光影與構圖的魔法：小川太一是如何表現《京紫》飽含的情感？

作者：HB

封面：紫羅蘭永恆花園

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摘要

小川太一通過巧妙的構圖勾勒出了劇中角色的無力狀態，又通過同po配合細緻的光影調整帶給觀眾更直觀的觀感，從而使得《紫羅蘭永恆花園》第十集成為非常有情感感染力的一集。

《紫羅蘭永恆花園》第十集是整部片中個人最喜歡的一集，本集中關於小女孩的孤獨、沉重的氛圍以及最後的煽情部分都做得非常有感染力。同時本集也表現出小川太一的很多慣用演出技法，是非常具有小川特色的一集。本文將以京紫第十話的演出分析為主，再穿插小川太一的個人演出風格介紹。

本話演出目標（自認為）

病重的母親為了給自己的女兒寫下五十封信，找來女主薇爾莉特代筆。所以本話的主要內容是薇爾莉特為母親寫信的過程中與母女兩人的互動，以及最後小女孩安妮收到死去母親的信這兩個事件上。

本話的目標則是讓觀眾對安妮收到母親來信的感動、薇爾莉特對安妮的同情，這兩點感同身受。所以安妮越寂寞就越能讓她收到母親來信的感動更有感染力和可信度，薇爾莉特也才會對安妮的遭遇更加同情，因此本話的一大重點就是塑造一個被大人世界隔閡的小女孩。

巧用正機位

本話的avant（OP前的影像）特地用了三個正機位鏡頭（兩個遠景一個全景）來表現小女孩的孤單。第一個正機位景別比較小，但還是可以看出小女孩周邊沒人。第二個全景則更進一步的說明了小女孩居住的別墅四周空曠，而第三個鏡頭還故意在小女孩旁邊放了一個空蕩的鞦韆來加強她的孤單。開場三個非常空曠的正機位配合上小女孩與人偶聊天的劇情，很輕鬆地就刻畫出安妮孤獨寂寞的狀態。

小川是一位非常痴迷正機位的演出家，一般來說正機位鏡頭是不討觀眾喜歡的，因為畫面看起來沒有縱深感用多了難免會讓觀眾覺得單調，因此要想大規模使用正機位就需要在構圖上多費功夫。

小川的正機位之美：前景的遮擋物和後景的橫豎線條都會做很多別緻的設計

誇獎小川的正機位並不只是因為美感，他的正機位鏡頭常常會帶來出色的演出效果。

在本集中除了avant之外其他地方也多次用到正機位來表現小孩與大人的隔閡。圖一的望遠正機位鏡頭拉近小孩和大人的距離卻也加強了對比，圖二巧妙的利用樓梯分割了妹抖和小女孩，同樣也是在強調隔閡。

最巧妙的一個正機位則出現小女孩母親去世的情節，畫面突然平面化立體感消失，而且還特地把背景模糊掉，明顯能感覺到小川是故意讓這個鏡頭平面化。在京紫這種強調空間、線條又複雜的動畫，使用這樣的鏡頭需要不小的勇氣。

這個鏡頭讓人想到《夏日大作戰》當中外婆死之後的鏡頭，同樣也讓畫面的立體感消失。關於這種演出效果ANITAMA上對冰川龍介的採訪（最後兩段）中也有提到，裡面已經非常詳細論述了這種做法帶來的演出效果。

大人與小孩的對比

在本話中小女孩知道母親病危，因此迫切想陪伴在母親身邊，但卻由於女主的到來這個目標而無法實現。小川在本話藉助小女孩與大人的身高差做出一種只讓小女孩露出一小部分的後腦勺的仰拍鏡頭，以此來強化安妮的目標無法實現。

因為小川非常喜歡在人物對話中使用人物腰部以上的近景、特寫的望遠鏡頭，因此經常出現有人物後腦勺的構圖，不過大部分時間是用來對話中偏好的一種構圖並沒有什麼特殊的演出意圖。

在很多動畫中為了表現大人與小孩的親熱也經常會用類似的鏡頭，大人摸小孩的頭表示對小孩的喜愛，但也間接的強化了兩者身份上的高低。

本話中第一次母親撫摸小女孩腦袋的時候，可以認為是母親對孩子的寵愛。但這樣的構圖多次出現之後，就可以認為是強化了小孩在兩人之間的弱勢地位。

從截圖中可以看出雖然大人的表情非常親切，但卻也通過高低位的對比強化了「安妮想融入入大人的世界卻無法進入」的演出意圖。

在小女孩情緒爆發之後也能從鏡頭中明顯的感受到女主對小女孩的憐憫。不過在這裡還是要補充一點，因為這是小川非常常用的構圖，所以並不能保證小川的想法與筆者所想相同。

筆者認為小川有這種演出意圖是基於三點：在沒有小女孩的對話時沒有出現過只露後腦勺的構圖、多次刻意的仰視、本集母親多次撫摸安妮的腦袋。只露出一個小腦袋的構圖是本話個人最喜歡的部分，巧妙的藉助身高差將安妮在兩者關係之間的弱勢地位放大，非常合理自然。

此外本集為了強化小女孩的孤單，在其他地方構圖上也非常注意。本話並沒有藉助台詞去直接表達「小女孩非常孤獨」，而是利用精妙的LO與人偶潛移默化地完成了這一演出目標，值得高度讚賞。

同position

同position（同一個機位拍攝的鏡頭）也是小川太一非常鍾愛的演出技法，在兩人以上的對話中小川會挑選幾個能將對話角色都收入其中的機位反覆使用，如果能用同一個機位解決問題那麼小川就會盡量避免使用其他機位，這個特徵從他第一次做分鏡的冰果12集就已經出現。

小川曾在《玉子市場》不同的兩集中都使用了同一個機位，以此來強化小綠的煩躁情緒。同po作為一種對比性非常強的演出技法，還經常被小川使用來提示時間的流動。

從三個俯視的監視機位能明顯看出時間不同，同時三個鏡頭中光影的變化也與動畫劇情的氛圍相襯。在紫羅蘭第十集中光影除了承擔提示觀眾時間的流動的責任外，還與劇情的氛圍形成互文，這種效果通過同po得到了進一步加強。

在本話中還有不少這類似提示時間變化的成組鏡頭，小川通過對鏡頭中的光影、物體做調整讓觀者能直接感受到時間的變化和氛圍的變化，從而使觀眾不會對故事進行的時間點生疑惑。

同樣的做法也出現在小川的其他分鏡演出回，比如上文提到的《玉子市場》第十集中。第一組鏡頭通過同一個機位的光影變化提示了放學後時間的變化，在第二組鏡頭中文隨著宣傳畫從未完成到完成的變化提醒觀眾文化祭即將開始，同樣也是一種提示作用。

演出的工作要保障觀眾不產生「現在角色在哪裡」、「故事發展到哪裡」這樣的疑問（刻意的追求混亂效果除外），同po的使用能讓觀眾很清楚的理解劇情發展的時間點，這一點尤其重要。

整體來說小川是一個演出套路比較固定的演出家，但他非常懂得利用同樣的技法在不同的動畫中做出不同的演出效果，這是他的聰明之處。並且他還是一個非常為觀眾考慮的演出家，比如本話中延時攝影之前的快速跳切，還有最後利用夏天積雨雲強化「回憶」意向之後再切回憶，都是先給足觀眾鋪墊，再去進入下一個情節。正是這些鋪墊才會讓觀眾的觀感更加順滑，不會出現沒必要的混亂。

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