探討油畫大師的繪畫技法，世界油畫大師筆下風華絕代的美女欣賞！

油畫技法,可以說是畫家使用油畫材料、駕馭油畫藝術語言的方法,也可以具體理解為在畫布上的運筆,畫面的處理,創造油畫表面結構等,更可以具體到一個畫家如何讓色彩、筆觸完成其塑造立體感、表現空間感、展示自身的繪畫性這樣的功能。從初次出現到現在,油畫技法經歷了很多演變。歷代的中外藝術家在實踐中不斷豐富、補充和發展了已有的技法,技法又不可避免地帶有主觀性,並隨著時代的變化而變化。藝術技巧就是一個從簡到繁,又從繁到簡的過程。經過「繁」在返回到「簡」是藝術創作的更高境界。

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期,不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約,呈現出不同的面貌。古代的手工油畫藝術與歐洲的文藝復興有很重要的關係。文藝復興是14世紀至16世紀歐洲興起的一個思想文化運動,在經歷了封建教會勢力的一千年統治後,人們開始掙脫精神上的奴役,被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視。

文藝復興最早發端於義大利,以後擴展到西歐各國。16世紀達到鼎盛。17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期,不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質,在油畫語言上進行了不同的深向探索,油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富,並形成了各國、各地區的學派。

歐洲油畫家達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內、提香是文藝復興時期的領袖人物。當時各種流派風格層出不窮,大師傑作屢見不鮮,為人類文化寶庫留下了無數難以超越的經典作品。其中,南歐義大利畫派威尼斯的提香就是著名的不透明厚塗油畫技法的代表畫師。

古今中外,油畫最基本的技法有三:一是北歐尼德蘭畫派,以揚凡愛克為代表的透明薄塗畫法;二是南歐義大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚塗畫法;三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。

17世紀以後的畫家,雖具有各自風格和獨特技法,但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。從歐洲油畫發展史的角度看,油畫是從蠟畫法、蛋膠畫法上逐漸地發展起來的。到了15世紀,由楊凡代克兄弟完成了以膠為介質向油為介質的轉換。由於材料技法上的革新,使油畫的表現力得到充分的發揮,使其作品在深入性和完善性上產生了很大的飛躍。因此,在15世紀以楊凡愛克兄弟為代表的尼德蘭畫派,是油畫發展史上的一個重要轉折點。到了17世紀(清康熙前後階段),經過幾代藝術家們的不斷的完善,使油畫藝術的表現形式又產生了一個重要的轉折,即由多層次的罩染法逐步發展成為綜合型的表現方法和直接畫法,大大地豐富了油畫的表現語言與技巧,使其日臻完善。

油畫技法探析：色調畫法,是在以單色為主的色調中,逐漸增進其色彩和形體。通常先用棕色或綠色的半透明色,隨意而概括地畫出總體效果,接著用中間色,流暢地畫出許多層次,使畫色彩豐富具有魅力。作為基礎的主色對所有後加的顏色起作用,使畫產生了和諧的整體色調,具有了統一的基調。這是由於所有顏色都混入了共同的濕底色的結果。這種底色過去傳統通常是棕色。因此,最初的顏色是從屬的、輔助的,僅為了逐漸加強。開始畫顯得弱而平,通過大膽地加強亮部和濃重地加深暗部來取得畫的重要效果。豐富的色彩變化以及沒有粗俗令人眼花的色彩,使色調畫具有非凡的魅力。

.對比色畫法,這種畫完全是用強烈的色彩效果畫出來的。將最濃艷的顏色同時用畫筆或調色刀畫上去,再用調色刀迅速把顏色刮下,使其只留下薄薄的色彩效果。然後,用相對的補色或灰色對這種強烈的色調加以緩和。這種起初太粗俗的色彩,可以通過覆蓋各種對比色(不要用力混合)使之變得優雅,這樣,就得到了和諧的效果。使初學者感到驚奇的是,最暖的色調多麼迅速和容易地轉而變成冷色調,最強烈的色彩又能轉而變弱。如果作品有變弱的預兆,就必須從起初的強烈色彩重新開始,一定要果斷地使用最強烈的對比色,即最暖的或最冷的色調,然後,再使其關係諧調,而不減弱其原有色彩效果,這裡是用較大的色度變化相連或間隔對比來達到某種效果的。運用這種繪畫方法,能使畫家獲得非凡的能力和快速的作畫技巧。

一次完成畫法,在較早的畫派中,一些畫家運用這一畫法的精湛技藝,其成就可以說達到了頂峰。這是長期準備的結果,只有掌握了技術法則的全面知識才能做到。作為油畫繪製技法全過程的卓越簡化,大師在需要時,會採用這種畫法。一次作畫法從一開始就得考慮作品的最終效果,并力求用最短的時間和最直接的方法,獲得這一效果。因此,使用一次作畫法時,必須同時注意色彩和造型的素描,這兩者很可能因偏重一方而使另一方減弱,兩者很難兼顧,畫家應根據個人所長決定偏重色彩還是形體。

多層覆蓋畫法,這一古老的技法是以分工的原理為基礎的。用一次作畫法繪畫,素描、造型和色彩必須同時處理,這就使得各種不同的要素很難兼顧完善;而用多層畫法,繪畫是分步進行的,把初步素描、塑造形體和略加顏色的工作都放在底色層上進行。有些畫家在底色層上表現出所有精確的細節,而有些畫家只勾畫大致效果,不考慮細節。

綜上所述,油畫技法的發展取決於人們的美學觀、科學技術的發展等等。除了研究色彩造型的基本規律,還必須了解工具材料的性能,儘可能充分發揮它的特長,以提高繪畫的表現力。油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素,油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來,油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料,選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程

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