劉京聞：國展作品投稿如何做形式？

藝術簡介

劉

京

聞

劉京聞，1967年生於山東陵縣，現為中國書法家協會行書委員會委員，中國書協培訓中心教授、書法工作室導師，廊坊市書法家協會主席。作品多次入展全國書法展及蘭亭獎，曾獲全國第二屆青年展二等獎，全國第三屆扇面展一等獎，2013年入選中國書協主辦的「三名」工程，同時入選中國書法雜誌主辦的「全國中青年60家」作品展，曾多次擔任由中國書協主辦的全國書法展覽評委，2015年為中國書協主辦的「中國書法公益大講堂」專家組成員。2017年入選中書協主辦的《民族脊樑——全國百名書家作品展》在國家博物館展出，作品多次被中國美術館、國家博物館等專業機構收藏。

作品欣賞

曹丕典論論文

33cm×77cm

以下文字稿根據講課實況整理

一、書法創作紙張的形式

參加全國書法賽，送來的作品都是成千上萬的作品，你要從中脫穎而出並獲獎，不在形式上下功夫是不可能做到的。評委不可能全部都細看，怎麼讓評委的眼前一亮呢？首先是作品的形式美感動評委；其次是書寫的書體，是小楷還是大字；第三是作品的內容，經史子集還是自作詩歌。

首先講作品的形式美：創作形式很重要，首先是創作中的紙張。我前段時間參加過作品的評審，看到一些普遍情況，點出來讓大家在今後的創作中應當主意的問題。第一是手卷，因為手卷不能裝裱，也不能掛，只能擺在桌面上，在擺的過程中把作品撕啦，搞得亂七八糟。人來人住，作品很容易受損，評委不會俯身來細看你作品。所以寫手卷的人很吃虧；其次是冊頁，有些展覽是不允許投冊頁。第三是國展都不能寫橫幅。如果是橫幅，布展工作人員都會豎掛，再好作品，評委都不會歪著腦貸來看你的作品，再說橫幅佔了三份豎式作品的空間，那有那麼多空間給你掛。因此，一定要選條幅豎式比較好。

二、小楷的創作形式

最好在投稿時，寫二、三件作品，不要只投一件，各種形式都嘗試下。寫一件大的，寫一件小字甚至寫二件小字。那麼寫小字就涉及到作品的裝潢問題。大字作品你可以一行一行寫下來。但是小字作品，如果按照傳統的小楷寫法，從頭到尾密密麻麻寫下來一大篇，沒有人肯花時間去看你的長篇大論，又辛苦又得不到觀眾的認可，更得不到評委的青睞。傳統的創作形式肯定是不行，必須在創作形式上要有所突破，怎麼突破呢？比如同樣是一張四尺的條幅，我不能把它都寫滿，我給這張紙PK一下，分成幾個小塊，按照一定的規格設計好，每個小塊也不能寫滿，要留出一定的空間。所以寫小楷作品的時候，要做一些PK。其實每一次展覽，現在搞的展覽都是花花綠綠的，都是一小片一小片的，感覺不整齊。可是每一次展覽評審出來都是這些東西，大家都認識到小字作品確實不如大字作品，但是每次評審又評出那麼多小字作品來，就是上萬件作品評委來不及一件一件細看，他們就憑直覺去判斷，所以每一次選拔出來的作品都是形式精美的小字作品。原因是小楷的毛病不容易被評委發現，相比之下的大字，大難寫好的，它的缺點一下子就被評委抓住了，有缺點的作品幾乎是不可入選的。每一次評審總結大會，都說同樣的話：矣啊，今年有很多好的大字作品沒有選撥出來，真可惜！為什麼會說這種話，因為大字的缺點一下就暴露出來了，而小字呢？通過PK，通過裝飾把缺點隱藏起來了。所以同樣的水準，小字能上，大字不易上。如果大字能上，獲獎的機會肯定要大。當一件作品拿出來評獎的時候，評委們會仔細地看作品，評頭論足，而不是憑直覺來判斷作品的好壞，必須從形式、結字、墨法等全面詳盡地比較分析。所以小字作品就涉及到小字的裝潢和PK問題，裝潢的形式有各種各樣，我不可能一概而論，請大家去觀察，多看各種展覽，比方冊頁展，把好的形式拿來，加以改造。

我給大家簡單介紹一下小楷的PK形式，供你們參考，發揮你們的想像力和創造力。下面以周劍初的獲獎小楷作品PK形式介紹給大家。周劍初這個人大家都知道，為什麼他的作品能獲獎，每一次都能獲獎：一個是他的小楷確實寫的好，每一次都寫小楷，每一次都能獲獎。同樣寫小楷的人很多，寫的瀟洒的人也很多，不相上下的人也很多，為什麼他的小楷能獲獎，這跟他做一個裝裱的形式有很大的關係，每一次都有新的招數。每次參展的作品形式都不一樣，他可以賃借形式美在群芳中脫穎而出。

現在我們看看周劍初如何在四尺整張豎寫進行PK，分割成幾塊。首先一刀下去把四尺宣紙成豎式「凹」字形分割，分割出豎式「凹」字邊角料再把它塗黑或者以黑色的宣紙等形替換。那麼「凹」字邊角料頂部就地部PK出來的空間怎麼處理呢？很簡單，在中間豎排蓋三枚印章，閑章可以。你想想，在黑宣上蓋上紅色或白色的印章，是不是特別醒目呢！我們再從「凹」字邊角料分出來的長方形再次PK，又可分出三個或五個小方塊，關健是如何在這幾個PK出來的小方塊上寫字？是把它寫滿嗎？當然不是，妙在小方塊上又進行PK出多種幾何邊角空間來，同樣在這些幾何邊角空間適當位置蓋上印章，這部份已經製作出來了；我們就可以在大空間寫上小楷字；最後一個小方塊涉及到落款問題，如何落款？落款就落在PK出來的幾何邊空間上，蓋上陰陽名章，這張作品就算寫完成。你看，這種形式是否很美呢？當然，你可以做更多的PK方法，可以往這個方向去思考。大家明白我的意思嗎？要在形式上下功夫，PK四、五塊。寫小字各種形式都可以做，寫章草的人完全可以這樣做，包裝你的作品，揚長避短，你肯定能成功，獲得好名次。

你看周劍初這件作品是不是特別漂亮？你想想，這個紙張是可以選擇的。什麼紙寫小楷最好看，泥金、泥銀，黑的泥金或者黑的泥銀紙蓋上紅色印章特別漂亮。

你想想這張作品字寫得並不多，而且留出大片空白來，給人一種氣息，空白的氣息，書法的妙處就計白當黑。不管字寫的好壞，別說字寫得好壞，就是這個形式就是不寫字，我把它掛起來，也能吸引人，寫上字就更吸引人了。

所以，我們在將來創作當中，一定要借鑒這種形式，特別是色彩搭配。你要敢用黑色，黑銀色的東西，想人家想不到或沒想到，敢想還外敢做，你才能有所收穫。通常的人一般做一個斗方PK就完了，但隱蔽的東西很少有人去想、去做。而且他把這種形式作為書法作品一部份，裝飾的一部份去做，融入到作品當中來了，這就是周劍初成功法寶。

所以這件作品字寫得並不多。但形式感特彆強。這種形式請大家能夠發揮一下，你可以不用黑色，你可以用紅色或者藍色，藍色要用深藍色，這種形式可以拿來用一下，拿來主義，別人想出來，你可以借鑒一下。

還有一件作品，我前一段時間，看到一件作品寫小楷的形式也很好。大家都認為做的很好。但沒有獲獎，是入展了，寫字得沒那麼好，形式很好，是這種形式（見圖），大概那麼寬，分成四塊，他寫小楷很有意思，他不是滿盤地寫。他這塊寫上字，然後這邊蓋上幾個印章。

小楷寫起來很麻煩，必須要在形式上下功夫，大家聽明白我的意思了嗎？

你看我們在這個空白的地方蓋一個小章就成了。這件作品的選紙也很講究，是用深顏色紙，可能是做舊的，用深顏色紙加強反差，土色底，黑色字，紅色的印，感覺特別好。傳統的寫法，平淡無味沒有意思，藝術感不強，你通過色彩的搭配，他就能產生虛實的空間變化，這裡是實的（有字），這裡是虛的（空白+印章）

這種虛實變化，在小楷形式占很重要的地位，寫小楷很難做到虛實變化，但他可以藉助形式上的變化可以達到理想的效果。這是一種形式，寫小行書，寫其它字體的小字也可以借鑒這種形式。

三、寫大字的筆墨技術調整要把好幾個關係

寫大字與寫小字的創作形式是不相同的，寫大字的人可以運用各種關係對比，如虛實關係，你寫這個字，這行字有沒有考慮到這種虛實關係？寫大字要把好幾個關係：首先是處理好濃淡關係，在一件作品中一定要把濃淡關係表現出來，這個特別重要，給人感覺有重的地方，也有輕的地方；第二個要處理好墨色對比關係，作品中要體現出墨色的變化，有濃的，有淡的，也有枯的這種變化；第三要處理好粗細關係，粗線和細線的變化可以給人一種神韻的東西；第四要處理好長短關係，長短變化在你的作品中出現，這個效果就特別好，當然，我說的這種關係對比也是你寫小字要主意的地方。現在，我們來演示大字作品創作過程，下面，我們就與白居易詩《春題湖上》為例進行創作實踐：

湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪。松排山面千重翠，月點波心一顆珠。

碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲。未能拋得杭州去，一半句留是此湖。

我們把紙鋪開再把筆蘸好墨，開筆重筆寫了「湖上」兩個字，然後接下用輕筆來寫「春來」兩個字。你看「春來」與「湖上」就已經形成對比，這時我們會發現「來」字最後一筆太靠邊了，怎麼辦？接下來我把筆的重心向左調過來，蘸墨寫下「似畫圖」三個字。你看這「似」字的起筆與「來」字的收筆，中間的跨越非常大。寫到這裡，這行還沒寫完，但很多人寫到這裡就不寫了，留出一點空白。從這幅字來看，如果留出這個空白，會讓人感覺不協調，原因是「似畫圖」三個字很大，很滿，我們可以在「圖」字下方的空白處再寫一個小字「亂」字來跟它形成對比。這個「亂」字還不能寫得大正，要向左傾斜，寫得搖擺一點。你看這個「亂」是不是很妙呢？接下來這個「峰」字怎麼寫？常人是蘸墨起筆，如果是蘸墨起筆肯定寫得很濃，恰與「湖上」二字情形重複，我們如何避開它呢?我們可以用枯筆或輕鬆的筆觸來寫「峰」字，單一一個「峰」字很難壓得住「湖上」兩個字，所以我們要把這個「峰」字寫長，尤其最後一豎筆要拉長，留出空白讓給「春來」。接下來怎麼寫「圍繞水平鋪」這五個字，考慮到「似畫圖」是大字，所以我們寫這五個字只能是以細線條為主的輕筆觸寫出，目的是與之形成對比，而且起筆的「圍」字要往上人紙，與「似」字錯開，避開平視。寫完五個字後筆毫墨水不多了且散，怎麼辦？如果要繼續寫，要麼是最精彩的筆觸要出來了；要麼是最爛的東西也來了。因此，我們在技術處理一下，理一下筆鋒。我們還要繼續往下寫，不能蘸墨，繼續寫完整句「松排山面千重翠」。這時我們看看這行的幾個字都是枯筆寫成，最後一個字「月」字，如果再用枯筆，這一行就壓不住了，所以最後一個「月」字是點睛之筆，要蘸墨來寫。怎麼寫是有講究的，它要與右側的「亂」字形成對比，因此，我們要把「月」字往右傾斜，這樣的處理，在王羲之的作品中都能看得到，很多這種歪著寫的字。接下來是結束行的首起第一個字「點」字，為了與起首的「湖上」濃墨形成呼應，我們寫「點」字也需用濃墨寫出，這個「點」字寫成了。現在，我們來看，這一行也是一筆寫完「波心一顆珠」五個字，一氣呵成。這裡要特別說明：如何把起筆的「點」字與「波」字連接起來，形成連筆動作呢？我們作這樣的技術處理，趁墨未乾之前，把筆鋒點到「點」字的收筆處接著行筆寫出「波」字的水旁就可以了。

接下來是如何落款的問題。從這張作品來看，落款可以在「點」字左下方小草寫下「白居易春題湖上詩一首」簽上名，最後一字落到那裡是很有講究的，就這幅作品來看，最後一個字應當落在「珠」左下方的空白處。高也不行，底也不行，要恬到好處，留出鈴印的空白就可以了。這兩個名章還連著蓋，因為下邊的空間不多，蓋兩個就擠了。因此，要錯開來蓋就很完美。這張作品就算寫完了，可能寫得不好，我只是做示範來開拓大家的創作思路，大家明白我的意思嗎？

這張作品開筆是由濃墨粗線起筆的，首起都是蘸墨開始的，這是常態。那麼，我們可以反常態起筆，即首起第一行，我們來個枯筆起筆，把筆豪中墨汁在廢宣紙吸干再寫字，這樣起筆也可以，會讓你想不到的藝術郊果。

四、對聯的創作形式

對聯的創作要求很高，它就寫幾個字，7、8個字，有一個字寫不好，有一條線不過關，這張作品就完了。你一個字都寫不好，那太差了。所以，我們在寫對聯的時候要相當的考究它，每一個字的結字都要認真的考究，最好不要對著寫，不管是四尺還是六尺，最好不要中間兩排來寫。下面，我們以四尺為例：

我們以「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」聯句作為本次創作實踐範例。怎麼寫呢？如果按照傳統對聯寫法就有點死了，沒有生氣。我們可以把筆墨調整下，形成強烈反差；寫得要有張力，什麼叫張力？就是頂天立地，四周不留白邊，把字寫滿。書法俗語也叫「出血」，意思是把皮夫削去，顯示鮮美的肉來。現在我們下筆第一個字「無」字，起筆要以濃墨寫出寫滿，接下來「可奈何花落去」一筆寫成， 「落去」兩個字是上聯的收筆之作，要與開筆的「無」形成呼應，把它寫大寫滿，盡量把字寫得跌宕起伏，形成最強音，為下句出場造勢鋪墊。你看，這幅上聯首尾有頂天立地之勢，中間留白，給你空間。下一句句當然就是以枯筆登場啦，一個枯筆淡墨的「似」與濃墨的「無」字形成對比，接下來「曾相」兩個字寫重此，突顯出來，「識燕」、「 歸來」寫得一大一小、一強一弱。我們把這種創作形式，習慣上講，畜勢造勢，設局破局，製造矛盾，解決矛盾的創作方式，在書法創作過程中不可缺少的一個藝術手法。

那麼，這副對聯就寫成，下來是如何落款？這種「出血」式對聯，落款最佳的選擇是落上窮款，什麼叫「窮款」？窮款就是簽個名。如果你的小字寫得不好，落個窮款是最佳的選擇，寫多了就會把你的缺點全暴露了。上聯蓋一枚閑章，鈴在「無」下方即可；下聯蓋齋號印、肖形印都可以，最後蓋兩枚名章就大功告成了。形式是多樣的，供大家參巧。

五、解答疑問

下面是提問時間，大家有什麼問題，有什麼想法或者是建議請可以提。

（一)怎樣練習寫細線？

關於如何練習寫細線的技術問題，書法當中細線是最難練的，啟功先生的作品大量使用細線，而且他的細線技術水平是極高，摹仿造假者是沒辦法觸及的。很多的細線，比方說粗線和細線，它不是講完了立馬就會的。它需要很多技術和時間去練習掌握，需要很長一段時間的積累、思考和磨練才能有所成就。

（二)我們怎樣從二王書法學習其成功經驗成為當代名家？

「二王」書法在我國書法史上已經形成了兩座高峰，他是我們學習書法的起點和範本。「二王」書法影響著歷代每一位書家，你想跳過「二王」去淡書法，那是不可能的。所以，「二王」書法永遠是我們學習的範本，他已經形成了書法的公式和定理。書法的公式和定理是永遠存在的，但是，不是我們學習書法的公式和定理就完了嗎？這是前提和基礎。你要成為物理學家、數學家，你還要學習其它東西，你才能成為物理學家、數學家。我們學習了王羲之書法就完了嗎？也不是！王羲之給我們提供最基本的用筆方法，你要成為書法家，你可能要借鑒顏真卿或者是借鑒祝枝山，甚至要借鑒啟功先生他們成功的經驗，再通過你堅持不懈的努力。明白嗎？

(三)請問老師篆書的創作形式是否與草書、行書的形式一樣呢？

篆書的形式有兩個表現方法：一個是打格，穩穩噹噹地寫；還有一個表現方法，現在經常用的就是篆書的草意，雖然是寫篆書，在線條上加了很多蒼茫的東西，然後在這個基礎上產生的粗細長短各種的變化，尤其是是濃淡乾枯的變化，這是非常寶貴的。

再問：打格也行，不打格也行？你要寫蒼茫的東西，不打格；你要是寫小篆一定要打格！三問：金文呢？金文也是一樣，寫小字一定要打格！你要是寫蒼茫的東西，不打格，好吧！分塊就不太好，謝謝老師！

（四)老師關於蓋印，有的人是亂蓋，破壞了作品的美感。請問如何正確使用印章？

首先說到這個印章，有的人是瞎蓋，比方說個笑話：有個人自己刻了個「尋死」章，他也蓋到作品上。這是笑話。蓋印要把握好兩個尺度：一個是般配，這個章的大小要與作品般配；再一個，印章不宜過多。古人作品印章很多，如蘭亭序有很多印章，那是歷代文人、收藏家不斷地蓋，留下很多印章。蘭亭序有一枚「廈不利（百度不到或者沒有聽清楚）」齋號印，他來個「廈不爭」這是不懂了。所以刻章要刻名章、齋號章、閑章也可以，閑章以閑情益志的印文為好。名章有多種刻法，多數是姓和名，一陰一陽。也有姓名分開刻，單獨使用，一字一章，最多也是三枚，不要讓你的印章壓過正文。印永遠是起一點點裝飾作用，也有使用肖形印、佛像印等純裝飾性，不是特別提倡。啟功先生的作品沒有裝飾印，包括白樵、沈尹默的作品沒有裝飾章，也沒過多的印章，就是一、二枚名章，一個閑章。

（五）學習王羲之書法是從手扎開始學好？還從《聖教序》學好？

這個問題提得很好，這個問題要做專題來講，今天只能簡明扼要來回答。手扎和《聖教序》是不一樣的，從王羲之手扎是體會王羲之筆法的精到，這點要清楚。從《聖教序》你體會不到王羲之的筆法。《聖教序》本身是個刻碑。所以你要透過這碑（聖教序）體會王羲之筆法怎麼辦？如果你體會不到，有幾個辦法你可以去做：第一是王羲之十三帖，十三帖畢竟是唐人摹本。它代表王羲之作品十三種，我們從中可以體味出「王字」錯落有致，兼具眾美，似奇反正，若斷還連，跌宕起伏，得其自然，平和簡靜，遒麗天成的藝術意境。十三帖比較完整細緻表達王羲之筆法精緻的那種東西；第二從孫過庭《書譜》當中去體會，因為孫過庭《書譜》是誇張的「二王」筆法；第三還可以從唐人的作品中去體會，比如說，從虞世南作品中去體會。虞世南得智永真傳，直接魏晉風韻，與王羲之書法意韻極為接近，用筆渾厚，點畫沉遂。大家明白我的意思嗎？學《聖教序》解決什麼問題？解決王羲之書法結字問題，行書的結字。王羲之行書結字大量是從《聖教序》得來的，所以完整的結字，還是從《聖教序》裡面去學。

（根據劉京聞老師講課視頻整理）

當今有很多人在爭論技與道哪個更重要的問題，有的人認為技術是初學者的事情，應重視道的存在；有的人則認為技術最重要，我個人認為這些觀點都有些偏頗，因為技和道是相互依存、相互支撐、相互促進的，有什麼樣的思想就會選擇和重視什麼樣的技術，有什麼樣的技術就會梳理出什麼樣的思想，技和道永不可分，同樣重要。因此我們就以《聖教序》和王羲之手札為例來研究一下王羲之的技術。

一、《聖教序》中的筆法研究

什麼是筆法？歷代的書論中經常談到這兩個字，但看了內容之後，其實多為字法的問題，讓我來講，我也很難用文字表述清楚，武術里經常講劍有劍法，刀有刀法，後來打乒乓球打多了，就想到了打乒乓球的技術動作跟寫字的筆法極其相似，打乒乓球如果動作不對，偶爾也能打出一、二個高水平的球，但想每個球都打出精彩就不太可能了，因此少兒乒乓球運動員最關注的就是動作是否正規，而筆法是解決線條質量問題甚至字形問題的合理方法，如果筆法不對，線條的質量及豐富性都受到極大的制約，那麼筆法到底是什麼呢？我簡約的表述一下，可能是：在起筆、行筆、收筆的過程中，能準確找到和調整筆鋒的位置和角度，這個表述不一定正確，只是我個人的一個觀點。

如果我們把聖教序中大部分字都能按照這一規律去研究和解析，我們對二王筆法的掌握就非常豐富了。現在我只是提示學書者一定要非常重視筆法，如果沒有正確的筆法作為學書的支撐，書法很難達到相當的高度，寫多了只不過是熟練而已，很難達到書法之妙境！

二、二王書法中的字法研究：

二王書法中的字法是最為豐富和生動的，我們經常說到《蘭亭序》中23個「之」都不一樣，這說明了王羲之結字的豐富性，我們拿來王羲之和王獻之書法全集比較，似乎他們的所有作品都沒有雷同的痕迹，這正是源於他們書法當中字法的豐富性，其實，字法的喜好會隨著年齡、閱歷、修養的改變而不同，因為字法需要一輩子去修鍊，那麼怎樣才能掌握如此豐富的字法呢？只有一個不二法門：臨摹，而且是精確臨摹！我見過很多人的所謂臨摹，不是精確臨摹，而是抄書，字帖整整齊齊的抄了一遍，自己很有成就感，其實字帖上一個字也沒有掌握，如此「臨摹」，徒勞無功！什麼是精確臨摹呢？就是把字帖中每一個字、每一個點畫的粗細、長短、起筆、行筆、收筆、轉折，空間的疏密變化都要表現出來，不但要照著帖能寫，背著帖也能寫，不但今天能寫，明天還能寫，一個月以後能寫，半年以後還能寫。這才算基本掌握了，這個字才有可能運用到你的創作當中。

三、行書的創作

我們學習臨摹古帖達到相當熟練以後，就可以進入創作了，創作是臨摹的發揮和延續。

1、儘可能把臨摹過的筆法和字形用到創作當中來，沒有學過的字形可參考相類似的字形；

2、在創作中除筆法和字形外，也應考慮濃淡的變化、長線和短線的變化、粗線和細線的變化、疏和密的變化等；

3、把自己掌握的比較好的字形在創作中應適當放大，把自己掌握不太好的筆法和字形應適當縮小淡化；

4、在創作中可適當隨機生髮一些筆勢和字形，這當然是在熟練之後才能做到的；

5、學會小字到大字的筆法轉換：小字基本用到筆鋒的三分之一以下，而大字可能要用到筆鋒的三分之二以上，平常應多練習，否則大字線條容易寫得尖刻而不飽滿；

6、初期創作可借用古人優秀作品中現成的章法；

7、在大字創作中，可適當借鑒一些草法而增加整幅作品的靈動性；

8、不斷地學習和借鑒你認為優秀的線條和結字，用到你的創作中，長此以往，你的喜好會讓你不斷地取捨，你的個人面貌和風格也在不斷取捨中得到強化和形成。

劉京聞《草書千字文》欣賞

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