這部嚇死過人的國產恐怖片，被禁也是在所難免！

其實中國是有優秀恐怖片的。

雖然當下受限於審查導致爛片泛濫，而好不容易出來個《中邪》卻因愚昧迷信思想以及宣傳不當被扼殺在清明；但其實國產恐怖片也有過繁榮期。

這一繁榮期從八十年代起，到九十年代達到頂峰；而將國產恐怖片推到高潮的電影，同時也因為一場意外給予國產恐怖片了致命打擊。

這部就是很多人的的童年陰影。

《黑樓孤魂》

這部國產恐怖片上映於八十年代末。

影片憑藉對恐怖元素的製造以及恐怖氛圍的渲染；令其一經上映便大獲成功，引發了萬人狂歡搶票的盛況。

可以說，是這部影片鑄就了國產恐怖片的高峰。

但就在上映期間，一場意外卻讓其跌入谷底。

據傳由於影片過於恐怖跟驚悚，導致觀影期間有位老太太因驚嚇過度而猝死；由此影片也在一片質疑聲中被迫下映。

而目前網路上能看到的大都是閹割版。

即便如此，從閹割版我們亦能窺得導演的功力。

不得不承認就算過了三十年，影片對恐怖氛圍的製造、對劇情懸念的設定，都堪稱經典。

也許有人覺得它不如日韓恐怖片，但是要知道這部影片誕生於三十年前，另外就算到今天仍有大量恐怖片對其元素跟方式照抄就搬。

這足以證明影片自身的影響力。

但影片更值得稱頌的不是劇情，而在於其將背景設立在文革時期，並且影片中充斥著對那個荒誕年代的批判與反思。

很難想像，一部恐怖片竟然也敢這麼大膽。

當然，作為恐怖片我們按例先聊下劇情。

這又是一部老生常談的「冤魂復仇記」。

影片講述了在某電影拍攝期間，錄音師霍峰以及電影女主角於紅要找地方做音效，由此在霍峰所住的舊樓里發現了一場幾十年前的冤案。

幾十年前文革時小菊父親被迫害致死，臨死前父親將小菊及財產託付給生前好友；但沒想到這位好友見財起意不僅將財產收入囊中，還將小菊殺死並偽裝成自殺的假象封在了舊樓地下室里。

而在給女主錄音效時，女主在地下室門口不僅看到了小菊冤魂的幻象，更恰巧錄下了一連串詭異的聲音。

為此霍峰展開了一系列調查走訪。

通過調查，霍峰才知道這是一場時代下的悲劇。

如果說小菊的死是父親好友私慾作祟，那這場冤案的發生則是時代的錯誤。

無論是小菊父親被迫害、還是小菊死後沒人管、或是鄰居們的冷漠，警察的無視；都是時代的錯誤。

尤其是當小菊「自殺」疑點重重，卻沒人追查真相。

就如影片中所言「那年頭自殺的人天天都有」。

所以小菊的冤死並不是個例，而是時代下的普遍悲劇。

即使知道這是場冤案，即使知道兇手還逍遙法外；但是在那個年代根本無人在意。

為什麼？就如給小菊死亡定性為自殺的退休警官說得那樣。

「那日子口公檢法都砸爛了誰管」

在當時的社會情況下，似乎一切罪惡是正常的；而那些尋求公平與正義的卻成了神經病。

而影片中最讓人感到意外的是老林。

當兩人為了解真相去採訪樓上退休幹部老林時，女主眼前再次出現了幻想；面前這位看似和藹的老大爺，其實曾在文革時強姦過小菊的媽媽。

而現在他仍然逍遙自在，沒有人知道他的罪行。而在這個時代他搖身一變成了備受尊敬的退休領導。

但是這樣就能洗去多年前犯下的罪行了么？

難以洗去，當法律無法制裁，只能付諸於暴力。

最後老林仍難逃一死。

但這只是電影劇情。

在現實里，有多少人背負著那個年代的罪惡，卻在這個年代逍遙快活。

沒有辦法。

那些鑄成時代悲劇的，除了接受良心的譴責再無其他審判途徑。

現實中無法完成的，就讓電影幫我們完成。

之後小菊冤魂對老林展開了復仇計劃。

不得不說復仇片段堪稱經典；無論是搖晃的鏡頭、漂浮的窗帘還是失靈的電視機，都為影片增添了一種詭異感；而在這個陰森恐怖的畫面里；除了老林恐懼的喘息聲再無其他聲音。

而當門突然打開，切換的鏡頭對準被浸透的水缸里。

最恐懼的畫面也直接出現。

小菊的冤魂化身布娃娃前來找他索命。

最後老林在恐懼與跌撞聲中死去。

有些憐憫與同情，倘若不是幻象，我們所看到的老林只是一位和藹可親的老人；任誰也不會知道他當年犯下的罪惡。

但現實就是這樣。

在那個年代，沒有幾個人是正常的，更沒有幾個人是無辜的。

就如影片中所言「那時候國家都瘋了，何況人呢」

至此小菊展開了一系列的復仇計劃。

無論是強姦過小菊母親的老林還是曾趁人之危的鄰居；以及那位謀財害命的幕後兇手；都難逃被小菊折磨致死的命運。

看似是復仇的恐怖片，其實是為時代下冤魂平反的反思作品。

這部電影，要講的主題遠比想像中大膽。

所以這不單單是一部恐怖片。

更是對文革錯誤與造成的時代悲劇進行反思的作品。

這部作品利用恐怖片的模式完成了對文革期間冤假錯案的平反；雖然影片誕生於改革開放後而那時候也已經公開進行了冤假錯案的平反。

但實際上大多數罪惡最後仍未能伸張。

怎麼辦？沒辦法！

歷史終將過去，我們也只能被歷史推著向前進。

但即便如此我們仍需要這樣一部作品，反思過去才是為了更好的前進。

所以我們需要諸如此類的反思性作品。

其實影片中大量諷刺性的對白很是敏感，就算放在那個年代也很少見。

所以導演精妙的為影片披上了恐怖的保護色，藉以宣洩被文革時代的荒誕。

不得不說這種思路頗具效果。

與此同時《活著》都難以上映。

而這部直面文革的作品，竟然堂而皇之的登上了熒屏。

雖然最後仍難逃被下映的命運，但影片本身能上映就創造了奇蹟。

到現在你還覺得影片被禁是因為恐怖的原因么?

其實被禁的原因眾說紛紜。

官方通報影片是因為嚇死人而被迫下映.

但不得不承認影片主題就頗為敏感。

尤其是影片充斥著大量對文革的諷刺跟批判；就這種內容敏感度放在今天被禁也在所難免。

另外就是下映後被強制閹割的劇情；說是因為恐怖其是是涉及了有損國家公僕形象的內容；最後才難逃被閹割的命運。

所以就現在而言，影片被禁真實原因依然存疑。

但無論怎麼樣，這都是一部不可多得的好作品。

無論是作為恐怖片還是反思作品，它都是成功的。

作為恐怖片我們看到了很多精妙元素的加入以及對恐怖氛圍的渲染力，直到現在也很經典。

而作為反思片他的批判力度他的主題甚至他最後一種漠視法律以牙還牙的做法都很是大膽。

所以我要不遺餘力的推薦這部電影。

稱讚他的經典更稱讚他的勇敢。

雖然最後的結局荒誕而《生死停留》。

但是我完全理解這種妥協。

畢竟在當下的中國，只有妥協才有機會創造出好作品。

不妥協，只有死亡的命運。

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