這個怪怪的小女孩 竟然身價千萬了？
59歲的大叔「萌」心依舊
春天，日本藝術家奈良美智，在日本栃木縣的個人美術館重新開放了。
實際上美術館去年就建成了，今年調整後重新開放。
無獨有偶，草間彌生也於去年在日本東京新宿開設了個人首間專屬美術館。
草間彌生、村上隆與奈良美智這三位可以說是最為大家熟知的日本當代藝術標誌性的人物，他們被稱為「日本當代藝術三劍客。」
這三位早已功成名就，可能都到了該建美術館、辦回顧展的年紀了。試想一下村上隆什麼時候也開個人美術館？我估計也快了。
眼神里的秘密
我看到這個新聞的時候的好奇心，是來自於我對大叔年齡記憶上偏差，不知不覺，大叔現年已經59歲了。
當年第一眼看到那個小女孩，我的第一反應是，哎喲，她的眼神真的讓人難忘。
《失眠夜（直立）》（1997），2013年香港蘇富比港幣940萬成交（Sotheby"s）
臉臭臭的、有點兒生氣、甚至還有點兒鄙視你。
小女孩雖然畫得醜醜的，但似乎你看著看著就習慣了（所以說習慣也是一言難盡的一件事）。
再想起來，看八大山人（朱耷）的作品也有類似的感覺。
八大山人《魚鴨圖》局部 水墨紙本
23.2×569.5cm，上海博物館藏
八大的筆下的魚、鳥、動物……也都是怪怪的、翻著個白眼。
了解到八大的故事後，才知道這種「白眼」是有原因的：他是明末清初最著名的畫家、明室後裔,出身就是貴族,然而個人發展並不順利，明亡清興,他內心是不平衡的,八大把他對社會不滿,在他的繪畫當中表達了這種情緒。
看上去像塗鴉一般的「白眼」，卻有著千言萬語。
這種「情緒」，很含蓄、很婉轉，確實很符合中國古代文人的表達方式。
話題跑遠了，回到奈良美智大叔畫的小女孩的眼神與「情緒」上。
大叔你為什麼鬧情緒？
奈良美智的自傳：《小星星通信》
其實這種「情緒」，也可以是很「日式」的表達。
奈良美智是日本青森縣弘前市人，他出生於平凡的家庭。
玩搖滾的奈良美智
（23 歲，自奈良美智 Instagram）
在青森縣立弘前高中畢業後原先考上武藏野美術大學，在武藏野美術大學讀書的第一年，他厭倦了眼前的生活狀態，於是把第二年的學費改作路費，開始了海外的自助旅行。
奈良美智的護照頁，來自《小星星通信》
拿著本應是學費的錢，奈良美智去了歐洲，開啟了一場長達三個月的旅行。
1991年，奈良美智留學德國的第六年
（奈良美智Instagram）
1987年，他去德國杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）留學，可以說，德國的經歷是他真正畫畫的開始。
然而德國的留學並不是一帆風順的，奈良美智就碰到的德語無法自由溝通的問題。
異國生活、語言無法溝通的環境中，這種無法言語的「孤獨和疏離感」，恐怕經歷過的人都容易感同身受。
「每每遇到討論，雖然有想參與的心情但卻無法表達，只能一個人躲在角落，就像一隻被遺棄的貓，靜靜的不出聲。」
奈良美智回憶說，這種為難的狀況，讓他更專心於自己的繪畫創作，讓身邊的人意識到自己是存在的：「因為我相信作品本身就是一種溝通的手段。這樣的學生生活讓我想起在青森度過的少年時代，總是一個人埋首於圖畫中，將畫拿給別人看藉以確認自己存在意義的孩提時代。」
他總是在一個小木屋裡作畫。所以，後來在很多場個人展覽里，奈良美智都會搭一間小木屋。
就這樣，奈良美智在德國待了 12 年。那個為大家所熟知的「小女孩」形象，正誕生於這個時期。
不過，他從不把這個形象看作「小女孩」。他說：「這是一個中性的形象，它突然跳入了我的腦海，我沒有想太多。」
《失眠夜（坐下）》，奈良美智最知名作品，
曾生產玩具。（Ocula）
小女孩眼神里的秘密，既是一種情緒，也是他的自畫像。
我們有時候都有點「喪」
生活在不安的異國，很明顯他的畫起了變化。
在日本，他也曾經畫過「小孩」、「動物」等主題，但是到了德國之外，他已經不在意：「是被誰觀看」，他將畫里的背景全部塗成平面，只有「小孩」和「動物」被突顯出來，這些畫已經成為他內心所畫的畫。
? Yoshitomo Nara, courtesy of Pace Gallery
在德國，他也有記日記的習慣，最初的日記內容多是「自己在這個外國的社會如何才能被接受」，或是以「日常生活本身」的內容，但是隨著時間的流逝，他在作畫時產生的疑問，讓自己的日記中的對話變得深入，這是從日本溫室狀態到被隔離，自我對話深入的必然結果。
裝置《生命之泉》（奈良美智Instagram）
在接受《知日ZHI JP .it is japan》雜誌採訪時，他就說：「孤獨和疏離感是我創作的動力。對我來說沒有什麼非做不可的事，只是在眼前就會去做。」
「當我遇到困難的時候，我就會問二十五歲的自己，和他對話。追究過去的旅程，即是連接未來的旅程，未來也許會被遺忘但過去永遠封存著。對我而言，在所有應該得到，而且已經擁有的歲月里，不管是悲傷的事，或是快樂的事，全部都是真實、平等地灌溉著我。」
這份「孤獨和疏理感」帶給了他創作的原動力，並最終帶其踏上成功的階梯。在電視劇《蝸居》中，宋思明給海藻買的，就是奈良美智的作品「夢遊娃娃」。
奈良美智的作品「夢遊娃娃」
如今，奈良美智在世界上許多國家都有著為數眾多的粉絲，那一幅幅真情畫作成為他們的心中的共鳴。
憤怒的小女孩恰如每個人靈魂深處最躁動的部分，我們每一個人，都可能會像他筆下的那個小女孩一樣，有時候有點煩、有時候有點「喪」、有時候有點「宅」，不想說話也不想這個世界交流……
「萌」心依舊
從28歲前往德國，到40歲離開，奈良美智用12年時間確定了自己的藝術個性。
他的第一次個展2001年在名古屋舉行，作品都賣光了，其實當時最貴的畫和一張密紋唱片的價錢差不多。而在短短十多年時間中，他的作品就迅速晉陞千萬大軍。
奈良美智《MIA》壓克力 棉布 裱於強化玻璃纖維
180 x 180 x 26 cm 2001年
2017年11月25日晚，佳士得香港2017秋拍「亞洲二十世紀及當代藝術晚拍」中，奈良美智《MIA》以800萬港幣起拍，1900萬港幣落槌。
他筆下的小女孩竟然已經身價千萬了，不管你相信不相信，他就是現今「當代藝術」造星傳奇之一。
奈良美智為青森縣立美術館創作
超巨大「青森犬」雕塑 （奈良美智Instagram）
很多藝術家，終其一生，沿著前人的藝術足跡，並試圖在藝術中尋找自己。
幸運的是，奈良美智找到了，並讓大家深深記住了他。
電影《奈良美智和他的旅行記錄》
儘管在商業上獲得了巨大的成功，但奈良美智始終保持內心本色，不畫畫的日子裡，他每天穿著T恤和牛仔褲，在東京郊外過著悠閑的生活。
他的推特依然有著一顆文藝的心
我去大叔的推特去圍觀了下，發現他每天都要發好多推特，一花一物、路邊偶拍、一景一物，有點兒碎碎念，不過似乎從創作看來，他現在對於陶土方面的創作興趣更濃一些。
佩斯畫廊香港中環H Queen』s空間
奈良美智個展
從大約10年前初次接觸到陶土之後，陶土變成他介於繪畫和隨筆之間的創作媒介。
Yoshitomo Nara, Miss Forest,
Sculpture, 2016- ? Yoshitomo Nara
「我意識到，陶土比鉛筆還要自由。一個蹣跚學步的嬰兒在學會握筆和描畫之前，首先學會的是怎樣抓握、擠壓、放鬆、再次抓握。相比使用鉛筆和筆刷一類的工具，用雙手直接進行創作是一個更原始的天性。」
大叔依然是那個大叔，「萌」心依舊。
星海之瞳，《Cosmic Eyes》 （2007）（Ocula）
記憶中，那個醜醜的小女孩，也似乎從未長大。
本文封面圖來自於奈良美智個人美術館logo，圖片來源美術館。其它圖片如無標註，來源網路。
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