攝影師是追逐光的人，用相機捕捉、定格光中事物的美妙瞬間，因為有了光，一切才變的無比生動

這是我2018年3月在洛杉磯的Citadel Outlets拍的一組街拍作品《因為光，一切變生動》

這是一組修改飽和度之後再次發布的照片，呈現出來的效果和色彩艷麗的原圖比較起來，相差還是挺大的。另外還給部分照片重新做了構圖。

調整飽和度之後的畫面效果比較簡潔，更有藝術感，而這種追求簡潔的風格，也是最多成熟品牌常用的風格。

為了追求簡潔，黑白色調是最徹底的方式。

黑白照片儘管色彩單一，但卻更讓人具有想像空間，就像讀者會對文學作品發揮自己的想像，所以當一些文學作品被製作成電影或電視之後，讀者反而不喜歡了，因為他/她覺得影像作品破壞了文字作品所帶給他/她的美好想像。

儘管如此，然而很多時候借著影視製作是會大幅提升文學作品所能給人的感染力的，比如電影電視的升格攝影方式，也就是平常所說的慢鏡頭，可以把一個簡單的走路片段或一個回眸，拍攝出非常提升情緒的效果，令人印象深刻、甚至感人至深，所以不同創作形式之間，好的創作一定是能相輔相成、彼此成就的。

拿照片的配文來說也是一樣，有時候一張圖片沒有註解，觀眾無法解讀出來，但當把照片的背景故事做出必要的註解，當人們看到的就不僅僅是一張照片，而是一個完整事件中的某個瞬間，這時就會進入故事情景隨著作品激發出情感了。

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