這位把底層失語者演絕了的帥哥，是我們這個時代最稀缺的演員
《暴裂無聲》口碑持續上升，提前鎖定年度華語十佳已經沒有懸念。
影片劇情環環相扣，設計巧妙，演員的表演異常出彩。
各種角色中，礦工張保民——一個全身遍體鱗傷，卻始終沒能喊出來的失語者，用犀利的眼神，原始的暴力執念，宣洩著底層人的怒火，表演很深，很高級。
他的扮演者就是非著名的明星——宋洋。
說他非著名，是因為他大多活躍在小眾文藝片領域，說他是明星，是因為在這個領域裡，他已經出演了很多佳作。
《暴烈無聲中》，他主觀情緒的表達讓觀眾願意跟隨他進入劇情，伴隨他從緊張到崩潰。
看得出宋洋吃了很多苦，狠拼狠逼自己，那幕在山嶺上暴走的畫面，遠遠的看上去，有形單影隻的孤伶，也有誓死不服的霸氣。
這個角色我今年以來看到的最富有感染力的華語片角色，因為這次成功演繹，宋洋獲得了澳門電影節影帝。
這樣無聲的演技，真的值得再刷一遍。
宋洋的生命中有兩位恩人，一位就是《暴裂無聲》的導演忻鈺坤，另一位則是徐皓峰。
早在大學時期，就拜讀了作為武俠小說作家徐皓峰的《刀背藏身》，在他眼中這是一本奇書，書中對於武道以及傳統文化筆鋒，斷裂的對話和動作，讓人驚嘆。
其中的三個短篇《師父》、《倭寇的蹤跡》、《柳白猿別傳》均已經改編成電影，而這三部電影都有一個不變的角色——宋洋。
在遇到徐皓峰之前，他是《仙劍》中的溪風、《新神鵰》中的尹志平。接的戲質量參差不齊，大多都是配角。
顏值出眾、表現出彩，可就是不紅。
如果說徐皓峰創造齣電影史上一個完全不同的武術影像，那麼他的代言人，就是「骨骼清奇」的宋洋。
在事業瓶頸期，宋洋無意中接觸到了《倭寇的蹤跡》劇本。
一句能打，導演當即拍板，就是他了，高山流水，也要有緣得之。
《倭寇的蹤跡》是徐皓峰的電影處女作，風格濃烈但並不成熟，宋洋扮演的男主台詞並不多，總是不動聲色去開打，這樣的表演難度很大，需要演員善於表現內心及情緒變化。
表演、武打、舞蹈三種素質，宋洋做到了。
《箭士柳白猿》，宋洋演技突破很大，劇中他就像一個痴兒和仲裁者，用眼神傳達著內心的流動，用踉蹌的腳步表達著彷徨。
他每每引弓放箭，展示拳勁力矩，來無蹤去無影，在這個即將消失的時代里，身世杳然，劍走偏鋒。
角色演太難，滿身執念，終有迴響。
如果不是宋洋，我至今想不出還有誰能把這個角色演繹得如此到位。
從此，他成為徐皓峰電影的標配，不做二人想。
到了《師父》，徐皓峰蓄勢已足，全面爆發，宋洋演技越加精湛。
宋洋扮演的耿良辰武戲乾淨利落，文戲韻味十足，他將邪、狠的那一面，和一個卑賤人物的光輝展現得淋漓盡致。
無名而來，無名而走，只留下耿良辰打敗津門八大武館傳奇。
一個桀驁不馴、邪魅張狂卻忠心耿耿的徒弟，隨著影片發展從簡單的武力搏殺到用心境體會角色，這完全是上古時代遺失去的演技，在現代年輕演員中很少見到。
經過這三部曲，宋洋成功完成了蛻變，徐浩峰是他恩人，也是他的老師，成為宋洋演藝生涯的指路明燈。
作為一個有著偶像外表的演員，宋洋之所以能收到苛刻的文藝片導演的垂青，是因為他沒有一絲小鮮肉的習氣。
他是斯坦尼斯拉夫斯基的信仰者。
拍《倭寇的蹤跡》，他從內功練起，先站了一個月梅花樁；拍《箭士柳白猿》他學習形意拳，掌握了劈、崩、鑽、炮、橫的五行拳法，以及拜師學習射箭，把手上練出了三寸厚繭；拍《師父》，他練習詠春，每天兩小時以上，從不偷懶。
最讓人佩服的是，成功後，宋洋並沒有上綜藝節目刷臉賺快錢，躲開演些腦殘的電視劇的邀約，拒絕炒作和商業演出，將心思都專註於演戲上。
至今，宋洋的微博粉絲也只有三十多萬。
他似乎很享受這種默默無聞，他希望在拍戲之餘能有一絲清涼，在生活中把自己清零，再充滿。
2017年，宋洋拍攝《暴裂無聲》之後，又陸續飾演了《深夜食堂》中的阿龍，出演了張小北指導的科幻電影《拓星者》。
他有時會選錯戲，但每一次的選擇都要對得起自己的心。
知乎上曾經有人問為什麼宋洋各方面都具備就是不紅？
答案很簡單，他要的不是速朽的紅，和演員本分之外的流量。
對於這樣內外兼修的人，紅是實力的提升，和紮實的作品說話。
紅，只是時間到了的一個結果。
他需要的，只是這樣走下去，不問前程。
如果他還不紅，那讓我們珍惜這段時間不多的歲月吧。
（電影爛番茄編輯部：肥肥）
