首位獲得H＆M設計大獎的中國男裝設計師！Ximon：沒有商業的服裝更純粹

2018秋冬上海時裝周期間，助力獨立設計師發展、注重藝術與商業平衡的多元平台XCOMMONS（諸色會）在上生?新所海軍俱樂部內舉辦了名為「Fashion Acoustic（此時此聲）」的獨立發布活動。XCOMMONS邀請到了3個中國獨立設計師品牌WHM、Digest Design Workshop（消化設計）、XIMONLEE參與，期間設計師的作品也都有在與XCOMMONS聯動的NOT Showroom展示。

現場伴隨著當代風格的打擊樂表演、實驗搖滾樂隊伴奏，以及聲音裝置作品的配合，讓時裝（Fashion）與音樂（Acoustic）在同一空間里展示多維對話。

上海正聚集著中國時尚創意產業的各種新生力量，從時尚生態來講，上海是國內最好的城市了。創辦於2003年的上海時裝周，經過15年的發展，給越來越多的中國新銳年輕設計師提供了平台，在這裡年輕的創意、大膽的想法都會被欣賞。

近幾年，作品發布的玩法也不再局限於T台秀，與上海時裝周聯動的細分平台越來越多，有針對年輕人、推崇潮流先鋒設計師的Labelhood，也有像XCOMMONS這樣注重藝術表達與商業訴求平衡的平台，它們都在上海時裝周組委會的支持下，開始聯合設計師單獨發布作品，作品展示形式不只是模特走台，還加入了更多的藝術跨界形式，在品牌形象塑造上更有當代感、更加國際化。

這次XCOMMONS以「Fashion Acoustic（此時此聲）」為主題，就用到了藝術、音樂、戲劇、新媒體視覺與時裝的跨界，用更有深度回味的形式，追求多元表達方式。

「Master of Mess」，時裝與面料的另一種呈現

在上海參與XCOMMONS的主題系列活動，獨立設計師Ximon 所呈現的作品源自他今年年初在巴黎時裝周上發布過的2018秋冬系列。

藝術現場是搭建在一個泳池上，平台上鋪滿黃沙。當天晚上天冷，對參與表演的演員、模特來說都是考驗。Ximon繼續用的是素人模特來展示，招募後，聲音藝術家潘岱靜對演員、模特做了些培訓，他說，「不是專業表演的，正因為這樣，才有了更多發揮的空間」。

XIMONLEE 2018秋冬系列以「Master of Mess」為標題，Ximon與潘岱靜進行了時裝、音樂以及表演間的對話，包含了多種藝術形式，有歌劇、戲劇、時裝、舞蹈等。

在Ximon看來，時裝與藝術不需要劃界限，「對我來說，時裝不是服裝，服裝是必需品，時裝其實它有不同的界限，它也可以當做可以行走的藝術。對時裝的定位，不要太過於單一。時裝是我表達的一個出口。」

兩人的合作，Ximon說是一場對話，「完全是潘岱靜的創作，我覺得我欣賞她的原因，是她會以景去製作一個故事，不是提前準備好一套系統，而是根據現場去發揮。她看到泳池後，就現場發揮做成了劇場的形式，原本是打算在舊倉庫的室內做。」

Ximon和潘岱靜都是中國人，都長期居住在德國柏林，他們都喜歡柏林帶給他們的藝術創作環境。

藝術表演分為土、火、空三場，分別以米白、猩紅與玄青三組顏色來呈現出類似於不受時間、空間或邏輯、因果關係制約的意識流狀態。從歌劇演員的演唱、男女雙人舞的舞姿、模特們的展示表演，搭配著潘岱靜所創作的音樂，觀眾隱隱都能感受到一種求而不得的悲劇矛盾感。

藝術傳達著那些無法用文字表達、概括的東西，這可能也是Live演出、時裝秀的吸引所在，服裝面料的肌理、人物動作神情，都可以讓不同的觀者反觀到不同的情感聯想。

「我的作品重點是從情感出發」

Ximon說，「我的作品重點是從情感出發。怎麼用有限的素材，不管是平面還是立體的廓型，不同季節的面料，給你一些情感的觸感。」

每一季的設計，Ximon都會選擇一個情感點，比如這一季的「Melancholic Violence」（愁緒暴力），前幾季的「Study of Xenophilia」（崇洋媚外）、「SHAME」（羞）、「HARD」（堅實）等。他總能從抽象概念出發，然後找到合適的題材、面料，來表達自己對情感、文化的解讀。

（XIMONLEE SS2018 #Study of Xenophilia）

出生於1990年12月的Ximon 是一位韓裔中國設計師，2014年畢業於美國帕森斯設計學院，憑藉著畢業作品「列寧格勒的孩子」系列榮獲了2015年H&M設計大獎，是首位獲得該獎的男裝設計師，也是第一位中國設計師。這個獎項讓他有了很大的知名度，也與H&M合作推出了膠囊系列，並在指定門店發售。

（H&M Collection 2015）

現在再回看這個對他職業發展有重大影響的獎項，他說「我從來沒有想過，拿這個作品去做個故事，然後得到什麼利潤、回報。」他說一個設計作品可以傳播多遠，關鍵就在於作品有沒有感染力，跟拿什麼獎關係不大。同樣在2015年，他還提名入圍了LVMH青年設計師大獎半決賽26強。

作為中國新銳設計師的代表之一，Ximon 近兩年都有在紐約、倫敦、巴黎國際時裝周的舞台上發布自己的作品。

2017年4月，Ximon 帶著在倫敦男裝周發布過的2017秋冬系列首次在國內亮相，參加了上海時裝周GQ × LABELHOOD男裝日。

從2014年發布第一個系列至今，4年里Ximon 所推出的作品都很令人驚嘆，也都有了一些標誌性的符號，比如他的廓型設計、拼貼的層次感，以及帶有戲劇感的視覺，還有一個明顯特點就是對面料的工藝處理非常考究，他會被設計學院邀請去給學生上課，分享他對面料的研發。

（硅膠凝固在牛仔上，混合成具有另一種質感的視覺）

這次藝術表演所展示的XIMONLEE 2018秋冬系列在面料上同樣很講究，很多面料的肌理都是縮水測試後形成的一種帶有雕塑般的美感，「裡面有縮水紗、棉紗、羊絨紗、化纖滌綸紗等，在設計的時候，側重不同的色塊，每個色塊是一種紗，當你打蒸汽的時候，縮水不一樣，會形成像一個山水畫一樣的效果。其實它整個肌理是有序的，有做安排的。」

Ximon做衣服有一個自己的思路， 「我完全把服裝當成一個物件來設計，我想的時候，是沒有一個人體的，是不穿在人身上的。如果把它擺在玻璃櫃放在畫廊里，我想它就可以當做一個雕塑。」他還想用細線把衣服吊起來，像屍體、物體一樣去做裝置展示。

2018秋冬系列的很多米黃色作品，燈光一打，就會有一種陶瓷器的質感，Ximon希望他所設計的時裝會因為不同場景的變化，而產生不同的戲法效果，不是單一的。

努力拓展團隊

發展4年，Ximon的團隊並不大，加上一個實習生，主要工作人員只有4個人，「目前我一個人管著所有事情，從寄快遞、取快遞、到聯繫樣衣、到媒體邀請，直接個人微信聊，沒有公關公司。」之前就連國內媒體借樣衣拍攝，都要從柏林寄，「不會有錢去生產兩套樣衣」。但從2018秋冬這一季開始，國內也有樣衣了。

長期在柏林定居、創作，Ximon對於國內時裝行業的情況並不是很了解，儘管他也知道自己的最大市場是中國，但為了保證創作的自由度，他還是更喜歡住在柏林，柏林帶給了他保護層，「上海節奏太快，開銷比歐洲高很多。對我來說，被太多商業壓力包圍，會沒有辦法做作品。我在柏林團隊更有包容，生活更快樂。」

團隊小，又在國外，讓外界，尤其是媒體，誤以為他過於高冷、不好打交道，「以前被人抱怨過」。現在的他也開始理解大學老師跟他說過的設計師「綜合能力」，以前他覺得設計師做好設計最重要，現在明白了綜合考慮、待人處事等能力都會影響到品牌。

作為一個獨立設計師品牌，還是有這麼好口碑的品牌，Ximon 也為經費發愁，這也是很多獨立設計師品牌發展的共同點，「每天覺得沒錢，每天在籌錢。要到一個贊助，下一個贊助在哪裡，每天在想。」

Ximon多元化的生活、創作經歷，讓我很好奇，他眼中的上海時裝周有沒有一些可以更完善的地方。他說，「上海時裝周的資源是好的，如果作比較，我覺得現在可能有點太過於本土化、太過local，有些東西，可能傳播不到一些其他的地方，特別是國際化的傳播。但整個市場，是有關注度的，這也是好事。兩三年之後，可能會更規範化一些。」

XIMONLEE的分銷渠道目前是以Joyce、10 Corso Como、棟樑、magmode名堂等買手店為主，「我現在沒有能力，沒有人手去做網店。做網店其實，蠻好的，今年解決掉。」

跟Ximon聊天，會發現他是一個很通透、單純的人。他也想品牌有好的發展，但他知道作品才是設計師的生命，為了作品的感染力，要讓自己更自由、快樂，而不被什麼裹挾前行。

他說在柏林，純屬是對美感的追求，「我沒有辦法處理很多人。」

藝術表演當天，他的眼睛從早上就腫了，但也一直堅持到了晚上十點多，接受完各家媒體的採訪。Ximon說雖然壓力很大，但還是要健康地面對壓力。

（文：Vik）

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