論油畫創作中色彩與情感的聯繫，世界著名精美絕倫的古典油畫賞析

在油畫創作中，色彩是必須考慮的重要手段，通過色彩，藝術家能直接地傳達個人的情感。色彩的這種強烈的表現力，能夠直接地使觀眾與藝術家之間產生心靈的溝通。油畫作為能充分表現人們感情的藝術，越來越廣泛地影響著現代人們的生活。

在現代油畫創作中,色彩作為一種表現力極強的繪畫手段,可以使油畫創作者充分表現思想情感;同時,油畫中的色彩也是一種具有較強感染力的藝術語言.在油畫作品中,色彩是重要的組成部分,是創作者情感的載體.可以說,創作者的靈感很大一部分是通過色彩表達的.

在油畫語言中，色彩語言是進入我們視覺的第一藝術信息，具有獨特的魅力，油畫色彩語言在觀察與表現上有著共同的步調和規律，色彩豐富最明顯的在於能夠恰如其分表現出色彩關係，明暗關係、補色對比、畫面和諧等，這其中最主要的表現是冷暖關係，它是色彩豐富的重要因素，也是在油畫作品中最彰顯、最直觀的部分。

油畫創作中色彩表現與情感相互聯繫，其是闡述色彩對於油畫創作的重要性及抒發情感的重要手段。通過中西方色彩表現的異同感悟油畫創作中情感的表達，需要深厚的文化底蘊積澱。如果油畫作品中沒有個人色彩情感的注入，那麼其作品是不能感染觀眾的。由此可見色彩情感體現的重要性不容 忽視。不同閱歷、不同地域的藝術家，對於油畫風景創作注入的情感是不同的，其筆下產生的情趣迥然的意蘊和不同神韻的藝術作品值得去探討和研究。

油畫作品主要是體現色彩豐富的、多變的與和諧的畫面，繪畫筆觸需要將色彩與光線對比，也就是說，離開了光，也就沒有了色彩。而色彩需要依附於不同的形體，物體在不同的光照環境中，其色彩表現在視覺上的感覺又是不同的，所以色彩的表現必須依附於形體的呈現。

色彩對油畫創作的重要性，色調美與畫面整體的關係。調子原本是音樂中的一個術語，是用來形容各音對主音的傾向性，以及由各音間的相互關係來決定調式的特徵。不同的調子能夠表現出不同的情感。

而在油畫色彩中，調子是指在一定的光源的籠罩下，各個固有色不同的物體帶有同一色彩傾向，就叫調子或色調。它可從色相上、純度上、明度上、冷暖上來進行區分，並能夠產生出各種不同的色調，如鮮色調、暖色調、紅色調、亮色調等。不同的色調還可以表現出不同的情緒，比如，大紅色調的熱情、興奮；濁調子的樸素、含畜；亮調子的華麗、淡雅；冷調子的舒暢、清新。不同風格的畫家用不同的色調來表現對象。

色調美與感情的表達，出色的油畫創作者，在對自然的寫生時能夠發現色調之美，同時，還能夠找出色調與人的感情之間的聯繫，以此寫意、傳神，最後感染欣賞者，使其產生聯想，與創作者產生共鳴。比如，透納喜歡用淡紫灰色調來表現港口、海洋的水氣、煙靄；柯羅常用銀灰色調錶現樹林朦朧的感覺；波提切利喜用單純微妙的色調來表現出一種淡淡的憂傷；莫奈常用暖亮色調來表現燦爛的陽光；梵谷喜歡用輝煌的黃色調錶達他對生命的渴望。

油畫作品中的用色彩抒情，「情」是將客觀的景與主觀思想情感的融合，屬於畫家創造的一種比較特別的藝術境界。比如，麥田的金黃色能使人想到豐收而產生喜悅；朝霞的色彩使人積極向上，感到充滿希望；草地的嫩綠色，能使人們聯想到春天生機勃勃；而暴風雨來臨前的烏雲的黑灰色，會給人一種壓抑、沉悶的感覺。但是，色彩不僅僅表現在生理和心理反應上，我們要賦予他們以靈魂，研究色彩與人的感情，從而將色彩轉化為有感情的色彩。

色彩與形體的和諧統一，人類的色彩在本質上不斷的變化，現代畫家的色彩個性主要的表現色彩本質的強烈的藝術表現能力以及它的豐富性。如野獸派比較注重在純粹造型的表現，喜歡用綠、紅、青、黃等引人注目的強烈色彩作畫，他們通常把這些原色的並列，再用大筆觸，單純化的線條創作誇張抑揚的形態，來表現個性，極端放任流露出內在的真摯情感，用最小限度的描繪，來達到表現最大限度的美感的目的。他們的作品明顯的傾向大限度的美感。在脫離現實形象和色彩束縛的繪畫中，創作者的筆觸同時也表示了一個抽象的圖形，劃分在畫面上色彩視覺範圍面積大小的圖形依舊是「形」，是色彩與形體的統一。

不論處於什麼時代,什麼民族的繪畫作品,色彩都是繪畫中最重要的基本元素之一。在油畫作品中，色彩是油畫作品與人們感情溝通的橋樑，它像是一種無聲的語言，表達出創作者所要表現的情感。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！