忻鈺坤親解《暴裂無聲》：要時刻給觀眾驚喜，這電影后勁挺大！

作為這個小長假里質感最硬實的電影，從青年電影展走出來的忻鈺坤到底是拍出來的呢？通過我浪記者@何小沁的深度觀察，或許你會發現導演內心真正想要講述的是什麼！

整個故事的主線，就是這張尋人啟事

【新浪娛樂獨家專訪】

文：何小沁

《心迷宮》在FIRST青年電影展和威尼斯電影節驚艷亮相至今，時間一晃已經過去了近四年。

該片至今在微博評分8.4，大V推薦度76%，好評84.2%，豆瓣則已積累17萬人打分、分數8.6，無疑已被廣大網友們捧入神作級別。

這對當時才剛剛30歲、第一次執導筒拍長片的忻鈺坤來說，他獲得了導演生涯最榮耀的一種打開方式。

萌萌噠一點都都不胖的忻鈺坤導演（攝影：王博）

人們習慣於以一種「傷仲永」的姿態來看待橫空出世的新人，忻鈺坤也一度差點患上「高起點焦慮症」。

那麼，時隔四年，他帶來的第二部電影《暴裂無聲》究竟怎麼樣呢？

《暴裂無聲》與《心迷宮》相比，有犯罪題材的承襲，也有敘事手法的演變。這部新片依舊採用了多線敘事，但如忻鈺坤所說，並未為炫技而進行非線性編排。

由於電影成本增加了十倍，他得以請到姜武、宋洋等專業演員出演，得以搭建許多風格化的場景，使得影片整體製作水準有了質的提升。

當然，錢多了不意味著就沒有控制，忻鈺坤表示自己處處節省，讓每一分錢都花在了刀刃上。

宋洋和姜武

《暴裂無聲》屬於那種從黑漆漆的影院里走出來、重新站在太陽地里，需要細細回味和思考良久才能理解全部情節和主題的電影。

所以趁著這次與導演對話的機會，我們請忻鈺坤親自解讀了關於影片本身及幕後的諸多問題，並且關於新導演「出道」的一些經歷心得，忻鈺坤也大方與我們進行了分享，一起來看看吧！

1

《暴裂無聲》VS前作《心迷宮》

預算多了十倍

但導演還是得會省錢

新浪娛樂：《心迷宮》的時候就經歷過改片名，這次的片名為何也改掉了之前公布過的《山野追蹤》？「暴裂」這兩個字很容易被寫錯，跟《爆裂鼓手》的「爆裂」不一樣，它究竟有怎樣的寓意？

忻鈺坤：《心迷宮》是一個信號吧，這次我覺得將來也一定會改片名，所以在劇本階段片名就起得挺隨意的，叫《山野追蹤》，讓它看上去有比較明確的類型方向，也讓大家大概知道它是哪種風格。

後來我剪輯完第一版後，那種惡的東西開始體現出來了。

因為可能關於誰是真正的惡人會有一個思辨，我就覺得要不要改叫《惡人》，聽上去也蠻風格化的，帶有很多疑問在裡頭。但是後來立項的時候發現已經有人註冊過這個名字了，沒法用了。

善與惡

之後宣發加入進來了，我們一起商量名字，想到了《暴裂無聲》的「暴裂」和「無聲」聽起來像反義詞，一個很猙獰，一個很內斂，跟影片的風格一樣。

其中，「暴」字是否要加火字旁我們做了一個討論，有火字旁我總擔心觀眾會對這個電影有一個不切實際的預期，想會不會有一些槍戰，或者更多火爆場景，我覺得那個可能不對。

所以就換成這個「暴」，它是一個動詞，就是片尾山的那個暴裂，和男主角內心那種想要噴發出來卻被壓抑著的情感，它們是一致的。

始終憋著一肚子憤怒的張保民（宋洋飾）

新浪娛樂：電影去年一度要上映，最終定在今年清明節檔，檔期是如何選擇的？原本這一天還有《中邪》、《清水裡的刀子》上映，馬凱在宣傳他的《中邪》的時候還帶上了你的《暴裂無聲》一同宣傳。你怎麼看幾個新導演在這個檔期一起上映新作的現象？

忻鈺坤：我們最早定的是去年10月13日上映，計劃9月份開始走路演，所以很早就發了海報。但是我們拿到過審的證已經是在9月底了，宣發陸續看了國慶檔會上的影片，覺得國慶檔的電影品質都不錯，後面上的片子都會受到影響，所以就想著撤下來，一撤就過完年了。

《暴裂無聲》和《中邪》兩部電影的特質不一樣，正好也是不同的受眾群，檔期也還蠻集中，說明年輕導演真的在不斷上位。

過完年檔期相對冷，沒有那麼多片子，我當時的考慮是只要沒有同類型的片子就可以定檔。（小浪註：與忻鈺坤導演對話完不久後，馬凱的《中邪》宣布改檔）

原本同天上映的《暴裂無聲》和《中邪》

新浪娛樂：《心迷宮》收穫了很好的口碑，作為導演的你也被很多評論貼上了一些標籤。拍第二部電影之前，你會擔心重複自己嗎？

忻鈺坤：第一部在拍的過程中，包括整個製作到最後也沒有很明確的企圖心，其實就是一個自然而然、水到渠成的事兒。

到第二部我最大的糾結其實是要不要滿足觀眾對故事複雜的期待，但有一個問題是，《暴裂無聲》的劇本其實誕生在《心迷宮》之前。

《暴裂無聲》

當我們回過頭再看這個劇本的時候，認為它並不適合做非線性敘事的編排，只會讓片子變得更混亂。而且可能我們的重點不是敘事了，而是讓觀眾能夠通過影片的故事，到最終理解主題的升華。

而且我覺得（非線性敘事）那個標籤遲早要撕掉的，不可能一直貼著這種標籤。這樣的風格，還有其實所謂作者氣質的東西都在慢慢摸索，可能這東西真的不是自己一點點去呈現的，而是說你在拍，一點點積累起來的。

就像有人說《暴裂無聲》是暴力美學，它不是暴力美學，只是幾個鏡頭，還稱不上美學，美學一定是很長時間同類型作品積累所產生的結果。

《暴裂無聲》中的一場重頭戲

新浪娛樂：有人會好奇新導演的成本問題，《暴裂無聲》比《心迷宮》成本漲了多少？

忻鈺坤：十倍吧。

新浪娛樂：成本增加十倍，對你而言帶來了哪些改變？

忻鈺坤：其實真不是有錢了，我覺得這個問題是大家的一種揣測。

我覺得一個片子成功之後，跟以前唯一的變化，是你能更便捷地敲開一些人的門，跟他們去聊電影，去跟他們聊一個項目，並不是說你敲開門就是錢。

《暴裂無聲》

我自己面臨的問題是這樣的，就是很具體的，要拍什麼，然後你告訴他，這個劇本是什麼氣質。

我還是要很好地控制我的製片成本，不可能無限增大，否則會給導演帶來特別大的壓力和複雜性。

我最早跟製片人聊這個劇本的時候，我說可能我最大的開銷來自於周期，因為我希望能夠拍得更久一點，這樣我能夠把影像品質提升上來，另外有些場景我可能要去搭，實景滿足不了我們對場景的構想。

所以這些其實成本主要增加在製作上，相對來講我們還是很良性的循環。

看起來很有錢的姜武老闆！

新浪娛樂：《心迷宮》里混用了職業和非職業演員，《暴裂無聲》已經有知名演員擔任主角，是否讓你有了更大的調度空間？比如是否因為宋洋會武術，以及聘請了專業的武術指導，所以給他加了很多動作戲？

忻鈺坤：指導演員是我不足的一課，因為之前沒有這方面經驗，你不能再用舊的方式跟新的演員去溝通，你要變成啟發式，而不是讓他跟著導演走。

我跟動作指導溝通，我說我給你的一個要求是，你一定要把動作做得很難看，不要打得很好看。

因為我們要寫實，要像一個底層的礦工所打出來的那種質感。所以很多時候宋洋就是去扛、去擋、去躲，並沒有一個動作套路在裡面。

做導演也一樣，我覺得大家都還是重新面對一個角色、一個人物的時候，要做新的嘗試。

來自底層礦工的群毆戲份

新浪娛樂：在荒山那種艱苦的條件下拍攝，製片上有沒有什麼不可控的地方？

忻鈺坤：我們做了幾種控制，第一就是我們所有核心場景其實都在包頭市附近，第二包頭沒有那麼多製片服務公司，所以我們租了一個大的庫房來搭我們的棚，然後在庫房裡面搭了所有的場景，庫房要比一般的攝影棚便宜，但也簡陋得多，在冬天是很冷的，臨拍攝的時候要找一些供暖設備。

還有就是可能我自己有一點製片思維，自己會控制一下，到底一個鏡頭會對應多少正片，如果只是多一種選擇，那麼可能會考慮放棄。

如果它真的必須得有，那我會想辦法說服大家給我這個畫面，給我這個時間。因為我原來也做剪輯，特別知道有些是完全浪費的，所以我也知道有時候鏡頭拍到夠剪輯用就可以了。

最後稍微有點超支，因為宋洋拍打戲的時候受了傷，而且還比較嚴重，縫針，所以等他等了十幾天，只能先拍一些別的場景，最後回來繼續拍他的戲。到最後延誤了五六天，但是是因為客觀條件。

宋洋的張保民基本一直處於打、受傷，打、再接著受傷中

2

導演親解《暴裂無聲》劇情

時刻給觀眾驚喜和反轉

非現實結尾一箭雙鵰

新浪娛樂：一部寫實的電影，但是有很多很戲劇化的場景，比如姜武所在的涮肉桌、辦公室、標本間，他這個人物設置也非常戲劇化，你是有意嘗試不同風格的融合嗎？

忻鈺坤：其實從一開始在設定整個視覺體系的時候，因為我們不光是在鄉村拍，在城鎮、城市，甚至在很奢華的環境里都有，那我覺得這就可以讓人物和環境有一點點動態感。

很多人會說這個人特別有電影感，是因為那個人物一下深入狀態，可能會更有意思，更戲劇化。而恰恰我需要這些人物有這樣的狀態，這樣的狀態也符合我們對這個人物的設定，包括他所在的場景。

看起來有些戲劇化的姜武

新浪娛樂：姜武這條線是這樣濃墨重彩的，那會不會擔心律師那條線就相對顯得平一些？你怎麼掌控三個主角之間的戲份輕重？

忻鈺坤：在劇本階段的時候有一點點，因為我必須得讓它是一個三個人物、三個線索並行的狀態往前走，最終在交織的時候把所有問題全部解答出來，所以就存在三個人物他們之間到底用什麼樣的戲份配置合適的問題。

其實在劇本階段，三個人是均衡的，但回去剪的時候發現這樣的話太拖節奏了，所以後期調整稍微在張保民身上，因為整個事件是從他去找孩子引起的。

一張圖說明三人關係

而且觀眾一貫的認知是，通常像張保民這樣的主角，最後一定是落在他這兒，可我們最後的戲沒有落在他身上，張保民反倒從主角變成了一個越來越邊緣的人，可能這也會是觀眾不太常有的一種體驗。

這一部我最大的問題是三個人往前走，怎麼能處在一個節奏上，讓觀眾一直跟著這種劇情的波動，保持關注在裡面。因為你一旦跳離主題的時候，觀眾需要重新去適應，他是誰，發生過什麼事兒。

而在前面，我們又強烈地把三個人編在一起，你並不覺得這是錯的，你也不知道他們做了什麼，只是感覺好像跟孩子的死有關係，但其實以往不是這樣的。

整個劇情發展到中間的時候，才開始有一種暗示，覺得他們三個人之間可能有關係。

姜武和袁文康

新浪娛樂：上一次《心迷宮》你為了理清時間線，畫了很精密的多線敘事的表格，這一次你在劇作上有什麼獨特的操作方式嗎？

忻鈺坤：上一次畫表格的作用是給服裝和道具做一個參考，因為那個時間是穿插的，如果工作人員不細心的話，特別容易做錯很多道具或者服裝的，接不上戲。

這一次我做了情節變化的表格，會把最大的情節點列出來，然後會看這時候對於觀眾在心理上的引導是怎樣的，那個其實很重要。

《暴裂無聲》

如果兩三小時過來沒有別的提示的時候，那他會感到無趣，所以我對那個結構運用比較看重。

可能從《心迷宮》過來，我一直希望在劇情或者在故事過程中跟觀眾做一個互動。因為這也是我在看電影的時候吸引我的地方，就是時時刻刻都有驚喜，時時刻刻都有反轉，而且很多時候你會參與在裡面，跟著很多主創人員去填補。

《心迷宮》獲得很多讚譽，我覺得大家的心態也是跟我一樣。

《心迷宮》

新浪娛樂：最早你在電視台時創作的劇本就已經是多線敘事了，你對這種敘事方式情有獨鍾嗎？

忻鈺坤：對，做欄目劇的時候寫過。我覺得可能看很多電影之後，就會特別期待有新的東西出來，新的樣式，新的敘事手法，或者新的視覺風格。

每個行業都是這樣，大家都在求一個更新的東西來替代現有的模式。所以我會對在敘事上能夠讓人眼前一亮的電影印象特別深刻。

《心迷宮》

因為人物關係無非就幾十種，會越來越走到一個死胡同，但如果說你把已有的人物關係放到一個不一樣的時空穿插裡面，可能就帶來不一樣的觀影感受。所以當時算是對它有點小小的研究吧。

後來我看到《愛情是狗娘》《21克》《巴別塔》，就知道了果然有人在這個上面立得住。

它的方式和手法一定是有用意的，包括《心迷宮》，我們講的是宿命，因為我們講宿命，你會看到宿命最後帶來的結果。

當觀眾以上帝視角來看人物關係交織的時候就很有意思，但如果你沒有這樣一個原因，沒有這個視角帶動的話，你為什麼要用這樣的方式講，就會變得特別的匠氣，也特別投機取巧。

《愛情是狗娘》《21克》

新浪娛樂：片中出現了很多生肉，還有一些風格化的空鏡、構圖，是基於什麼考慮？

忻鈺坤：說獨特，其實也是一種古老的手法，就是我們其實是有一個系統在裡面，我們有很多細節的道具。包括一些構圖，包括調度上也是這樣，這個語言系統就在於我很明確我想講什麼給大家。

如果我一上來就講這個主題的話，沒意思，會讓觀眾覺得你在說教，態度很抗拒，所以我覺得還是要故事先行，讓大家能夠跟著故事、跟著人物進去。

但最終你會覺得，這個電影在我所見到的故事之外還有東西在等著我，然後你會跟著導演給你留下的所有線索、提示的道具，去挖掘真正的主題，這個是我們希望的觀影過程。

肉啊，羊啊，絞肉機啊，三角構圖啊等等，都是對於這樣一個主題的鋪墊。

比如這個看起來很恐怖的鏡頭

新浪娛樂：為什麼接近結尾的時候要插入一段非現實段落？

忻鈺坤：如果我不在影片最後十分鐘裡面做一些小小的變化的話，基本上觀眾快要坐不住了。

因為我們是懸疑片，這個問題是父親找孩子，結果無非就是那麼幾種，觀眾對結果已經沒有什麼預期了，你只要呈現就好了，我覺得那種觀影的趣就沒有了。

所以我就想，如果能讓那孩子從山裡走出來，第一在那個地方節奏突然變了，你會突然發現問題不止是父親找孩子，我們還在關注這個父親能否走出樹林，和孩子在山下相見。

兩位父親的密林掙扎

這一下多了一層人物對角色的關注，而且會認為結局不是能預料得到的。但是過了十分鐘發現，哎呀，確實這孩子是死了，那這孩子的死也要解決影片怎樣結尾的問題。

通常這樣結尾是你必須要有一個閃回，或者一個人物來口述這個孩子怎樣死的，真相是怎樣的。那我也覺得很老套，很無趣，而且對觀眾沒什麼挑戰。

我覺得我們讓這個孩子從山裡出來，其實一箭雙鵰，既解決了節奏的問題，又告訴觀眾這個孩子真的不知去處。

直到最後，我們再通過一個彩蛋的畫面，來揭示了真正的謎底。所有這一切結局的處理，都會因為這場戲的變化而變得有點吸引力，我覺得這是最終最重要的作用。

記住這位母親，或許她早就明白了孩子的命運！

其實我最早是希望影片在整個炸山之後就徹底結束，因為伴隨著那個山的轟鳴聲，觀眾會開始回憶之前的情節，然後理解了電影。

但後來發現可能有的東西走得太快了，觀眾不完全能夠填補得了到底這個孩子的去處，大眾會有點領會不到這個孩子到底怎麼樣了。

所以我才在後面添加一個類似彩蛋的片段，這樣可能就能夠圓滿地拼上了。但最後還是有特別大的空間，讓觀眾對影片產生想像。

最意味深長的一幕戲

新浪娛樂：上一次《心迷宮》結尾有所改動，讓大家覺得沒有那麼黑暗，這一次呢？你為什麼容易傾向於一個黑暗的故事結局？

忻鈺坤：之前我跟一些看過的觀眾聊了，他們都覺得這個電影后勁還挺大的。

我覺得我對人性複雜的探討還是挺有興趣的，可能是一個創作者自發的選擇吧，如果今天滿大街全是這樣的電影，那可能我會選擇拍一個喜劇片。當大家都過度娛樂去消費某種東西的時候，可能我覺得有些人是被忽略在整個視野之外的。

第二屆澳門國際影展上的宋洋、忻鈺坤

電影從來都是一種發聲的工具，我覺得我可以用電影的形式來告訴大家，其實除了你的視野之外，還有很多人生活在社會的角落裡，他們也面臨很多生存或者權益的問題要解決，電影可能是這樣一個渠道吧。

我這幾天做用戶交流，有一個小女孩，她說我看了電影挺害怕的，她說她喜歡看喜劇，幽默的，放鬆的，我說這很好啊，這是你慣有的選擇。

但是，我說，我們都心向光明，都期待和渴望善良和希望存在，但你不能否認現實社會中會有黑暗的一面。你不看它就不存在了嗎？它也一直在那兒啊。

張保民的家和被疾病困擾的妻子

而且我覺得，電影是唯一一種讓你可以非常安全地在一個半小時裡面，在黑暗裡走一圈，然後回到座椅上的方式。

你走出影院，回到陽光下，但是因為有了這次經歷，你會知道黑暗裡有什麼。當你到了危機情況下，在你生命裡面面對黑暗的時候，你才不會恐懼。

我覺得這是給觀眾很重要的一次體驗。悲劇帶來的力量更重，可能會讓大家稍微放慢腳步，然後撫平一下心態去處理這些事情。

《暴裂無聲》中一個讓人非常無力的人性表達

新浪娛樂：《暴裂無聲》有刪減嗎？審查的時候有問題嗎？

忻鈺坤：沒有問題，唯獨我們對打鬥的戲做了一些刪減，這對我來講是一個好事。

因為之前在拍的過程中，我拍了特別多打戲，第一次拍打戲沒有經驗，總覺得這個時段需要有一段打戲來填充，需要人物去做抗爭，所以當時拍了很多很複雜的打戲在裡面，非常耗時耗精力。

但回去剪的時候發現太多了，根本用不了，所以最終打戲只呈現出了十分之一，當然還有暴力的做了一些刪減。

剪了之後，我發現反倒讓整個敘事節奏變得非常順暢了，因為畢竟我們不是完全靠動作去推進這個電影。

拍攝片場的忻鈺坤和宋洋

3

新導演成長分享

三十歲為導演夢放手一搏

處女作是必經的磨難

新浪娛樂：一個題外話，導演你為什麼經過這部電影瘦了這麼多？

忻鈺坤：沒有，其實我在拍的時候特別胖，因為我們在冬天拍，壓力也很大，經常拍到很晚，可能晚上工作還要吃夜宵，所以我在2015年底胖了幾公斤。

然後2016年過完春節來，我已經到了一生最胖的時候，到了82公斤，當時覺得不太對，這已經影響到我的工作了，影響到我思維了。

我特別嗜睡，總是睡不醒，做很多事情總是缺乏判斷。

然後我覺得不行，要改，然後就去健身。其實也是因為去年在做後期，時間比較自由，就養成了健身的習慣，而且一直在保持。

減肥期的摯愛——芹菜

新浪娛樂：還以為因為是在荒山上拍了60天戲，所以餓瘦的……

忻鈺坤：拍攝環境確實很艱苦，很多場景你沒有辦法做特別熱的飯，只能從城裡拉來一些肉夾饃、漢堡包，要趁熱吃高熱量的東西才能保持體力。

所以那時候也沒法顧及形象，反正餵飽肚子，能有一個好的工作狀態就好。

感受一下片場的導演的肚子(#^.^#)

新浪娛樂：《心迷宮》在口碑和收益上都獲得了不錯的回報，現在回過頭來看，對於當時自己第一部電影的成績，你有什麼感想嗎？

忻鈺坤：《心迷宮》是一個嘗試，嘗試能夠得到榮譽，得到讚許，我覺得做這個前期努力是得到回饋了，甚至得到了正向的引導。

我想做的東西沒有那麼戲劇化，沒有那麼娛樂的東西，但它被人認可，被人認知，願意去分享，而且很多人通過這個電影看到一點點我們想要講的社會的東西，還挺榮耀的。

《心迷宮》

新浪娛樂：現在你拍了兩部院線長片了，有什麼心得和經驗可以和之後的新導演們分享嗎？因為很多新導演，不管是剛拍一兩部作品也好，還是還沒有機會拍片的也好，很多都陷入一種迷茫狀態，因為看似機會很多，卻又無從下手。

《暴裂無聲》拍攝現場中的忻鈺坤

忻鈺坤：我覺得迷茫也跟行業有關吧，跟這種發展蓬勃有關。

因為在繁榮之下有很多機會突然就出來了，以前真的沒有人管你，你可能拿了獎也沒有用，因為那個行業不繁榮，沒有人說需要新導演。

今天只要你做了導演，所有公司都瘋狂想和你聊一下，有沒有可能合作之類的，他也不管你拍了什麼東西，當然這就帶來導演對自己的要求。

當行業的機會擺在你面前的時候，你要能夠很審慎的分辨這種機會背後所可能有的陷阱或者問題，這是我從《心迷宮》之後一直過來，我覺得特別大的一個學問，也是新導演在職業生涯裡面必須要面對的問題。

《心迷宮》

不是說你成功一部之後從此就一馬平川了，不是。

它只是起點，你藉此推開一扇門，這扇門裡面更布滿了陷阱，你真的要一點點很小心翼翼地去甄別，去選擇，最終堅持往下走。

可能很多新導演在選擇的時候，會有點漂浮不定，而且對自我的認知最後會出問題的。很多時候你認為的那種對或者是錯，可能是局限在你個人的經驗裡頭，當這種東西放在一個作品裡的時候，你就要照顧到周邊的人是否能夠跟你達成共鳴。

如果不能的話，你就要更早地停止這種溝通，應該想辦法去換，或者想辦法自己去完成。

《心迷宮》拍攝現場的忻鈺坤和演員

所以我一直覺得其實平台遠比扶持更重要，我覺得一個新導演的第一部作品真的是他一個必經的磨難，你必須要靠自己意志去完成這個作品。

因為所有磨難都不是說你這一次要面對，你之後職業生涯所有片子都要面對。如果你經歷了這一次脫胎換骨，進入到一個狀態里，而你在這種困難條件下又完成了導演工作，甚至還得到了某種讚許和榮譽，那你真的有這個天賦。

不是說大家覺得你要各種計劃，各種幫助和扶持，那個不是你的東西，已經沒有鋒芒，會被附著上某種主流的價值。

就像《心迷宮》一樣，我們也試圖去找過專項資金，也試圖找過行業里的人指點，如果當時我相信他們說的是對的話，那我到今天也拍攝不了一部電影。

所以我覺得，那種完全沒有人管、野蠻生長的狀態還挺好的。

第八屆FIRST青年電影展頒獎現場的忻鈺坤

新浪娛樂：你有過最迷茫的時候嗎？

忻鈺坤：差不多在二十齣頭的時候，覺得什麼都無所謂，幹什麼都很開心，能摸到攝像機就已經好幾天睡不著覺，每天鑽研書本，怎麼拍怎麼剪。

後來慢慢開始有了生活的壓力，而且總會有輿論的壓力，覺得三十而立，總得有穩定的工作或者事業，而且你有家庭。

我原來希望在周邊職業也能幹下去，比如說做攝影、做剪輯，後來覺得很痛苦，所以我乾脆想要麼就嘗試一把，如果這次不行就不想（做導演）了。

你真的要敬畏生活所帶來的那種消磨，不知不覺就到這個歲數了，你會發現什麼都沒幹。

然後你每天只有一個愛好，只有一個理想，通過口號在喊。你覺得不行，我一定要給自己一個最後的節點，如果做不出來我就走。

《暴裂無聲》片場的忻鈺坤和姜武

新浪娛樂：所以作為一名新導演，既要堅持一些東西，也不要過於執拗於一些東西。

忻鈺坤：對呀。我現在在想，如果當年我是一個特別倔強的人，我說不行，我非得先把《暴裂無聲》這個劇本拍出來的話，可能到今天我也拍不了片。

所以我覺得要冷靜地判斷，如果確實很複雜，今天不可能拍出來，那就要考慮要不要換一個拍。

當時正好我們的製片人說《心迷宮》那個故事有人願意投錢，而且很快能拍，所以我暫時放棄了《暴裂無聲》。

《暴裂無聲》中的宋洋、袁文康

新浪娛樂：你會給自己制定一個三部曲或者幾部曲之類的計劃嗎？或者下一部的題材、是否要去駕馭一個更大體量的電影？

忻鈺坤：其實沒有，我覺得還是看人本身吧。

尤其這兩年我發現，好萊塢也在走一個返璞歸真的狀態，反倒是很多低成本的電影得到很大的票房，它的回報比很高。

我覺得這種電影是需要去考慮的，不一定必須是大片，但投入一定要有好的產出。

電影市場每天都在變，大家可能真的是要面臨更多的外來壓力，包括我們想要去講的東西也會不一樣，我們對這個行業必須要進行某種觀察和判斷，最後反饋到自己這裡。

忻鈺坤導演（攝影：王博）

互動

問：

關於忻鈺坤、《心迷宮》、《暴裂無聲》有啥想說的？

本期沒有活動

憑自己興趣在下方留言區來聊哈

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！