《清水裡的刀子》如油畫「民族志」

原標題：《清水裡的刀子》如油畫「民族志」

《清水裡的刀子》劇照。

一個剛剛經歷喪妻之痛的老人，一頭即將被屠宰的老牛，一個關於生死問題的思考，在靜穆凝練宛如油畫的鏡頭中徐徐展開。青年導演王學博執導的影片《清水裡的刀子》正在上映，該片改編自作家石舒清獲得魯迅文學獎的同名小說，用極簡古典的風格講述了一個少數民族的習俗故事，傳遞了關於生命與死亡的意義。影片曾在2016年釜山國際電影節上奪得最高大獎「新浪潮獎」。很多觀眾認為，該片在題材上具有突破性，堪稱一部「民族志」電影，平淡的敘事和油畫一樣的攝影則讓影片有種散文詩的氣質。

故事發生在十年九旱的寧夏西海固一個偏遠的農村裡，一位穆斯林老人的妻子去世了，老人和兒子決定在老伴祭日那天宰掉家裡唯一的老牛來宴請賓客，洗清亡人的罪孽。在接下來的日子裡，老人和兒子對牛精心照料，併流露出對牛的不舍和對老伴兒的思念。祭日的前三天，老牛在給它喝的水裡看到了將要宰它的刀子，開始不吃不喝，為了以一個清潔的內里來結束自己的生命。老人由此陷入了對生命和死亡的思考之中。

原著小說僅6000字，且80%都是心理描寫，並不適合改編成電影，王學博卻著迷於故事發生地西海固的神秘，也被小說的質樸、簡潔和詩意所吸引。為了把小說影像化，王學博刪掉了文中的心理描寫，轉而用行動來捕捉和展現人物的內心世界。他在西海固體驗生活10個月，觀察感受當地居民的日常生活細節，並將這些細節寫進劇本。

影片主旨雖然是嚴肅的生死哲學，但故事卻集中在老人一家人平淡的生活上，擁有大量豐富真實的細節。比如，好不容易下雨了，全家人端著大盆小盆出去接雨；一位鄰居的老婆要生孩子了，來老人家借點米，老人用面招待他；老人得知老伴生前為了買鞋曾向另一位鄰居借了五元錢，湊夠錢還給鄰居……種種細節疊加在一起，王學博認為，這是電影的獨到之處。

該片所有角色都由素人扮演，飾演主人公楊生倉的馬子善，是副導演在當地集市上找到的一位普通農民。和片中其他演員一樣，馬子善對電影、表演並沒有什麼概念，只是覺得有這樣一部表現他們生活與情感的電影也挺好的，「整個團隊對我們很尊重，每場戲的生活方式都尊重了我們的生活習俗，所以我在拍攝過程中很投入。」因為劇本寫的就是他們的生活，所以拍攝起來難度也沒有想像的大，副導演每天一遍一遍地跟演員們聊片中的台詞，他們大致記住後就可以拍攝了。劇組花了一個月時間讓他們適應鏡頭、熟悉台詞。

在影像風格上，該片採取4：3畫幅，構圖考究，布光細緻，富有油畫質感，很多外景讓人想起法國畫家讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》，老人的特寫鏡頭則讓人想起羅中立那幅著名的《父親》。王學博解釋，這種極簡、古典的畫面都是為了與電影深沉明凈的風格相一致。

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