宋洋：徐浩峰導演像燈塔，讓我對自己有了方向

宋洋更大範圍內被觀眾和業內人士認識，源於徐浩峰的電影。《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》、《師父》，連著三部，宋洋都是主演。但是從第四部《刀背藏身》開始，徐浩峰提出跟宋洋先暫時分開，他的理由是一個演員只在一種類型片里存在是非常危險的。

脫離了徐浩峰的宋洋，接到了新人導演忻鈺坤的《暴裂無聲》和張小北的《拓星者》。《暴裂無聲》近日已在全國影院上映，是同檔期里最受關注的一部國產片。這部電影里，宋洋演農村裡的礦工父親張保民，兒子無緣無故失蹤了，他急切地四處尋找。然後牽出了自私懦弱的律師徐文傑，和殘暴弒殺的礦主昌萬年。張保民一根筋，性子烈，但不管他怎麼反抗，作為處在食物鏈低端的「弱肉」，最後只能爭來一個無望的結果。

這次表演讓宋洋很興奮很滿足，他自我感覺是一次巨大的突破。「忻鈺坤導演就像一個魔術師在我身上變了一個魔術成功了。」當初，徐浩峰說要跟他暫別的時候，他還沒有很深的體悟，現在，他完全明白了這位伯樂兼尊師的用心。「就突然覺得仙人指路啊，他以前給我照了一條很遠的路。現在他那個燈變成了兩盞，給我更寬的路讓我去走。」

「我讓劇組不要太善待我，也讓助手離我遠一點」

記者：一些明星像趙薇、范冰冰、劉德華他們演農村戲的時候，大家會覺得這是一種話題，應該是很大的挑戰和突破。你演張保民這個農村礦工的角色覺得是一種挑戰嗎？

宋洋：還是有很大的挑戰，因為之前時裝戲或者是古裝戲，以一種俠客或者是軍人那種氣質存在的，這部我遇到最大的問題就是，如何卸掉自己身上的城市生活的氣息。不但自己是沒有接觸過，甚至身邊連一個參照物都沒有。

記者：你進入這個人物的過程快嗎，還是做了很多的努力？

宋洋：演員有的時候會自己很主動去做一些功課，包括前期很多的準備，自己也在北京尋找一些農民多的地方去觀察，後來發現觀察到的東西並不真的有用。因為他們生活在城市裡，他們極力想把自己塑造成一個樣子，所以你看不到這個東西。

你真正的融入，你要跟當地的人文融在一起，所以最有用的其實是剛開始拍攝的那幾天，和來看熱鬧的村民，我讓劇組不要太善待我，不要讓他們看出來我是演員，也讓我的助手離我遠一點，我跟農民席地而坐聊天，看我的裝扮他們也沒有疑心，他說你怎麼拍戲呢？我說我也是村裡的，看熱鬧然後演群演，跟他們就每天混成了一片。

基本上那幾天之後現場就開始找不到我了，有的時候我站在他的身邊他都沒有發現，他覺得那是一個農民。那個時候我覺得特別好，它不是一個服裝套在你的身上，而是真真正正的卸掉我自己的身份和光環。

「最吸引我的是自我的突破，這是一個機會」

記者：這部電影導演想表達的東西挺深刻的，關於我們這個社會幾個階層的人不同的命運，弱肉強食。你對導演想表達的東西有哪些感觸？

宋洋：其實最吸引我的，還是在《心迷宮》的時候就對他有認知了，我是去電影院看的這部電影，特別認可這位導演。

這回合作的時候，首先我是持懷疑的態度，因為我認為他的方向可能不能有學院或者是藝術打磨過的。後來我看到劇本就驚了。所以我是覺得非但導演不能一個戲定位一個演員，演員也不能因為一個戲去定位導演。

最吸引我的還是自我的突破，這是一個機會。還有一個就是整個電影對於人性挖掘深入的程度，用一種比較淡的方式來體現，這種深入淺出的方式是挺有魅力的。

記者：我之前也聽過一句話，表演也是一個演員對這個社會和生活的理解。

宋洋：是，演員主要是理解，就是你對這個人物到底挖掘理解的有多深，這個很重要。你自身如果說有一些非凡的經歷，那肯定比在溫室里保護出來的那種人有更多優勢。

記者：你在生活中會關注階層的不同等等這些社會現象嗎？

宋洋：不會特別的關注。其實演員很奇妙的，他會因為要做某一個劇，某一個電影，要演某一個角色，在那個時間他偏那個方向就走得很深。

「啞巴這件事情對我沒有創作上的阻礙」

記者：你怎麼理解你演的這個人物？他的一些行為邏輯，他身上發生的故事。

宋洋：其實他非常的明確，張保民的行動線包括他的目的是很純粹的。包括他是啞巴這件事情。如果說他是一個天生的殘疾，那可能涉及的就多了，可能學啞語，有語言交流。電影當中有一句台詞，我喜歡這種高難度的處理，就是通過一個輕描淡寫帶出了這個人物的立足點。他媳婦的一句話，說他年輕的時候跟人打架，咬斷了舌頭從此以後乾脆不說話，這樣就代表著他的人物性格。

半截舌頭，沒有舌頭的人都是可以用嘴進行一些交流，但是他選擇不願意去交流，對於不公的事情他採取反抗的態度。一句台詞就給了這個人物很好的立足點。所以他是啞巴的這件事情，對我也沒有什麼創作上的阻礙。

記者：不說話，在表演上有哪些講究嗎？

宋洋：其實不用去刻意設計。可能演員都會有一個階段，從設計到慢慢你真正的去深入去相信這個大環境，然後你進入到了每一場戲的規定情境了之後，有很多東西是你自發的，這個是無意識的東西呈現出來的，才是最真實的狀態，才是沒有所謂的演的。

「忻鈺坤導演就像魔術師，在我身上變了一個魔術」

記者：看了你的電影，很多人會覺得你臉上有種滄桑感，這是你本人身上自帶的，還是純粹為了戲的需求演出來的一種感覺？

宋洋：演員是一個特別幸福的職務，對於我這一類熱愛表演的人來說特別的幸福。會因為某一些角色挖出很多你可能沒想過的，挖掘出來得到一個體現之後，有一些人可能做完就過了，有一些人可能做完就體現在身體上，我是屬於這一種，可能慢慢自己的性格、人格會豐富起來，其實都是靠這些角色給的。

記者：在大眾的認知里，一般會覺得演偏文藝的電影的演員，都是演技派的，你認可這種演技派的說法嗎？

宋洋：我覺得不能絕對吧。各個領域都有好演員。如果我們較真一點說的話，演技這兩個字如何衡量？不同的領域有的就是要演，有的就是追求不演，這些都是有待考量。自己不會給自己一個類型的定義，就希望能夠多拍好電影，能夠多拍不同的類型，就很幸福了。

記者：你演戲也很多年了，你覺得在這個過程中，有一些階段性的變化嗎？

宋洋：一定會有，廣泛地說就是從一開始看山是山，看水是水的階段，然後到了一個看山不是山，看水不是水的階段，然後再到看山就有山，看水就有水的階段。

記者：具體哪部片子讓你有這種變化？

宋洋：自己完全沒有琢磨過這件事。我們就說電影上吧，我自己印象深刻的有兩部，一部是《箭士柳白猿》，然後就是《暴裂無聲》。

《箭士柳白猿》真的是現場營造了太好的氛圍，整個是非常低調的創作氛圍，劇組以外全程無人打擾，所以導致我們真的是很幸福的。加上拍攝環境也沒有那麼多的辛苦讓你跳出去面對，冰天雪地那些沒有，所以純粹的在裡面。《箭士柳白猿》是我非常幸福的一個階段，殺青的時候哭到不行，就是真的不想殺青。

《暴裂無聲》就是給了我一個巨大的突破。從形象比較好看，街拍的路線一直都是比較偏完美主義，或者就是形象保護的演員特別想接的這種項目。《暴裂無聲》忻鈺坤導演就像一個魔術師在我身上變了一個魔術成功了。

「徐浩峰導演就像燈塔，讓我對自己開始有方向」

記者：徐浩峰導演算是你的伯樂，跟他的合作中，關於表演和做人，你有哪些感觸？

宋洋：徐導對我影響太大了，他真的可以稱之為我的尊師，絕對是我的師父。

從我自己一個人開始拍戲，家裡沒有任何人能提點，能幫助，能指引，自己一路拍，到慢慢開始沒有那個奢侈的想法去想自己到底應該怎麼走，是什麼路線，只知道自己一定要積累經驗，積累觀眾，來不及喘息的時候，他出現，他像一個燈塔，給我照了一下，你前面是黑漆漆的路吧，你不要慌，有一條路是這樣的，你走吧，他是起著這樣的作用，他讓我對自己的專業，對自己的工作開始明確，開始有方向。

跟他拍戲的過程中，被他感染、影響，我都像一個海綿一直在吸，後來發現吸之不盡。每次跟徐導拍完一個電影之後，三到六個月我都非常的沉靜，他會影響我很久。

徐導是讓我整個人，無論從練武上，從表演上，從做人，從看待問題的角度，整個人格有了很大的變化。它是慢慢慢慢的，一個人對一個人的影響，一定不是突然的。突然只是左右他，影響是很長時間的，慢慢進行的過程。

然後《師父》之後，基本跟徐導這種類型，這種方式走到了一個極致化之後，徐導非常神奇的跟我提出，《師父》之後我們先暫時分開，因為你出師了，像耿良辰一樣。我說為什麼呀？他說我的類型已經確定了，一個導演確定一種類型是寶貴的，一定要抓住把它發揚起來，培養自己的觀眾。但是作為一個演員你不能只在這個類型片里存在，是非常非常危險的。給我舉了很多例子，比如當時日本的劍戟片，最豐盛的那個時代，有一些名導和名演員之間一生的聯繫，當那個名導去世之後，這個演員茫然了，就開始沒有作品了。

那個時候沒有一個很深的感悟，到之後的《暴裂無聲》，再到《拓星者》，就突然覺得仙人指路啊，他以前給我照了一條很遠的路。現在他那個燈變成了兩盞，給我更寬的路讓我去走。

記者：通常說戲路窄和戲路寬，他是不是怕你在他的這個裡面沉浸的太久，不會去拓寬你的戲路？

宋洋：戲路窄戲路寬有一點兒表象，應該說是可能性吧。有的演員他的可能性更多，所以就應該多做一些自己的可能性。在《暴裂無聲》就是我做了一個全新的可能性，這個可能性是我之前想都不敢想的，就是讓我去演一個農村的人，整個創作對表演的要求還是要一些真實性，而自然，我們覺得這怎麼可能呢？

整個電影我是從成片出來，到FIRST影展上面我才第一次看，我之前是忐忑的，不知道自己的人物形象是什麼。不像以前拍一些拿手戲的時候，基本上拍完之後都知道某一個角度我自己是什麼樣子，這幾條拍出來哪裡哪裡可以剪在一起，一場戲腦子裡就出現了，但是這個是我對自己的人物形態沒有，因為做的時候脫離了自己太多，就是下意識的一些東西的出現，然後自己完全不能把握，所以看到電影的時候自己非常興奮，非常滿足。

「演員一定要有慾望，也可以稱之為帶引號的野心」

記者：談表演的時候我們通常會說，科班出身非科班出身，專業演員素人演員，你覺得有什麼區別嗎？

宋洋：還是看個人，你要說區別一定是有的，系統性的學習還是有一個很好的基礎，但是因為現在戲的種類越來越多了，而且現在老百姓對於表演的認知也越來越高了，他們會知道電影表演和電視劇表演，還有舞台表演是三種不同的領域了，所以這個時候就給了藝術創作很大的支持。這個過程裡面呢，我覺得演員也是越來越多的。各有所長，看用在哪裡。

記者：有人從你的演技這方面來看，覺得你將來一定會紅的，你怎麼看？

宋洋：我一直對東西的認知都很雙面性的，紅與不紅，還是心中的定義不同，說得細一點是叫民眾影響力和業內認知度，是不是這個所謂的紅與不紅也不一樣。我自己是非常明確的，而且現在已經走到了這一步了，我會接下來拿作品說話，每一部作品都要嚴格的要求自己。每一個演員可能走的路都不同，所以做好自己就好。

記者：在表演上，你是有一定的野心，我將來要做到一個什麼階段，還是順其自然有戲演就可以了？

宋洋：有的時候也可以稱之為帶引號的野心。演員一定要有這方面的慾望，就希望能夠跟越來越多的優質團隊合作。《暴裂無聲》給了我一個信心，還想去塑造各種可能性，然後去做各種不同類型的表演，這個就算是有野心。所以我是希望能夠更加的拓寬自己的，讓自己多一些的可能性呈現出來。

記者：現在這個時代變化很快，新演員火的很早而且火的很快，你們這個年齡段的演員很多是靠磨的。在這個過程中，會有覺得堅持挺累的時候嗎？

宋洋：我沒有那種不是太正面的心態，那個可能在以前吧，或者可能會在以後，但是現階段沒有，因為現階段我還在前進。

可能在一個瓶頸當中，我相信演員會痛苦，他會覺得遇不到好的伯樂，或者是無用武之地，在那個時候他會出現這種糾結，但是我現階段是很滿足的，是一個現代進行時，不是一個定格的，所以我還在一直努力，還在一直往前走。我最滿足的階段就是自己拿出了一個又一個的好作品，業內人士對我也是認可的，我覺得這個就可以了。

「我不排斥真人秀，包括有一些娛樂的」

記者：你對自己要接哪些戲不接哪些戲，或者是要不要演電視劇多一些，還是說演電影多一些，要不要上真人秀，這些你會有一個權衡嗎？

宋洋：我是一定會做規劃的人，但是我是不會做大規劃。並且我不是那種要一個什麼樣就定死，我可能是邊走邊看。每個階段我不會給自己定死，錯過沿途的那些奇遇，但是我會非常明確自己在幹什麼。

所以關於接什麼類型，接什麼戲種，包括節目之類的，這些我不會給自己定死，我還要看東西好不好，只要是製作優良，只要劇本紮實，這個團隊是優質的，我覺得這個一定要加入的。

記者：就比如說現在很火的真人秀，不光是《爸爸去哪兒》這種，還有像《演員的誕生》，你對這一類的有興趣嗎？

宋洋：我不排斥，包括有一些娛樂的，其實我都不排斥。還是要看自己在這個節目里的存在到底是要表達什麼，只要它有我想表達的東西，我有我存在的意義。

來自搜狐娛樂

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