鋼琴詩人的告別——《葬禮進行曲》
1849年的法國巴黎，10月30日，這天的天空飄著零星小雨，一列黑色的長隊簇擁著一口漆黑的棺木，緩緩走進了聖馬大肋納大教堂。巴黎所有的優秀藝術家都來到此地，參加他們共同的好友，著名作曲家，鋼琴家，革命家，「鋼琴詩人」弗里德里克-弗朗索瓦-肖邦的葬禮。待所有人落座後，法國音樂家雷貝爾特奏響了葬禮的前奏樂，由他改編自肖邦的《降b小調第二鋼琴奏鳴曲：第三樂章-葬禮進行曲》。深沉憂鬱的音符，拉開了這位傳奇音樂家本人葬禮的序幕。
1830年，波蘭首都華沙爆發了著名的華沙起義，但僅過一年就遭到了沙俄軍隊的血腥鎮壓，起義最終宣告失敗。1831年，已是著名音樂家的肖邦選擇離開祖國，前往法國定居。遠處炮火轟鳴，在顛沛中的鋼琴家痛苦地寫道：「……我在這裡赤手空拳，絲毫不能出力，只是唉聲嘆氣，在鋼琴上吐露我的痛苦。」這個深沉而熱血的青年大聲呼喊著「波蘭不會亡！」，以鋼琴為戰鼓，寫下了著名的《革命》練習曲。從此，肖邦遠離了故鄉，一個人在巴黎生活，這時的他，才剛剛年滿21歲。
當時的巴黎正是處於浪漫主義思潮的熱情中，在這場聲嘶力竭的浪潮中，肖邦這位含蓄的年輕人悄悄地走進了巴黎。他不喜歡與人論戰許久，也反感過分矯揉造作的幻想與刻意的無病呻吟，他只喜歡一個人坐在鋼琴前，一首一首地彈奏他的曲子。慢慢地，原先還噪雜紛擾的沙龍開始變得安靜，大家暫時忘記了爭吵，只是安靜地聆聽他的演奏。人們所附加在肖邦身上的溢美之詞難以形容他的才華，天才是不可言喻的。而巴黎的浮華與奢靡也並沒有令肖邦忘記他的人民與祖國的苦難，他的曲風有著鮮明的民族色彩，極其有辨識度，每一個憂傷的藍色音符與一串串顫抖的裝飾音都只屬於他自己，就像一個孤獨的騎士，心懷著對國家悲慘命運的痛苦，用鋼琴揮灑著他的浪漫主義情懷。但也許正是因為心中始終懷著這種悲傷憂鬱的心情，肖邦的身體健康也始終困擾著他。到了1837年，他第一次出現了嚴重疾病的徵兆，想起自己流亡在異國他鄉，而祖國還在沙俄統治之下，他感到憤懣，這樣，疾病癒發地嚴重了，在認為自己再也見不到親人和祖國後，肖邦寫下了這首著名的鋼琴曲:《葬禮進行曲》。
Piano Sonata No.2 In B Flat Minor, Op.35 - 3. Marche funèbre - Lento
Chopin: Piano Sonatas Nos.2 & 3
Martha Argerich
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《葬禮進行曲》是降B小調，4/4拍，慢板，用復三部曲式寫成。樂曲沒有前奏。一開始，是描寫送葬的隊伍，肅穆而緩慢地行進，遠處不時傳來低沉的喪鐘聲，一段漸漸上升的音階描繪出了一種激動與不安的心情。緊接而來的便是低沉迅速的顫音，似乎讓人感到作者哪怕身已死，心卻始終牽掛著祖國。隨後的第二部分則十分安詳優美，好像是肖邦在回憶身在巴黎時的生活，遠離喧囂的沙龍聚會，隻身一人站在河邊，塞納河的河水安靜地流淌著，作曲家的心也得到了一片安寧。但就算如此，在這段音符中也總是能聽出肖邦所特有的一絲憂鬱，也許這種孤獨的憂傷自從1831年的冬天起，便已經深入了他的骨髓吧。最後的第三部分，則是對第一部分的再現，音符重新回到了深沉肅穆的行進，隨著葬禮隊伍的慢慢遠去，琴鍵的力量也漸漸變弱，整部曲子最終留下一個輕輕的空白結束。
肖邦在寫完這首《葬禮進行曲》後不久，他的病情恢復了許多。所以，這首曲子並沒有急於發表。1839年，他在研究貝多芬的作品時，發現在《降E大調第三（英雄）交響曲》、《A大調第七交響曲》和《降A大調鋼琴奏鳴曲》里，都有一個樂章是《葬禮進行曲》。在《第三交響曲》和《降A大調鋼琴奏鳴曲》里，貝多芬的《葬禮進行曲》是悼念英雄的，所以，它們的運用，不論從思想性，還是在藝術性上都很高的水平。肖邦的心目中也有自己的英雄，那就是為波蘭自由獨立而獻身的人們，貝多芬的作法給他很大啟發。於是，他效仿貝多芬，寫了一首《降B小調鋼琴奏鳴曲》編為作品35號，把這首《葬禮進行曲》作為其中的第三樂章。這首曲子一經公演就獲得了好評，匈牙利著名鋼琴家李斯特聽到之後說：「聽到它，你會感到，這裡哀悼的不僅僅是一位英雄的犧牲……而是整整一代人的犧牲。」肖邦的情感伴隨著他的鋼琴傳達給了世界，《葬禮進行曲》也被單獨作為一首鋼琴曲而非其中一個樂章，成為肖邦最膾炙人口的作品之一，在許多國際重要的葬禮場合作為儀式曲出現。
1849年肖邦因肺結核在巴黎自己的住所去世，年僅39歲。在那之後，他的朋友家人按照他的遺囑，將他的心臟從巴黎運回了波蘭，安葬於現在被稱為「波蘭的心臟」的聖十字大教堂。半生遠離家鄉的鋼琴詩人最後回到了他出生的土地，而他的才華與精神成為了留給這個世界的財富，為後世所敬仰。
在這個短暫的假期里，希望這首《葬禮進行曲》能讓我們不要忘記節日原本的含意，為逝者送上真誠的致敬。
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