的意境。大寫意之「大」，也有著豐富的哲學意涵。老子曰：「大象無形，大音希聲。」在大寫意花鳥畫中，表現為運用精簡而有意味的線條勾勒一花一草的自然意趣，同時芥子納須彌，又可賅括宇宙之大和天地之美，即所謂「一花一世界，一葉一菩提」是也。正是通過這種無極而太極的自由書寫，將內心的熾熱情感在方寸之間的有限紙張空間宣洩而出，揭示出形象之外的豐富意蘊，給人以無限的想像空間和審美滿足。
文人畫追求簡約的筆法和淡遠的意趣，大寫意花鳥畫作為文人畫的一種，也充滿著這種尚簡精神。《易經》曰：「易簡而天下之理得矣。」《道德經》說：「少則得，多則惑。」儒家學說也宣揚「一簞食，一瓢飲」的精神境界。這種尚簡精神，表現在藝術中，亦是真力瀰漫，筆簡而意足。明代李曄在《竹懶論畫》中說：「畫以簡貴為上。簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙姜翠黛，斂親而退矣。」中國自古藝無限礙，書畫同源。明清時期，更以草書入花鳥畫中，書法用筆所形成的極簡線條為大寫意的直抒胸臆帶來了無限可能性。
中國哲學是一種生命的哲學，中國藝術也是一種生命的藝術。正如當代大寫意花鳥畫家吳冠南所說：「『大寫意』三個字的真正含義，並不僅僅在於繪畫本身表面上的粗放曠達，而是在於作者對自然規律和生命歷程的理解深度。」徐青藤的恣肆縱橫、八大山人的冷雋孤高、吳昌碩的洒脫達觀，雖然這些藝術大家性格迥異、命運不同，但他們的大寫意花鳥畫都充溢著一種天地人倫的生命精神，這也正是大寫意畫的真實內涵和哲學意趣之所在。
（作者為江蘇省鹽城市書畫院書畫家）
本文刊於中國文化報·美術文化周刊，轉載請註明來源
