大清康熙年制瓷器就是這麼值錢！

大清乾隆年制，清代乾隆年間瓷器款識。朝歷時達60年之久，燒造量大，寫款者幾經易手，所以，乾隆官窯器的款式變化較多。

在中國兩千多年的封建歷史中皇帝無疑是最鮮亮的角色，他們擁有至高無上的權力，他們渴望佔據世間的奇珍異寶，進貢者們四面八方紛至沓來，官吏們彙集能工巧匠打造人間珍奇，以搏君王一笑，大部分中國瓷器中的極品也毫無例外地被收入了帝王之家，由於皇家對既實用又美觀的瓷器鍾愛備至，歷朝歷代都設有專門燒造宮廷用瓷器的窯場，史稱「官窯」，這些「官窯」便是中國瓷器發展最主要的推動力，因為皇帝對珍寶的探索與追尋是沒有止境，也是不惜成本的。「官窯」瓷器是它所處朝代頂級審美的凝聚。

康熙青花瓷器的造型，千姿百態，仿古創新。既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等。大件器物多是民窯燒制，儘管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，粗獷豪放，製作規範，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方。主要品種有：盤、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壺、罐、爐、缽缸、香熏、筆筒等文具、掛鐘等。

康熙青花有五個層次的色階，有「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」之分。這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趨於淡雅，有的泛暈散。康熙朝除了燒造傳統的白地青花外，還有漿胎青花、哥釉青花、郎窯青花、藍地白花、豆表釉青花、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種。

早在上世紀八十年代，北京故宮博物院的專家對「景泰年制」款琺琅器的大量研究發現，許多所謂的景泰年制琺琅器的器身幾個部分的發色與工藝，根本截然不同。以「掐絲琺琅纏枝蓮紋獸耳爐」為例，此爐器形厚重完整，總體並無大異，仔細分析卻可發現爐身與爐口、底足以及兩獸耳的燒造工藝不是同一時代。爐身的釉面發色純正瑩透，砂眼較少，但爐口、耳、足的做工較粗，釉面乾澀暗明代瓷器裝飾技法以青花為主，器型上，歷年明瓷交易以碗居多。

下面給大家介紹一下五彩、粉彩和琺琅彩的區別：

一、五彩：除綠彩有玻璃彩外，其餘各色都是一抹平塗，表面顯得粗糙。　　

二、粉彩：有粉質感，也用渲染，立體感強。但粉彩渲染不能做到全粉彩化，其中的礬紅彩必定是五彩。如果發現礬紅彩粉化或玻化，此物必定是用現代工藝燒 造。因為要達到玻化或粉化，燒造溫度高，但達到800－900℃後，礬紅彩就會出現流動，會破壞畫面的色彩。因此，民國以前的粉彩器中，礬紅彩都是使用五 彩的。與琺琅彩比，粉彩有粉質感，有立體感，表面平滑，但無玻璃質感。特別是在綠彩、黃彩上易見蛤蜊光出現。　　

三、琺琅彩：釉面有油質感和玻璃質感，與進口不透明的紅綠玻璃相類似。立體感強，但沒有粉質感。畫工用渲染法。因為不用氧化鉛工藝，因此，絕無蛤蜊光

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